Cette année, les favoris du départ ont cédé la place à de nouvelles séries audacieuses, et les services de streaming ont amené les téléspectateurs tarif étranger exceptionnel.
James Poniewozik
Crédit...Patrick Harbron / FX
La télévision s'améliore de plus en plus, mais elle ne le fait pas nécessairement en ligne droite.
[ Voici les nominations aux Golden Globes. ]
Les premiers mois de 2018, je craignais d'avoir du mal à remplir cette liste. La dernière moitié de l'année, cependant, s'est déroulée avec un élan de créativité qui m'a permis d'ajouter et de soustraire jusqu'à la dernière minute.
[ Que regarder maintenant. ]
C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne le classe pas dans l'ordre. Je mentirais si je vous disais que j'ai aimé mon émission n°7 nettement mieux que n°8, et vous pourriez faire un solide Top 10 de mes quasi-accidents (Babylon Berlin, Crazy Ex-Girlfriend et Better Call Saul parmi eux).
Tu devais savoir la fin allait faire mal. La dernière saison de ce drame d'espionnage familial au cœur mélancolique aussi grand que Mère Russie a mis fin à la longue arnaque d'Elizabeth et Philip Jennings (Keri Russell et Matthew Rhys). La finale dévastatrice, bien que largement exsangue, est restée fidèle au thème de la série selon lequel souvent les plus grands sacrifices que vous faites pour une cause vouée à l'échec sont émotionnels. (En streaming sur Amazone et FX Plus .)
Je grince des dents quand les critiques disent, vous devez regarder ça - il n'y a pas de meilleur moyen de faire sonner la télévision comme une corvée. Mais ce documentaire en 10 parties, se déroulant dans une école racialement intégrée à Oak Park, dans l'Illinois, n'était pas un devoir. L'histoire tentaculaire et nuancée a exploré les difficultés de l'inégalité raciale, même dans une école socialement consciente. Mais plus que cela, c'était une histoire captivante et au grand cœur d'enfants, de leurs rêves, de leurs défis, de leurs triomphes et de leur drame quotidien. Vous n'êtes pas obligé de regarder America to Me. Mais vous serez heureux si vous le faites. (En streaming sur Starz .)
La deuxième saison d'Atlanta avait un thème : l'argent, les escroqueries et la lutte précaire de ses personnages à la périphérie du hip-hop pour s'accrocher à ce qu'ils ont. Mais cette création de Donald Glover et compagnie gardait aussi sa capacité à devenir n'importe quoi d'épisode en épisode : horreur gothique dans l'épisode Teddy Perkins, comédie picaresque dans Salon de coiffure et poignante passage à l'âge adulte dans F.U.B.U. À un moment culminant de la culture pop afro-surréaliste (Random Acts of Flyness à la télévision, Sorry to Bother You dans les théâtres), Atlanta est restée la cheville ouvrière. (En streaming sur FX Plus .)
Crédit...HBO
J'associe ces émissions ensemble pour ne pas tromper une émission supplémentaire dans ma liste - enfin, peut-être un peu - mais parce que ce sont les deux faces d'une pièce de monnaie sanglante. Les deux sont des histoires mordantes sur des assassins : Barry (Bill Hader) , un ex-soldat épuisé qui aspire à devenir acteur, et Villanelle (Jodie Comer) , une joyeuse chasseuse jouant au chat et à la souris avec un bureaucrate d'une agence de renseignement (Sandra Oh). Mais au-delà de l'évidence, ces deux histoires montrent comment certains des meilleurs téléviseurs d'aujourd'hui existent dans une zone grise entre les genres. Barry, une comédie d'une demi-heure de Hader et Alec Berg, s'est développée en quelque chose de plus proche d'un court drame mélancolique ; la créatrice Phoebe Waller-Bridge a insufflé à Eve le brio d'une comédie noire, bien que sa durée d'une heure l'ait marquée comme un drame policier. Étiquetez-les comme vous le souhaitez ; chacun atteint sa cible. (Barry diffuse sur HBO ; Killing Eve est en streaming sur Hulu .)
Toutes choses étant égales par ailleurs, je préfère ne pas citer la même émission deux années de suite. (C'était le bris d'égalité qui a à peine éliminé The Good Place.) BoJack est un exemple parfait; après cinq saisons, il est si perspicace, émouvant et hilarant qu'il est facile de l'imaginer cimenté définitivement sur cette liste. Enfilant un arc nuancé sur le mouvement #MeToo avec une blague courante sur un robot construit à partir d'appareils ménagers et de jouets sexuels, la saison a solidifié le cas de ce dessin animé comme la meilleure série jamais réalisée pour le streaming. (En streaming sur Netflix .)
