10 films comme 'Mulholland Drive' à regarder

On se moque souvent de nous ici à The Cinemaholic pour aimer ce film plus que votre site Web de film moyen, mais nous ne pouvons pas l'aider! Pour ma part, je n’étais pas fan au départ lors de mon premier visionnement. Je ne sais pas pourquoi cela n’a pas fonctionné pour moi à l’époque, mais ma deuxième vision (quelque chose qui s’est produit grâce à la pression exercée par d’autres cinéphiles) m’a époustouflé, pour faire court. «Mulholland Drive» (2001) est comme une main froide, blanche et mince qui s’enroule autour de mon cou, se resserrant de plus en plus à chaque seconde qui passe. J'avais l'impression d'avoir vu le bord du cinéma.

David Lynch est un génie et l'un de mes cinéastes préférés de tous les temps, et afin de célébrer ce qu'on appelle souvent son meilleur travail ainsi qu'un candidat sérieux pour le plus grand film de tous les temps, je vais énumérer des films similaires à ' Mulholland Drive »(en tenant compte du style, du ton, du sujet, etc.), voilà mes recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Mulholland Drive' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Marguerites (1966)

J'aime ce que ce film essaie de faire: apporter de la philosophie et de la haute-pensée dans un système d'idiots pour voir comment ils réagiraient. Le film, pour moi, était si complètement absurde que j'ai ri à plusieurs reprises à cause de la pure folie que j'ai vu se dérouler à l'écran. Malheureusement, après un certain temps, cette astuce perd son étincelle et devient inintéressante, ce qui est également provoqué par la nature absurde des événements qui se déroulent, qui n'aide pas le film à avoir une structure. Je ne peux pas dire que je détestais ça, mais je n’ai pas aimé ça non plus. J'ai ri et j'ai pensé que c'était complètement dingue.

9. Biscuits au sucre (1973)

L’une des expériences les plus bizarres que j’ai vécues avec un film. Être une production Troma est un peu étrange, car il n’ya même pas une once des tristement célèbres films cinématographiques du studio indépendant, du moins en ce qui concerne la mise en scène. «Sugar Cookies» raconte une histoire qui n’est pas facile à reconstituer; sur la vengeance, bien qu'il y ait quelque chose de plus que cela. Ce que vous êtes initialement présenté est un groupe de parias sociaux qui ont atteint le sommet du succès, semblable aux whackos qu'Andy Warhol a appelés ses superstars. À l'aide de ces personnages, le film raconte une intrigue impliquant une romance lesbienne qui est brisée par le meurtre de l'un de ses homologues, à la suite de laquelle celui-ci a laissé des appareils vivants un moyen chaotique de revenir. Le film suscite la peur en mettant le public mal à l'aise, en choisissant des lieux étranges et une musique troublante, ainsi qu'en incorporant un style de cinéma unique mais campy pour présenter sa belle histoire.

8. Le Quatuor Lickerish (1970)

«The Lickerish Quartet» est un long métrage érotique, dans lequel on nous présente une maison et ses membres, parmi lesquels la figure paternelle décidée a un intérêt absurde pour le cinéma pornographique 8 mm, les regardant encore et encore et les analysant consciencieusement. Une déformation apparemment calculée mais menaçante dans l'espace et le temps se produit lorsque la famille rencontre la star de l'un des films pornographiques, purement par accident, qui se fraye un chemin dans leur vie, ou peut-être dans leurs rêves, en profitant de leurs lacunes sensuelles. . Ceux qui connaissent le style de qualité de Radley Metzger se retrouveront facilement à se fondre dans l’atmosphère de ce film, même si je doute qu’ils soient capables de comprendre pleinement son histoire.

7. La double vie de Véronique (1991)

C'est de loin le film le plus distinctif de la liste, en ce qui concerne le style, car ce n'est pas exactement un thriller. C'est un drame avec une intrigue qui justifie son inclusion, sur une chanteuse très douée dont le décès a un impact émotionnel sur une autre femme vivant à des kilomètres de là, son sosie, en affectant son subconscient pour des raisons qu'elle ne peut pas exactement résumer, la tristesse assez bien. pour susciter une curiosité quant aux raisons de sa douleur. Krysztof Kieslowski est l'un de mes cinéastes préférés de tous les temps. Sa compréhension des êtres humains semble plus claire que tout autre artiste n’ayant jamais travaillé sur un film, et «Véronique» en est une bonne preuve.

6. Inland Empire (2006)

'Inland Empire' de David Lynch est une suite psychologiquement stupéfiante de 'Mulholland Drive', et c'est celui qui déroute son public avec sa pure indépendance de créativité. Bien qu'une intrigue soit suivie, la plupart de ce qui est fait n'est pas complet, ce qui rappelle le style du talentueux cinéaste. Laura Dern, en tête, joue une actrice qui se rend compte lentement que la production dans laquelle elle apparaît a un passé qui laisse place à des nuances sinistres. Bien que le film soit exceptionnellement raconté, j'ai eu du mal à suivre le travail de caméra numérique que Lynch avait approuvé pour sa production.

