Explication de Mulholland Drive

Une première montre de Mulholland Dr. se traduit par ce qui suit: Une égratignure, une confusion, un brainstorming, une prise de conscience, une acceptation. Seulement après avoir accepté que ce que vous avez regardé n'est rien de moins qu'un miracle, vous optez pour une deuxième montre, pour apprécier les nuances, faire l'éloge du tournage, du montage, des performances et glaner un peu de sens dans le cerveau et obsédant. morceau de cinéma.

Depuis le choc de Tarkovsky sur un film «Zerkalo», un film n’a pas suscité davantage de discussions sur ses thèmes. Un film dont on discute encore aujourd'hui, environ 15 ans après sa sortie et pourtant, toutes les questions sur le film n'ont pas été répondues. «Mulholland Dr.», tout simplement, offre le plus grand mystère cinématographique de tous les temps.

Dans cet article, nous essayons d'expliquer les grandes questions que vous pourriez avoir eues et ses différentes interprétations.

Maintenant, à sa surface et dépouillant le film de son sens le plus banal, «Mulholland Dr.» est un film sur une actrice hollywoodienne en difficulté, point final. Cela est évident dans les premiers plans du film. Mais c'est là que réside le génie de David Lynch. C'est comme une entrée parfaite pour un somptueux plat principal.

Les deux premiers tiers du film sont-ils du fantasme ou de la réalité? Qui est réellement Diane Selwyn?

L'explication la plus évidente du film est que l'actrice Betty est en fait Diane Selwyn. Les deux premiers tiers du film sont en fait un fantasme parfait créé par Betty (Diane) interprétée par Naomi Watts. Dans le monde réel, elle est déprimée, lavée et suicidaire. Elle veut échapper aux barbes perçantes d'Hollywood, mais elle s'enfonce de plus en plus, incapable de faire face à ses échecs.

Sur le plan thématique, les indices sont tous là dans les premiers plans. L'accident, la blessée Diane Selwyn sortant de la voiture et quittant les lieux de l'accident. C'est comme la première couche du paysage de rêve de l'actrice en difficulté et ne devient évident que lorsque quelqu'un regarde le film pour la deuxième fois.

En fait, la séquence des accidents de voiture est plus importante que ce que nous lui attribuons. L'accident signifie beaucoup de choses; Camilla (Laura Harring) vient chercher Betty au même endroit, puis l'emmène à la fête, révélant par la suite le fait que Camilla et Adam sont sur le point d'annoncer leurs fiançailles. C’est un point de départ parfait pour décliner la capacité de l’esprit de Betty à percevoir la réalité.

Logiquement, cela devient évident dans la scène du restaurant lorsque Diane engage un tueur à gages pour tuer Camilla. Dans le restaurant, elle voit le badge de la serveuse, qui s'appelle «Betty». C'est ici que Diane conçoit le nom de Betty qu'elle utilise pour elle-même dans son rêve.

Cette explication donne beaucoup de matière à réflexion sur la nature de l'identité et de la célébrité; Diane veut être la star parfaite. Elle veut être la nouvelle, qui gravit les échelons et finit par devenir une superstar hollywoodienne. C'est la vie qu'elle ne pouvait pas avoir; le réalisateur avec qui elle a travaillé et dont elle est censée être amoureuse choisit une autre actrice à sa place.

Que signifie la séquence du Club Silencio?

Mais qu'est-ce que c'était que le théâtre ou le Club Silencio? Nous pensons que toute la séquence d’opéra était l’aboutissement du rêve de Betty. «Silencio» - c’est le mot à la fin du film, peut-être prononcé par le magicien au théâtre-boîte de nuit. Cela pourrait signifier le silence à la fin de la vie de Betty - le vrai, dans lequel elle s'est peut-être suicidée.

Que font le cow-boy et le tueur à gages dans le film? Sont-ils pertinents pour l'histoire?

Les téléspectateurs se disputaient sur les intrigues apparemment inutiles du réalisateur Adam Kesher (Justin Theroux), sa rencontre tordue avec un cow-boy fou et le tueur à gages se livrant à une frénésie meurtrière. Mais, encore une fois, David Lynch surprend.

L'intrigue d'Adam Kesher symbolise la lutte très élémentaire à laquelle tout artiste est confronté: plaire aux hommes qui ont de l'argent ou suivre ses tripes. Commercialisation vs liberté artistique. Et cela se rattache plutôt facilement au rêve de Betty. Betty voulait être cette star - dirigée par la puissance créative Adam Kesher. Dans son fantasme, elle voit Adam lutter et se battre avec ses supérieurs pour la retenir. Elle voit ce qu'elle a toujours voulu voir - quelqu'un qui se bat pour elle. Quelqu'un réalisant son talent. Donc, dans la séquence brillamment maussade où Betty auditionne pour le rôle, cela devient d'autant plus évident. C'est une partie de son fantasme où elle «obtient le rôle; un rôle majeur au cinéma qui pourrait lancer sa carrière.

Ce fantasme découle à nouveau de la scène de la fête; où Adam annonce ses fiançailles avec Camilla. Ce qui à son tour provient de la scène de l'accident, là où le rêve commence.

La folie meurtrière du tueur à gages est en fait le fantasme de Betty selon lequel le tueur termine sa mission - celle de tuer Camilla. Donc, vous voyez, tout est connecté.

Qui est sans-abri derrière le restaurant Winkies?

L'homme sans-abri et très effrayant qui apparaît derrière les Winkie est une sorte d'énigme. Quel était le motif de Lynch pour lui montrer? En fait, il n'y a pas de réponse parfaite à cela car il pourrait y avoir de multiples interprétations, mais la plus logique est que l'homme signifie la paranoïa de Betty / Diane. Fait intéressant, l'homme apparaît à la fois dans la moitié «rêve» et «réalité» du film, ce qui pourrait indiquer que Betty / Diane a une peur inhérente qui se cache dans son esprit; une peur de l'inconnu. Lynch a décidé de donner un visage à cette peur.

Mais attendez! Et la boîte bleue et la clé?

La boîte bleue signifie beaucoup de choses. À l'intérieur de la boîte, elle a caché toute son angoisse, son hystérie et sa dépression - les composantes de sa vraie vie. Verrouiller la boîte signifierait cacher la réalité et construire son fantasme. Alors quand Rita ouvre la boîte, le rêve s'effondre. La boîte bleue apparaît sur les genoux de Betty / Diane à la fin de l’opéra. Comme je l'ai souligné plus tôt, c'est le point culminant de son fantasme. Ou plutôt, cela signifie que Diane / Betty se réveille. Le magicien la force à affronter la vérité; pour déconstruire son fantasme, pour ouvrir la boîte et laisser sortir la dure vérité.

Mulholland Drive est l'une de ces merveilles cinématographiques qui surviennent une fois toutes les décennies. C'est l'étoffe dont sont faits les rêves et les délires. C'est l'idée d'un cerveau artistique pas comme les autres. C'est de la poésie en mouvement.

Dans l'ensemble, c'est de l'art. Pur et simple.