La deuxième saison de The Good Fight a été la première grande réponse télévisée à l'élection de Donald Trump, qui a été principalement marquée par une surabondance de comédie de fin de soirée et réveils nostalgiques . Alors que le cabinet de Diane Lockhart (Christine Baranski) plongeait dans la politique et les conflits de l'ère Trump - immigration, nominations judiciaires, #MeToo et une certaine bande d'hôtel russe - ce qui avait été une suite parfaitement décente à The Good Wife est revenu revigoré , absurde et énergique pour la bataille. (En streaming sur Accès illimité à CBS .)
[Pourquoi j'aime cette ouverture de The Good Fight.]
Crédit...Hilary B Gayle/Amazone
Cette industrie de la défense thriller conspirationniste déplacé avec efficacité militaire et furtivité artistique. Le premier rôle principal de Julia Roberts à la télévision était son meilleur depuis des années, et elle a réalisé une performance étonnante et finement calibrée. En adaptant la série à partir d'un podcast, le réalisateur Sam Esmail a appliqué la magie cinéphilique qu'il a perfectionnée sur M. Robot pour interpréter les thrillers paranoïaques des années 70. Mieux encore, toute la saison n'a duré que 10 épisodes d'une demi-heure, qui ont filé mais possédaient l'écran comme s'ils avaient tout le temps du monde. (En streaming sur Amazone .)
Chaque année, il y a un spectacle ou deux pour lesquels ma critique honnête est : je ne peux pas décrire cela. Il suffit de regarder. Loge 49 arrive finalement à son histoire, englobant l'immobilier, le surf et les secrets obscurs de l'alchimie. Mais ce lieu de rencontre mélancolique et comique vaut le plus la peine d'être regardé pour ses portraits généreux des combattants et des perdants dans et autour d'une loge fraternelle dans le sud de la Californie. Bizarre et aimable, Lodge 49 a cherché un sens dans les restaurants de bars sportifs et la fermeture d'usines aérospatiales, et il a trouvé une magie particulière. (En streaming sur AMC .)
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Sur le parquet exigeant des compétitions de bal des années 1980 à New York, la norme de jugement était sans faille. Mais pour moi, les moments de transcendance comptent plus que l'absence de fautes. Et à ces moments-là, la resplendissante série de Ryan Murphy a grimpé en flèche comme un miracle à plumes. La pose avait des aspects maladroits et trop sentimentaux. Mais il avait aussi une verve immédiate, des performances à couper le souffle et du cœur à revendre. je penserai probablement à Pose plus que toute autre chose quand je pense à la télévision 2018, et si ce n'est pas la définition du meilleur, alors c'est quelque chose de mieux. (En streaming sur FX Plus .)
j'ai oscillé entre cette série limitée et l'excellent Mon brillant ami pour ce que vous pourriez appeler la fente d'adaptation littéraire de HBO. Sharp Objects, adapté par Marti Noxon du roman de Gillian Flynn, était la réimagination la plus inventive pour l'écran, et donc la meilleure télévision en tant que télévision. Noxon a capturé la psyché à plaie ouverte de Camille Preaker (une Amy Adams totalement engagée). Le réalisateur, Jean-Marc Vallée, a créé un paysage sonore et esthétique presque tactile : On pouvait sentir l'humidité, entendre les insectes paresseux. Peu de séries ont si bien réussi à vous mettre dans l'esprit d'une protagoniste et dans son monde. (En streaming sur HBO .)
Mike Hale
Décadence de Weimar, Scandi-noir et douce comédie britannique.
ImageCrédit...Sophie Mutevelian / Blueprint Television
Le nombre magique qui nous fait peur ces jours-ci en ce qui concerne la population excessive d'émissions de télévision scénarisées est de 500. Mais mes recherches - consistant à me pencher sur mes propres listes tenues de manière obsessionnelle - indiquent qu'en 2018, le nombre de nouvelles saisons d'émissions internationales à lui seul, il y en avait plus de 600.
