20 meilleures fins de films ambiguës de tous les temps

'Attendre!!! Qu'est-ce qui vient juste de se passer?' N'avons-nous pas tous été dans de telles situations dans le passé en regardant un film? Assis à travers un film assez franc pour découvrir que la réplique n’allait pas là où elle était censée aller. L'ambiguïté de l'apogée nous a fait nous gratter la tête pendant des jours. Nous proposons des théories faites par nous-mêmes uniquement pour nous contenter. Créer des fins ambiguës est, à mon avis, l'une des plus grandes réalisations d'un cinéaste. Après tout, en tant que cinéaste, vous voudriez que votre public discute de votre film pour toujours. Et c’est pourquoi compliqué, fins déroutantes , si elle se déroule correctement, est une expérience incroyable - à la fois pour le spectateur et le cinéaste. Aujourd'hui, nous allons examiner la liste des principales fins de films ambiguës qui sont ouvertes aux interprétations des téléspectateurs. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime. ALERTE SPOIL!

20. Cache (2005)

Résultat d Michael Haneke et nous. L'interaction n'est jamais absolue, ni imminente à aucun moment. Cela jaillit juste à l'improviste, nous laissant étourdis et confus, et lui, prenant sournoisement la joie de notre misère. Je n'ai pas encore compris l'approche, ou le film dans son ensemble, alors pardonnez mes connaissances appauvries. Ce que je pourrais dire, c’est que les fils de Majid et de Pierrot ont eu une discussion vague, que Haneke a intentionnellement laissée de côté. Le flashback de George était un autre point où j'étais perdu, et un plus grand respect pour Haneke a été trouvé. Ce rêve avait également des thèmes similaires à ceux du film, ce qui en fait un gros point de discussion pour vous tous dans la section commentaires. «Cache» est largement considéré comme le meilleur travail de Haneke et l'un des plus grands films du 21e siècle .

19. Donnie Darko (2001)

Résultat d «Donnie Darko» est venu à un moment où la tendance à quitter brusquement les films à une fin ambiguë a commencé. On ne s'attendait pas à ce que le casting sans intérêt mais extrêmement talentueux tire quelque chose de spécial, et quand ils l'ont fait, tout le monde a eu le souffle coupé. Il est devenu un grand succès commercial, recevant également des critiques élogieuses de la part des critiques. Il est devenu un film culte , beaucoup le citant comme l'un des meilleurs films de science-fiction de son temps. Était-ce juste un rêve? Ou avait-il un alter ego qui le poussait à imaginer des choses? Il n'y a pas de réponses claires, mais n nombre de spéculations et de délibérations. Certains croient que le monde est différent de celui dans lequel Donnie a vécu; tandis que certains prétendent encore que Donnie rêvait dans son lit et se faisait tuer dans son sommeil, c'était en fait un autre rêve qu'il avait fait. Phew.



18. Ennemi (2013)

double 'Les prisonniers' est un autre film dont on a beaucoup parlé. Le film a utilisé les images graphiques de toiles et d'araignées tout au long du film, si vous le remarquez de près. À travers toute la mise en place, les conflits croissants entre Adam et Anthony indiquent une fin passionnante, qui a des actions sérieuses. La toile de mensonges devient de plus en plus épaisse à chaque scène qui passe, poussant les deux parties impliquées vers un endroit d'où elles ne reviendront pas. L'un des deux ne revient pas après avoir rencontré un accident. Le sort de l’autre n’est pas encore décidé. C'est pourquoi l'araignée vient pour lui à la fin, afin de décider pour l'autre personne de même physicalité. Tu comprends?

17. Rappel total (1990)

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«Rappel total» peut être qualifié d'ambigu dans son ensemble. Arnold Schwarzenegger Le personnage de s visite une installation spéciale pour implanter de faux souvenirs de sa mission inexistante de mars seulement pour découvrir que ces souvenirs existent déjà. Il essaie ensuite de savoir si le rappel a perturbé son esprit ou si ces souvenirs ont vraiment existé. En fin de compte, Arnold et les téléspectateurs sont du côté incertain.

