10 meilleurs films d'auto-découverte de tous les temps

Il y a quelques questions que j’aimerais que mes collègues cinéphiles se posent avant d’entrer dans le sujet de discussion d’aujourd’hui. Pourquoi regardons-nous des films? Si ce n'est pas le divertissement, quel est le but du cinéma dans nos vies? Et à quels niveaux un film peut-il avoir un impact sur vous? L'une des nombreuses raisons pour lesquelles je regarde des films est que les films possèdent cette qualité maniaque de pouvoir vous transporter dans les royaumes de notre propre moi bien au-delà des identités et des façades que nous maintenons dans notre existence quotidienne. Et c'est ce voyage vers la découverte de soi qui fait du cinéma une expérience si profonde et si stimulante. Comme Hossain Sabzian dans «Close Up» d’Abbas Kiarostami, nos mondes intérieurs ont soif d’un sentiment d’acceptation et c’est ce désespoir incessant qui nous conduit sur les chemins de la découverte de soi. Nous respirons tous chaque seconde de cette vie dans un but. Nous ne le saurons peut-être jamais.

Mais le cinéma, je crois, pourrait vous conduire vers des chemins inexplorés et un voyage menant à une éventuelle découverte de soi. Voici la liste des meilleurs films sur les films de découverte de soi. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films de découverte de soi sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

1. Fraises sauvages (1957)

La capacité divine d’Ingmar Bergman à voyager dans les profondeurs de la psyché humaine est sans précédent dans tout le cinéma. «Wild Strawberries» était l’un des nombreux chefs-d’œuvre qu’il a réalisés au cours de sa prolifique carrière. Le film raconte l'histoire d'Isak Borg, un professeur têtu et égoïste qui se rend dans son ancienne université pour recevoir un diplôme honorifique. Ce voyage inoubliable lui transpire de son vrai moi et de sa vie passée consumée par l'importance de soi et le cynisme et le force à introspecter ses actions et à redécouvrir sa propre existence dans la vie. Borg, en proie à des cauchemars qui sont des reflets étranges de sa vie passée et de sa psyché intérieure perturbée, réalise ce que signifie être un humain et ce qu'il faut pour exister dans ce monde, trouvant un sentiment inexplicablement profond de paix intérieure en lui-même.

2. Trois couleurs: bleu (1993)

Peu de critiques ou d'analyses sur le film ont disséqué les thèmes de la découverte de soi traités dans ce chef-d'œuvre de Kieslowski. «Three Colors: Blue» est un portrait obsédant et mélancolique d’une femme qui, après la mort de son mari, s’éloigne des tranchées peu profondes de la société dans un voyage de révélations tragiques qui mènent à l’exploration de soi. Les relations humaines traquent continuellement Julie d'une manière qu'elle ne pouvait s'empêcher de laisser ses émotions et ses désirs étouffés s'écouler alors que sa réalisation éventuelle de la connexion humaine et de l'amour se révèle être une porte d'entrée vers elle-même.

3. Navire de Thésée (2013)

La beauté du cinéma indien réside dans sa capacité à vous surprendre encore et encore. Et «Ship of Theseus» a été la plus grande surprise de tout le cinéma indien en ce sens qu’il est sorti de Bollywood; une industrie tristement célèbre pour son commercialisme flagrant et pour produire des films carrément ridicules qui travaillent sur des théories contre les conventions de la réalité et de la vie. Mais à l'improviste, ce cinéaste, Anand Gandhi, présente un film qui est une exploration philosophique stupéfiante de l'existence humaine et du but derrière la création de l'humanité. Le film raconte les histoires de trois personnes apparemment indépendantes; un photographe aveugle, un moine malade et un jeune agent de change dont la vie remet en question leurs perceptions de la réalité, de l'individualisme, des idéologies, des croyances personnelles et des valeurs morales et éthiques. «Navire de Thésée» vous demande de regarder au-delà de vous-même; au-delà des murs intérieurs de vos croyances et au-delà des illusions de vos perceptions sur la vie et la réalité. Film qui change la vie, «Ship of Theseus» est une montre incontournable pour tout véritable amateur de cinéma.

4. Éternité et un jour (1998)

Le sombre chef-d’œuvre de l’auteur grec Theo Angelopoulos, «Eternity and a Day», est tout simplement le voyage de découverte de soi le plus poétique et le plus émouvant jamais capturé au cinéma. Le film explore les agonies glacées d'un écrivain mourant qui part en quête de sens à la vie, réparant les relations brisées et les souvenirs épars. Alexandre, un écrivain qui tente désespérément d'achever les œuvres d'un poète du XXe siècle, rencontre un enfant albanais qu'il sauve de l'enlèvement et les deux partent pour un voyage dans les grottes de la découverte de soi en voyant des vies et des gens dans les rues. tout en se découvrant l'un dans l'autre, liés par des émotions de peur et d'empathie. Angelopoulos juxtapose magistralement la certitude et l'incertitude de ce qui nous attend avec la vie de l'écrivain et du garçon qui se joue magnifiquement avec le récit mélancolique du film. «Eternity and a Day» est un film qui balaie votre cœur avec sa profonde humanité et sa sincère honnêteté qui capture la condition humaine dans toutes ses vulnérabilités et complexités.