5. Perfect Blue (1997)

«Perfect Blue» est un film qui brouille la frontière entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Il s’intéresse à l’ascension d’une chanteuse pop vers la célébrité et suit sa vie alors qu’elle se décide à prendre une retraite anticipée afin d’opter pour des options de carrière temporaires. Tout au long du film, on a le sentiment qu'elle est utilisée, peut-être comme une marionnette de la société qui l'entoure, alors qu'une étrange fan de son passé commence à hanter sa vie de manière mystérieuse, prenant le contrôle de son subconscient. Le chef-d'œuvre de Satoshi Kon n’est pas celui sur lequel tenter une déduction, à mon avis, mais d’être aimé pour la pure inexplicabilité de tout cela. Chaque image de cette image respire la maîtrise, à l'exception de la scène finale, qui, à mon avis, allait totalement à l'encontre du style de l'image.

4. Alice ou la dernière escapade (1976)

Comme quelque chose qui sort de la tête de Tarkovsky, l'excellente représentation de Claude Chabrol d'une femme coincée dans les limbes est pour le moins troublante, intrigante et effrayante. Dans tous les sens du terme un film d'art-house, je pensais que le silence dans l'étrangeté des événements qui se passaient était évocateur (à prendre dans un sens personnel), et Sylvia Kristel donne une performance pour l'époque en tant que personnage principal. Arborant une excellente cinématographie, une musique rebutante et une histoire qui effraie apparemment de manière involontaire, cette imagination du subconscient est, je pense, un must pour les cinéphiles. C’est le genre d’image qui vous accompagnera et qui vous hantera, comme cela m’a été le cas lorsque sa dernière photo a révélé quelque chose que je savais déjà, mais qui a quand même fini par être blessé quand cela m’a été confirmé.

3. L'année dernière à Marienbad (1961)

Rien ne s'est passé dans ce grand hôtel. Puis tout est arrivé. Ce film est le rêve le plus merveilleux que j'aie jamais vu se dérouler sur du celluloïd, et c'est l'un des plus grands jamais réalisés. Je ne me souviens pas vraiment de ce qui s’est passé l’année dernière. Une pièce avec beaucoup de gens qui regardent. Deux amants se cachent de son petit ami. Oh, mais attendez, était-il vraiment son petit-ami, peut-être était-il son père? Mais non. Ce n’est pas ce qui s’est passé. Je ne me souviens de rien. J'ai toujours été à Marienbad. J'ai perdu tout sens du temps et de la direction. Je ne connais pas d'émotions à part celles présentées dans cette pièce. Je ne sais pas une chose. Je suppose de tout savoir.

«Last Year At Marienbad» est une œuvre d’art pur que tout le monde doit voir. C’est cérébral, mais encore une fois, ce n’est vraiment pas le cas. C’est beau, c’est tout ce que je sais. Rien ne s'est passé dans ce grand hôtel. Puis tout est arrivé. Ce film est le rêve le plus merveilleux que j'aie jamais vu se dérouler sur du celluloïd, et c'est l'un des plus grands jamais réalisés.

2. 3 femmes (1977)

«3 Women» est comme la fusion parfaite de «Mulholland Drive», «Cache» (2005) et du film qui occupe la première place dans cet article. Personnellement, je trouve que c'est meilleur que les deux premiers, et je pense que c'est aussi proche de la perfection qu'un film peut l'être. C’est une œuvre d’art qui porte en elle une sorte de mystère sous-jacent qui vous entraînera dans son monde sombre d’humour insipide et de personnages incomplets. C’est un film plongé dans l’ambiguïté (un peu comme un cauchemar surréaliste), et ce n’est pas seulement mon film de Robert Altman préféré de tous les temps, mais l’une des vingt images que je considère comme les plus belles jamais réalisées. Shelley Duvall et Sissy Spacek donnent des performances terrifiantes, et l'atmosphère ici est si terriblement morbide qu'au moment où il se termine, le monde du film à lui seul exige tellement de son public, qui est alors devenu impuissant.

1. Personne (1966)

Si je devais recommander un seul film qui mérite d’être vu plus d’une fois, je choisirais probablement «Persona». J'étais complètement soumis à son atmosphère claustrophobe, à la froideur de ses personnages, à l'irrationalité de leurs motivations - la liste est longue. «Persona» n’est pas le film le plus facile à comprendre, s’il était censé être compris, mais il trouve son chemin dans le plaisir de son public, quelque chose que j’ai reçu sous la forme d’une stimulation intellectuelle, aussi prétentieuse que cela puisse paraître. Le film parle d'une actrice qui perd sa voix et est donc associée à une infirmière pour trouver du réconfort au milieu de nulle part, jusqu'à ce qu'elle se rétablisse. La relation entre les deux femmes les enveloppe de cette proximité qui se développe lentement, mais sûrement, jusqu'à ce qu'un étrange changement de personnalité commence, conduisant au chaos émotionnel.