Des feuilletons chinois et des comédies romantiques coréennes, des thrillers conspirationnistes britanniques, des sagas de gangsters indiens, des histoires de fantômes scandinaves moroses, des mélodrames mexicains, des câpres criminelles espagnoles, des émissions pour enfants françaises et des dessins animés japonais - la seule limite à l'entrée est le nombre d'abonnements à la télévision et au streaming que vous êtes prêt à jaillir pour.
L'autre problème est le temps, bien sûr. Les émissions de la liste suivante sont mes 10 préférées parmi la part relativement faible de séries internationales que j'ai pu échantillonner. Veuillez utiliser les commentaires pour combler les lacunes avec vos propres choix. (Avant de demander, The Crown n'a pas eu de nouvelle saison en 2018.)
Hugh Grant prend le charme effacé qui lui a si bien servi dans la comédie romantique et le retourne dans ce film insouciant et cinglant comédie dramatique historique écrit par Russell T. Davies et réalisé par Stephen Frears. Grant est à la fois magnifiquement effrayant et étrangement poignant en tant que politicien britannique Jeremy Thorpe, renversé par un scandale à la fin des années 1970, et Ben Whishaw est également remarquable en tant que Norman Josiffe, l'ex-amant de Thorpe, qui a refusé de s'en aller tranquillement. (En streaming sur Amazone .)
La quatrième et dernière saison de ce témoin scandi-noir était, comme les trois premières, compliquée, piquante, un peu exagérée et parfois assez drôle (à la manière nordique studieusement impassible). Cela les a dépassés en révélant enfin l'histoire tourmentée de la super-flic suédoise Saga Noren (Sofia Helin), et cela lui a offert un moment d'adieu inévitable (si vous aviez regardé toute la série) mais toujours dévastateur. (En streaming sur Hulu .)
Adaptant un roman graphique de Charles S. Forsman, l'actrice et écrivain britannique Charlie Covell reprend l'histoire des adolescents délinquants en fuite et le rend à la fois plus outré et plus délicat que ce à quoi nous sommes habitués. Jessica Barden et Alex Lawther incarnent un nihiliste en herbe et un psychopathe en herbe qui rencontrent Dark (il cherche une première victime et elle le fera) et sillonnent les routes du nord de l'Angleterre dans une voiture volée, découvrant que le monde des adultes peut être plus froid endroit que même ils pourraient imaginer. (En streaming sur Netflix .)
C'est Law & Order: Weimar Republic, dans une série allemande (l'un de ses scénaristes-réalisateurs est Tom Tykwer de Run Lola Run) qui combine les satisfactions de base du drame policier avec les plaisirs plus voluptueux de la décadence et des pressentiments à la Cabaret. . Volker Bruch et Liv Lisa Fries sont tous les deux excellents, lui en tant que vice-flic essayant de cacher les symptômes du choc dû aux obus et elle en tant que commis au service des homicides qui veut être détective, mais en attendant doit travailler comme prostituée pour couvrir le loyer. (En streaming sur Netflix .)
Crédit...BBC/Acorn TV
La dernière saison de Mackenzie Crook's belle comédie miniaturiste – feutré mais jamais trop doux – a trouvé les détecteurs de métaux Andy et Lance (Crook et l'inégalable Toby Jones) courir le chronomètre. Leur accès à un champ vide prometteur était menacé par les plans d'une entreprise d'énergie solaire, et les pies n'arrêtaient pas d'emporter les pièces de monnaie romaines qu'elles y trouvaient. Moins de temps a été passé avec les membres excentriques du Danebury Metal Detecting Club, mais le compromis était plus de temps avec leurs proches et les membres de la famille joués avec précision par Rebecca Callard, Rachael Stirling et Diana Rigg. (En streaming sur Télé de gland .)
Bien intitulée La Casa de Papel, ou House of Paper, l'histoire de câpres d'Alex Pina (deux saisons totalisant 22 épisodes ont été diffusées sur Netflix) est une balade de joie dans tous les sens. Un cerveau recrute et forme huit complices pour frapper la monnaie espagnole, et le récit prolongé mais haletant accueille généreusement une distribution bien dessinée de voleurs, de flics, de parents et éventuellement d'otages. (En streaming sur Netflix .)