5. Solaris (1972)

Le cinéma indescriptible d'Andrei Tarkovsky est très vénéré et célébré par les fanatiques de cinéma à travers l'univers pour sa profonde exploration philosophique de la condition humaine. Son chef-d’œuvre de science-fiction de 1972, «Solaris», traite des questions universelles liées à l’existence humaine, à l’identité, à la découverte de soi et aux ambiguïtés philosophiques qui entourent l’amour. Le film raconte l'histoire d'un psychologue envoyé à la station spatiale Solaris afin de découvrir les causes de la crise émotionnelle dans laquelle est tombé l'équipage de scientifiques de la station spatiale. «Solaris» est un voyage intérieur profondément contemplatif dans les perceptions de l’esprit humain de la réalité et de ses mystères ineffables qui transcendent l’immensité et la sublime grandeur de l’univers.

6. Le maître (2012)

Film qui s'est frayé un chemin dans le panthéon des grands classiques américains, «The Master» est incontestablement le plus grand film américain de la décennie. Penser que Paul Thomas Anderson pourrait pousser sa gamme et ses capacités au-delà de lui-même et créer quelque chose qui monte au-dessus des ambitions et du talent artistique de «Magnolia» et de «There Will Be Blood» est bien au-delà de mes capacités limitées à comprendre et à analyser. «The Master» est une œuvre d'art époustouflante qui s'infiltre dans la fragilité et les fragilités d'une psyché humaine tourmentée. Freddie Quell, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, revient de la guerre, déchiré et traumatisé, dans une société avec laquelle il a du mal à se connecter. Il trouve réconfort et réconfort en se joignant à un mouvement religieux connu sous le nom de «La Cause» qui l’aide à retrouver les chemins oubliés de sa vie et les souvenirs et les relations effacés de son passé. Son maître, Lancaster Dodd, est fasciné par son impulsion implacable et Freddie est impressionné par le charme et le charisme de son maître. «Le Maître» parle du désir d’un homme pour une figure paternelle et comment la découverte de sa propre existence pourrait aider à se libérer des chaînes du contrôle et de la soumission.

7. Apocalypse Now (1979)

'Quoi? «Apocalypse Now» est un film sur la découverte de soi? » Telles pourraient être les premières questions qui doivent vous traverser l'esprit, choquées par son inscription sur cette liste. Mais en toute honnêteté, c'était l'un des choix les plus simples. L'auto-découverte est l'un des nombreux thèmes majeurs traités dans le récit complexe de ce chef-d'œuvre rugissant de Francis Ford Coppola. Le voyage du capitaine Willard dans un village obscur du Cambodge sert de métaphore visuelle au voyage déchirant d’un être humain dans les profondeurs inexplicables de l’obscurité. «Apocalypse Now» concerne la quête de réponses de Willard. Sa quête de la vérité insaisissable. Son étrange et mystérieuse fascination pour le colonel Kurtz culmine dans une découverte choquante de sa propre image réelle; un reflet percutant de sa conscience et de sa moralité brisées.

8. American Beauty (1999)

Contrairement à beaucoup d’opinions, «American Beauty» est un film qui a énormément grandi en moi au fil des ans. Les couches thématiques richement conçues du film exigent une analyse plus complexe et approfondie des nuances subtiles et des détails mineurs mais significatifs qui auraient bien pu être négligés lors des premières visionnages du film. Bien que le film puisse être interprété de différentes manières, en son cœur «American Beauty» se trouve une histoire sombre et tragique de découverte de soi. Lester Burnham, déchiré par ses problèmes personnels et sociaux, s’engage avec le meilleur ami de sa fille adolescente. Emballé par la luxure et les désirs, Lester se découvre non pas dans les révélations les plus dramatiques de la vie, mais dans un minuscule moment de vulnérabilité humaine qui l’expose à lui-même menant à une réalisation tragique de sa propre existence futile.

9. Into the Wild (2007)

«Into the Wild» est un favori facile pour tous les amoureux de la vie et des films. Il est difficile d’ignorer l’honnêteté et le cœur qui se déversent sur le film dans sa représentation étonnante de l’angoisse et de la solitude déformées chez un jeune de 20 ans. Christopher McCandless, un jeune diplômé fait ce que nous avons tous souhaité dans la vie lorsque les puces sont tombées et que la vie nous confronte aux réalités amères de la société et des gens qui nous entourent. Christopher se découvre, non pas dans la nature sauvage de l'Alaska, mais dans les magnifiques lacs, les routes solitaires et la chaleur que vous recouvre les relations humaines. «Into the Wild» est un récit magnifique, émouvant et stimulant de découverte de soi; celui que chaque être humain sur cette terre doit surveiller avant de mourir.

10. Alice ne vit plus ici (1974)

Permettez-moi d'être très honnête en ce qui concerne la place de ce film sur la liste. Je suis un fervent fan de Scorsese et c'est, je crois, son travail le plus sous-estimé et l'un des meilleurs films américains des années 70. Drame improbable du maître du crime et de la violence, «Alice ne vit plus ici» est un récit émouvant et féministe sur la découverte de soi et la recherche de joies perdues, de rêves et de désirs flétris de la vie. Le film dépeint l'histoire d'Alice Hyatt, une femme dans la trentaine qui était autrefois chanteuse avant de succomber aux réalités du mariage et de la vie au-delà de la jeunesse. La vie la réveille lorsque son mari indifférent meurt dans un accident alors qu'elle entreprend un voyage pour rassembler des morceaux de son ancien moi et de ses rêves éparpillés sur les routes non choisies de sa vie passée.