16. American Psycho (2000)

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Qui peut oublier Christian Bale comme Patrick Bateman dans this thriller psychologique . Un gars de Wall Street qui est très conscient de son apparence commet parfois des crimes brutaux - ou le fait-il? Le film est assez simple jusqu'à ce que l'avant-dernière scène vous laisse perplexe dans la scène finale. La scène où vous réalisez que Patrick a peut-être commis ou non ces crimes odieux est aussi déroutante qu'elle pourrait l'être.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan Le chef-d’œuvre indépendant de l’indie est un drame tendu et captivant qui raconte l’histoire d’un homme souffrant de problèmes à court terme perte de mémoire cherche à traquer la femme de son assassin. Il prend l'aide de plusieurs personnes qu'il rencontre sur la route et rassemble des morceaux de ses souvenirs fragmentés, en notant des notes clés sur un morceau de papier. Le célèbre récit de chronologie inversée du film vous laisse dans la tête de son protagoniste, car nous ne sommes révélés que des informations avant qu'un point culminant ne prenne d'assaut, vous déconcertant et vous dévastant. Nolan fabrique méticuleusement chaque cadre et fournit des indices essentiels pour découvrir la vérité de son protagoniste. 'Mémento' est aussi excitant et intellectuellement divertissant que le cinéma peut l'être; une avec une immense portée pour des arguments et des discussions passionnés.

14. Shutter Island (2010)

«Shutter Island» est loin d'être Martin Scorsese Le meilleur travail de mais il serait injuste de nier le métier de celui-ci. Avec des images époustouflantes, Scorsese traduit magnifiquement la paranoïa d'un homme qui, apparemment, a visité un asile psychiatrique effrayant et isolé dans le cadre d'une enquête sur la disparition d'une femme. Lors de visionnages répétés, vous voyez que le film offre des indices et des indices subtils concernant la vérité de son protagoniste et son état mental. «Shutter Island» est un film de possibilités et la fin du film appelle des heures de discussion de la part de vos amis. Ted réalise-t-il son propre état d'esprit? Était-il vraiment paranoïaque ou toute l'intrigue n'était-elle qu'un jeu pour masquer sa culpabilité? Et ainsi de suite…

13. Fight Club (1999)

'Club de combat' est un phénomène. Chaque aspect de ce film - les dialogues, les scènes, les visuels, le jeu d'acteur et la partition - est emblématique à tous égards. Il suit un jeune insomniaque mentalement dérangé qui trouve du réconfort dans sa vie de misérable monotonie en formant un club de combat avec un vendeur de savon charismatique et insouciant. Le film est ambigu à plusieurs niveaux et vous laisse déchiffrer les indices cachés et la signification derrière lui. 'Club de combat' est un film dont on s'amuserait à discuter et à parler car il regorge de philosophie sur la vie moderne, le consumérisme, la passion et la rébellion et vous ferait penser à la vie, même si cela peut sembler explicite et exagéré à certains endroits.

12. Prédestination (2014)

'Prédestination' est une pièce de cinéma incroyablement scintillante qui divertit à chaque visionnage. C’est un film qui s’amuse avec son genre, joue avec vos sens et vous emmène dans un voyage fascinant d’amour et d’identité via un voyage dans le temps jouer. Le film raconte l'histoire d'un agent à qui on demande de voyager dans le temps pour éviter une explosion à New York en 1975. «Prédestination» vous laisse beaucoup à mâcher longtemps après le déroulement du film et offre des espaces pour nombreuses interprétations et conclusions. Tout le concept du paradoxe du voyage dans le temps révélé à la fin est assez fascinant et vous oblige à évaluer et analyser à nouveau toute l'intrigue du film.

11. Zodiac (2007)

Clinique, ambitieux et intrigant à l'infini, David Fincher «S 'Zodiaque' est un classique moderne. Le film raconte l'obsession sans relâche de Robert Graysmith pour le tristement célèbre tueur de Zodiac qui a effrayé la région de la baie de San Francisco à la fin des années 60 et au début des années 70. La fin pourrait rendre certains d'entre vous furieux car elle ne révèle pas l'identité du tueur et nous nous demandons son existence, ses raisons et ses motivations. Le film ne fournit pas de réponses sur ces aspects et vous engage plutôt à avoir une discussion animée avec vos pairs sur le coupable de ces meurtres brutaux. 'Zodiaque' est une expérience cinématographique rare; celui qui initie des conversations, exige des discussions et déclenche des disputes intenses.

10. Pi (1998)

Étrange, bizarre, surréaliste et presque lynchien dans sa portée, «Pi» est l’un des Darren Aronofsky Meilleurs films de. Le film dépeint la vie d'un mathématicien obsédé par les théories mathématiques et les régularités et se retrouve déchiré entre le solide, la cohérence, la régularité et la cohérence de mathématiques et les imperfections de la nature humaine. Le film établit des parallèles avec la relation contrastée entre la nature humaine et les mathématiques. «Pi» couvre un large éventail de thèmes allant de l’obsession et de la religion aux complexités insondables de la nature humaine et de l’univers. C'est une montre incontournable pour les amateurs de films cérébraux, car cela vous fait réfléchir longtemps après le déroulement du film et, comme tous les grands films, nous laisse beaucoup à mâcher.