Nicola Walker est partout à la télévision britannique (les saisons de six épisodes aident), et elle est toujours bonne. Elle était au centre de chacune de ces séries, en tant que flic calme et compatissante dans la première et en tant qu'avocate en divorce tranquillement en colère avec ses propres problèmes conjugaux et familiaux dans la seconde. Unforgotten, créé par Chris Lang pour ITV, est mélancolique et délibéré tandis que The Split, créé par Abi Morgan pour BBC, est mordant et rapide. Les deux sont intelligents et bien imaginés - ce sont des mélodrames sans arrière-goût artificiel. (Unforgotten est diffusé sur PBS et Amazone ; The Split est diffusé sur Sundance maintenant .)
Une série animée pleine d'entrain et plaisante sur quatre adolescentes qui se joignent à une expédition scientifique à la station de recherche antarctique du Japon peut ressembler à une émission avec un public assez spécifique. Mais A Place, écrit par Jukki Hanada et réalisé par Atsuko Ishizuka, est une histoire de passage à l'âge adulte amusante et émouvante qui devrait transcender toutes les frontières d'âge ou de culture. Jamais mièvre ou artificiel, c'est une représentation absolument authentique de la façon dont l'amitié peut surmonter l'anxiété et le chagrin des adolescents. (En streaming sur Croquant .)
Jean-Xavier de Lestrade, connu pour la série documentaire sur le vrai crime L'escalier, a réalisé cette mini-série tranche-de-vie prolétarienne pour la chaîne française Arte. Lui et son prédécesseur, Trois fois Manon, sont toutes les deux disponible sur le service de streaming Euro-drame Walter Presents . Tout au long des six heures des deux séries, Alba Gaïa Bellugi vous entraîne et vous entraîne comme la déchaînée, méfiante et d'abord à peine articulée. Dans 5 ans, elle a 20 ans et vient de sortir d'une école de réforme, occupant un emploi dans un garage automobile et découvrant une soif et une terreur pour la romance. (En streaming sur Walter présente .)
Parmi les adaptations littéraires britanniques de l'année, cette mini-série basée sur le roman d'E.M. Forster devance The Woman in White et A Child in Time sur PBS. Matthew Macfadyen a capturé la dignité, la gentillesse et l'obstination de l'homme d'affaires Henry Wilcox ; Hayley Atwell et Philippa Coulthard ont donné des lectures engageantes et intelligentes des sœurs Schlegel aux principes très stricts (bien qu'il soit difficile de ne pas les juger par rapport aux performances mémorables d'Emma Thompson et d'Helena Bonham Carter dans le film de 1992). Mais la vraie star de la série en quatre parties était le scénario vif et lucide de Kenneth Lonergan. (En streaming sur Starz .)
Marguerite Lyon
Les meilleurs débuts comprenaient des thrillers addictifs et des satires nihilistes.
ImageCrédit...BBC Amérique
Même si Peak TV ne montre aucun signe réel de pic, ce n'était pas une année record pour les nouvelles émissions - la plupart des vedettes de l'année étaient des séries de vétérans. Il y a eu des centaines de premières, qui ressemblaient souvent à des milliers de premières, c'est pourquoi personne ne peut tout regarder. Je sais que j'ai raté de grands spectacles au cours des 12 derniers mois. Tout ce que je peux dire, c'est que j'en ai attrapé de très bons aussi, et ce sont les étudiants de première année qui se sont démarqués.
Je triche un peu, mais ces émissions ont fait leurs débuts à quelques semaines d'intervalle et ont créé un double assassin involontaire mais merveilleux. Chacun a peaufiné avec succès le ton de son genre ostensible – Killing Eve apportant glam, humour et humanité au thriller d'espionnage souvent sinistre, et Barry ajoutant une violence glaciale et un sentiment de vrai danger et de surprise au genre de la comédie noire du showbiz. Et les deux émissions comprenaient des performances déterminantes pour la carrière d'acteurs dont la carrière était déjà assez bien définie: Sandra Oh a remporté sa première nomination d'actrice principale aux Emmy Awards pour Eve, et Bill Hader et Henry Winkler ont chacun remporté leur premier Emmy Awards pour leur travail sur Barry.
