« Dickinson » est une histoire d'origine littéraire décalée, écrite dans le feu

Dans la deuxième saison étrange et joyeusement absurde, le jeune poète se demande s'il vaut mieux être Personne.

La nouvelle saison de Dickinson, avec Hailee Steinfeld, conserve l

En 2019, le nouveau service de streaming Apple TV+ a publié un bande annonce pour Dickinson, qui a présenté l'histoire de l'énigmatique poète américain du XIXe siècle comme un mélodrame contemporain pour jeunes adultes, avec une bande-son de power ballad et un emploi remarquable du mec honorifique. La série avait l'air ridicule. Naturellement, je devais le regarder.

Dans la première saison, Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) fait du stop avec Death (interprété par le rappeur Wiz Khalifa), maudit un pompeux Henry David Thoreau (John Mulaney) et danse avec l'hallucination d'une abeille géante (Jason Mantzoukas) sous l'effet de l'opium. Oui, j'ai réalisé, c'est ridicule. ridiculement brillant .

La première grande série d'Apple TV+, créée par Alena Smith, a le défi de nombreux professeurs d'anglais au lycée : essayer de convaincre une nouvelle génération qu'un nom issu des programmes classiques de littérature américaine était une personne charnelle, avec des passions aussi urgentes que les nôtres, vivant à une époque indisciplinée d'effervescence culturelle et de bouleversements politiques.

Ce genre d'effort risque inévitablement de vous faire ressembler à l'instructeur tirant une chaise vers l'arrière et disant aux enfants, Let's rap. Mais Smith et compagnie ont produit une œuvre qui, comme la poésie elle-même, risque de produire quelque chose d'éblouissant – l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est capiteuse, drôle et pleine d'émotion, très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.

Dickinson présente la poétesse en herbe d'une vingtaine d'années – une Millennial d'un autre millénaire – ivre de mots et irritée par une famille bourgeoise d'Amherst qui ne sait pas quoi faire d'elle. Elle est amoureuse de la mort (c'est un gentleman. Sexy comme l'enfer) et de la fiancée de son frère, Sue (Ella Hunt), à qui le poète écrit avec dévouement dans la vraie vie.

La série vous plonge dans une version des années 1850 si délibérément anachronique que vous pourriez vous attendre à ce que quelqu'un sorte un iPhone des plis de sa robe. Des bosses hip-hop sur la bande originale ; les personnages se gavent de Bleak House comme s'il s'agissait d'une série Netflix. (Je suis tellement une Esther ! dit la sœur d'Emily, Lavinia, jouée par Anna Baryshnikov.)

Tout vacille au bord de l'auto-parodie de Drunk History. (Le casting de Jane Krakowski en tant que mère d'Emily fait brièvement ressembler Dickinson à quelque chose dans lequel son personnage Jenna Maroney aurait joué comme une blague en coupe sur 30 Rock.)

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
    • « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .

Mais cela fonctionne, grâce à une voix exubérante, à l'enjouement des épisodes d'une demi-heure et à la passion pour les vers du protagoniste, qui apparaissent à l'écran comme écrits dans le feu. Steinfeld incarne Emily comme une rebelle sarcastique possédée par des forces qu'elle ne comprend qu'en partie ; c'est une biographie littéraire sous la forme d'une comédie dramatique surnaturelle WB.

Au cours de la première saison, la poétesse mobilise ses pouvoirs et découvre les défis des femmes dans le monde littéraire du XIXe siècle à travers une série de rencontres, dont un dîner de Noël avec l'ambitieuse Louisa May Alcott (Zosia Mamet), qui trash-talks Nathaniel Hawthorne , adore courir (c'est un fait réel à mon sujet) et réfléchit à l'intrigue de Little Women, à la recherche d'un tourneur de pages pour engranger cet argent.

La saison 2, dont les trois premiers épisodes arrivent vendredi, se débat plus directement avec le mystère de la vie réelle au cœur de la série. La vraie Emily Dickinson, comme nous le dit un prologue du pilote, n'a publié que quelques poèmes et a passé une grande partie de sa fin de vie seule dans sa chambre. Pourquoi un poète brillant et motivé résisterait-il à la gloire ?

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Crédit...Apple TV+

La saison s'ouvre en 1859 avec l'arrivée de la célèbre machine des années 1850 - un journal, le Springfield Republican - qui frappe Amherst comme l'arrivée d'Internet, ses pages regorgeant de politique, de commerce et de potins.

Le journal transforme aussi l'idée de renommée littéraire ; un tirage des presses et vos mots sont devant des milliers. Son éditeur arrogant et louche et distingué, Samuel Holmes (Finn Jones), s'intéresse à la publication du travail d'Emily.

Pour les téléspectateurs de la génération des influenceurs, pour qui l'attention est un bien supposé, que cela ne s'est pas terminé par un heureux éternel de célébrité littéraire suggère que quelque chose a dû mal tourner – Emily a dû être retenue.

Et oui, elle doit toujours faire face à un ophtalmologiste qu'elle consulte pour une fatigue oculaire (James Urbaniak), qui rit quand elle lui dit qu'elle est écrivaine : vous voudrez peut-être arrêter de faire autant de ça ! (D'un autre côté, son père avocat-politicien, un Toby Huss agréablement étouffant, en vient progressivement à apprécier, sinon à comprendre, la dépendance aux mots de sa fille.)

Mais la saison suggère que la retraite d'Emily était aussi un travail de l'intérieur. Elle commence à avoir des visions d'un jeune homme fantomatique, qui se présente comme Personne, l'incarnation de peut-être son poème le plus célèbre , un refus de la publicité. La célébrité n'est pas authentique, dit-il. Il vous utilisera. Cela vous détruira.

Entend-elle sa propre voix ici ou celle du monde extérieur ? Tous ces tirets dans ses vers – représentent-ils une course à bout de souffle pour se faire entendre ? — ou une nostalgie des silences qui tombent entre les mots ? Emily semble de plus en plus douteuse d'elle-même en tant que personne alors même qu'elle devient plus confiante en tant qu'artiste; le doute, suggère Dickinson, peut être inséparable de son art.

Le dispositif de fonctionnement de l'apparition de Personne fait de la saison 2, tout en restant drôlement drôle, une sortie plus sérieuse et effrayante. Il en va de même de l'avancée de l'histoire de la vie réelle, à l'approche de la guerre civile.

La poésie d'Emily ressemble de plus en plus à une séance de spiritisme, comme si ses images intenses (toutes ces alouettes fendues et l'air d'agonie ) exploitaient des forces sauvages qui seront bientôt lâchées sur le pays. La saison utilise également l'approche de la guerre pour construire ses personnages noirs abolitionnistes, bien que leurs histoires semblent toujours périphériques parmi les privilégiés blancs de la Nouvelle-Angleterre de la série.

Les téléspectateurs et les universitaires peuvent, bien sûr, discuter de l'exactitude de Dickinson. (Supposons que l'abeille géante est fictive.) Mais je suis plus intéressé par ses idées d'histoire, de liberté, de créativité en tant que cadeau sauvage et sorte de drogue. Au-delà de cela, comme le dit Dickinson lui-même dans l'ouverture de la saison 2, il existe peu de documentation solide sur cette période de la vie du poète.

Tout cela libère ce spectacle pour qu'il prenne une licence poétique - pour dire sa version de la vérité, mais pour dis-le bizarrement, délicieusement incliné .

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