9. Navire de Thésée (2012)

L’exploration philosophique profonde d’Anand Gandhi sur l’existence humaine, le but de la création et la découverte de soi est l’une des expériences cinématographiques qui changeront le plus votre vie. Salué comme l'un des plus grands films indiens jamais réalisés, «Navire de Thésée» dépeint la vie de trois personnes apparemment sans lien de parenté; un photographe aveugle, un moine malade et un courtier en valeurs mobilières, tous liés par un élément commun révélé dans la fin du film qui vous laisse étonné d’une manière que vous n’avez probablement pas encore fait. Avec un récit radical, Gandhi explore et questionne l'identité humaine, la subjectivité de la vue et de la vision et les subtilités de la moralité humaine. Inutile de dire que c'est un film qui ne manquera pas de susciter un débat entre vos pairs et la beauté de celui-ci ne ressort que par davantage de discussions et d'analyses. 'Ship of Theseus' est un cadeau absolu à la race humaine et fait partie de ces films que vous devez regarder avant de mourir.

8. Mulholland Drive (2001)

Oui, une évidence absolue. 'Mulholland Drive' est ambigu dans son intégralité et à chaque fois, vous sortez du film avec une interprétation différente et plus de théories possibles. Un film en couches, ambigu, complexe et émotionnel tel que Le film ne s'améliore que sur de multiples visionnages et peut être discuté, discuté pour l'éternité et pourtant chaque visionnage donne une expérience complètement nouvelle. Avec un récit bizarre et onirique, 'Mulholland Drive' explore les thèmes de l'amour, de l'ambition, du désir, du destin et des rêves. Les théories contradictoires de son intrigue continuent d’attirer d’innombrables cinéphiles et, au fil des ans, la réputation du film s’est considérablement accrue.

7. Couleur en amont (2013)

Le magnum opus de Shane Carruth est une œuvre d’art expérimentale époustouflante qui explore la philosophie de la vie, l’existence humaine et l’amour. Avec un récit abstrait, Carruth imprègne les thèmes universels de l'identité humaine, de la nature et du cycle de la vie. «Couleur en amont» est l’une des œuvres cinématographiques les plus difficiles que vous puissiez voir. Cela vous déroute et vous engage, vous oblige à réfléchir et à proposer vos propres interprétations. Le film laisse des espaces pour des théories et des possibilités infinies à penser et à imaginer et c'est certainement celui qui s'améliore au fur et à mesure que vous en discutez et que vous le disséquez.

6. Copie certifiée conforme (2010)

Iranian auteur Abbas Kiarostami Le classique européen est l’une des explorations les plus intrigantes des relations humaines, de l’art et des ambiguïtés dans nos perceptions de la réalité. Le film suit un écrivain britannique et un antiquaire français dont la relation prend une étrange tournure au cours d'une journée dans la belle ville italienne de Toscane. 'Copie certifiée' questionne l'art, la pertinence et l'originalité de celui-ci et interroge nos perceptions de la réalité. Avec un récit d'une simplicité trompeuse, Kiarostami crée une pièce cinématographique délicieusement mémorable, remplie d'émotions humaines brutes et de nuances philosophiques profondes. «Copie certifiée» est un film qui stimule vos pensées et ravive les émotions fanées en vous. Un must pour ceux qui cherchent à avoir des discussions philosophiques et intellectuelles approfondies.

5. Le maître (2012)

Cela pourrait sembler une surprise étant donné que le film a un récit simple avec une intrigue linéaire. Mais 'Le maître' est aussi ambigu que le cinéma et est un film qui exige des visionnages répétés pour saisir complètement les significations et les thèmes sous-jacents qu'il traite. Le film raconte l'histoire d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, mentalement fragile, qui a du mal à s'adapter à une société civilisée. Il rencontre le leader charismatique d'un mouvement religieux connu sous le nom de «La Cause» et le rejoint, voyageant avec lui et diffusant ses enseignements partout. Le film explore la relation entre les deux personnages et l’état d’esprit troublé du protagoniste. Il n’existe pas de théorie unique qui pourrait cerner «Le Maître». Le film parlait-il découverte de soi ? Rajeunissement? Identité? Est-ce que Freddie et Quell étaient des amoureux? Nous ne savons jamais, mais c’est là tout l’éclat. Plus vous en discutez et y pensez, plus le film s'ouvre à vous.