Le Dreamy-surfy Lodge 49 a sans doute le meilleur casting de toutes les séries de cette liste. Un spectacle aussi doux et diffus ne fonctionne que si toutes les performances ont une forte attraction gravitationnelle, et le spectacle vit et meurt grâce à la capacité de Wyatt Russell à donner suffisamment de terrain au Dud stupide mais fidèle. Heureusement, Russell est formidable, tout comme le reste de la distribution – en particulier Brent Jennings dans le rôle d'Ernie, le mentor de Dud dans l'ordre fraternel fictif de la série, et Sonya Cassidy dans le rôle de Liz, la sœur jumelle de Dud qui s'occupe des affaires de la famille depuis la mort de leur père. Lodge 49 a une décence interne rayonnante, qui respecte les quêtes parfois stupides de ses personnages car c'est une série qui sait qu'essayer de nouvelles choses est difficile mais en vaut la peine.
Je compte cela comme une émission complète et non comme une mini-série car à 10 épisodes, cela ressemble et bouge comme une série régulière, et aussi parce que j'espère qu'il y aura une autre saison un jour. Le spectacle vient du réalisateur Steve James (Hoop Dreams) et suit une poignée d'étudiants tout au long d'une année scolaire à Oak Park et River Forest High School, qui est fier de sa diversité. Mais le racisme coule dans les veines de l'école de manière ouverte et secrète, comme l'observe avec acuité ce documentaire intime et mémorable.
Crédit...Netflix
Parce qu'il s'agit d'un redémarrage – nouvelle distribution, nouveau cadre – et non d'un renouveau, il est considéré comme un nouveau spectacle. Et parce qu'il est affectueux, intéressant et jubilatoire, il se qualifie comme l'un des meilleurs nouveaux spectacles. le nouveau Fab Five , basé à Atlanta, relooke des personnes méritantes et nourrit émotionnellement les téléspectateurs. Il y a eu deux saisons de l'émission en 2018, et la seconde est supérieure, mais les deux ont un sérieux et une positivité qui sont un répit bienvenu de la misère écrasante de la vie. (En streaming sur Netflix .)
J'ai déchiré les 10 épisodes de You like a fiend, comme si c'était des chips au sel et au vinaigre, comme si c'était le matin de Noël, comme si j'avais la rage. C'est si amusant et si addictif - et si proche du bordel d'être pur et dur. Au lieu de cela, le drame sur un directeur de librairie traquant un étudiant en MFA est un envoi avisé de la culture des médias sociaux (enfin, de la culture) et du non-sens new-yorkais, emballé dans un thriller serré avec un sens de l'humour glorieusement méchant. (En streaming sur Durée de vie .)
La télévision n'est pas très bonne pour dépeindre le chagrin. Montre généralement la course à travers la période de deuil, ne mentionne plus jamais les personnages morts et ne reconnaît pas la nature en boucle du désespoir et la permanence d'une perte profonde. Ensuite, il y a ce spectacle, qui… le fait. Le portrait d'Elizabeth Olsen d'une jeune veuve est épineux et réel, et les personnages autour d'elle sont tous confrontés à leur propre vie en plus de la soutenir à travers son traumatisme. Il y a tellement de soutien que tout le monde peut donner, et que tout le monde peut accepter. (En streaming sur Facebook .)
La dernière entrée dans le genre terrible du lieu de travail, Corporate est aussi nihiliste qu'elles viennent, si sombre qu'elle en devient souvent absurde et même surnaturelle. Parce que la société au cœur de Corporate est si grande - leur slogan est Nous ne faisons rien, nous faisons tout - les personnages n'ont aucun répit de leurs suzerains, et même les week-ends, les fêtes et les restaurants sont teintés de misère adjacente au bureau. Parce que de nombreuses personnes connaîtront des corvées de travail dans leur vie, les émissions ou les films à ce sujet sont meilleurs lorsqu'ils sont chirurgicalement précis dans leurs critiques - et Corporate l'est. (En streaming sur Comédie centrale .)
Attention : ce spectacle a peut-être la chanson thème la plus entraînante de tous les temps, d'autant plus dangereuse que ses paroles ne sont que le nom du spectacle, donc chaque fois que vous mentionnez Cupcake et Dino, c'est une invitation à simplement chanter la chanson. Ce joyeux dessin animé sur deux frères qui font des petits boulots dans toute leur ville de Big City rappelle Temps de l'aventure, mais un peu plus sauvage et idiot. (En streaming sur Netflix .)
Le drame d'ensemble de Ryan Murphy se déroulant dans le monde du drag des années 1980, New York sait comment équilibrer son côté triste avec son côté savonneux avec son côté amusant avec son côté humain. C'est une émission sur l'allégeance et la communauté, sur des personnages qui se sont trouvés en marge et se sont fait une vie et un monde.