4. Synecdoche, New York (2008)

Extrêmement ambitieux, bizarrement drôle et audacieux, Charlie Kaufman Le premier film de réalisateur est l’une des expériences les plus cérébrales et émotionnellement dévastatrices que vous ayez jamais vécues. Le film entre dans la psyché de son protagoniste et crée un monde en lui; un monde de désirs et d'ambitions déchirés, des souvenirs qui se fanent et des relations qui se fanent. Il est impossible de mettre en mots «Synecdoche, New York» et exige plusieurs visionnements et discussions pour appréhender le film dans son intégralité. Ce n’est pas un film facile à aimer, mais avec le temps, il vous absorbe et vous vous retrouverez à revenir au film encore et encore.

3. Birdman (2014)

Le meilleur film de 2014 est une expérience cinématographique unique. Alejandro Gonzalez Inarritu «S «Birdman» est l'un des films les plus fascinants de ces derniers temps. Presque entièrement filmé en un seul plan, sans coupure entre les deux, il raconte l'histoire de Riggan Thomson, une superstar hollywoodienne fanée, qui cherche désespérément à raviver sa renommée fanée avec une pièce très ambitieuse à jouer à Broadway. Thomson tente désespérément de sortir de l'ombre de Birdman, un personnage de super-héros qu'il a décrit à son apogée. Ce qui a intrigué les spectateurs, c'est la scène de la fenêtre dans l'apogée où Emma Stone regarde vers le bas de la fenêtre et dans le ciel et sourit. De nombreuses théories entourant la fin du film continuent de fasciner les cinéphiles et est l’un des films les plus discutés et débattus ces derniers temps. Qu'est-il arrivé à Riggan Thomson? Existait-il? Et si Birdman était l'alter ego de Riggan? ( Nous avons essayé de répondre à cela pour vous ) Eh bien, je suppose que c’est assez d’approbation pour le film.

2. Création (2010)

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Tout le monde a vu cela venir. Comment ce film peut-il ne pas figurer sur cette liste? Il n'y a absolument rien qui n'ait été discuté ou parlé de ce thriller rare, fascinant et bizarrement original qui a ravivé le public 2010 . Le drame de science-fiction extrêmement ambitieux et follement imaginatif de Christopher Nolan raconte l’histoire de Cobb, un homme qui vole des informations vitales à ses cibles en se faufilant dans leurs rêves.

Dans l'une des fins de films les plus célèbres de tous les temps , Nolan laisse le sort de son protagoniste à l'interprétation des téléspectateurs alors que nous voyons le top tourner et tourner avant que le film ne s'éteigne. La toupie a-t-elle continué à tourner? Si oui, cela signifie que c'était un autre rêve. Est-ce qu'il est tombé? Cobb est-il revenu dans sa famille en réalité? D'innombrables messages et forums continuent de débattre de ces questions. De nombreux articles ont été écrits partout sur le Web expliquant le point culminant du film, mais la réponse à laquelle seul le totem en rotation connaît. 'Début' est un film que vous devez absolument regarder pour avoir beaucoup de discussions et d'arguments avec vos amis.

1. 2001: L'Odyssée de l'espace (1967)

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Ce film a vraiment la mère de tous les climax obscurs. Stanley Kubrick Le chef-d’œuvre de pierre froide est la mère de toutes les ambiguïtés. «2001: A Space Odyssey» a déclenché une révolution cinématographique et a ouvert la voie à la science-fiction moderne. Avec une large utilisation de la musique classique et un récit bizarrement tonique, Kubrick voyage dans l'inconnu et inexploré de l'univers. Jamais un film n’a pu se rapprocher de l’ambition audacieuse de «2001: Space Odyssey», vous laissant des possibilités infinies et d’innombrables théories à mâcher. Les critiques et les universitaires, à ce jour, restent fascinés par son audace visuelle et son audace thématique et continuent à disséquer, critiquer et analyser le film dans son intégralité.

David Bauman et son équipage effectuent une mission spatiale à Jupiter afin d'enquêter sur un monolithe mystérieux. Les choses tournent mal lorsque l'IA assassine tout l'équipage sauf Bauman en raison d'un léger dysfonctionnement. Dans les scènes finales, Bauman est jeté à travers un trou de ver et est vu flottant dans espace comme un enfant star. Cette dernière scène attire tout le monde. Que s'est-il passé à l'intérieur du vortex? Bauman est-il devenu dieu? Croyez-moi, cela nécessite des visites répétées.

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