12 films à regarder si vous aimez «Donnie Darko»

Un mélange fou de science-fiction, de drame pour adolescents et de thriller psychologique, 'Donnie Darko' est l'un de ces films étonnants, avec une intrigue menaçante, rêveuse et passionnante, qui crée une atmosphère étrange. Mettant en vedette Jake Gyllenhaal dans son rôle révolutionnaire, «Donnie Darko» a réussi à laisser ses téléspectateurs surpris et choqués, en les frappant avec un point culminant confus et ouvert. Tout au long des années qui ont suivi sa sortie, les studios ont proposé de nombreux films de ce type, qui traitaient et jouaient avec la psychologie humaine, tout en y ajoutant des éléments scientifiques. De la recherche approfondie à des effets visuels fous, nous avons été divertis par la grandeur de ces films.

Voici la liste des films similaires à 'Donnie Darko' qui sont nos recommandations. Ces films plongent dans des éléments psychologiques et à suspense de la même manière que «Donnie Darko». Vous pouvez regarder ces films comme Donnie Darko sur Netflix ou Hulu ou Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)



À la fin des années 1960 et au début des années 1970, un caricaturiste de San Francisco commence à enquêter de manière indépendante et à attraper le mystérieux Zodiac Killer, qui terrorise tout l'État avec sa frénésie meurtrière sans merci. Basé sur des événements réels et un livre des années 1980 les couvrant, «Zodiac» est l’un des meilleurs thrillers policiers jamais produits par Hollywood. Un thriller mystérieux intrigant, «Zodiac» est un mélange de scénario méticuleusement rédigé et de mise en valeur de la cinématographie, le tout réalisé sous la vision de réalisateur de David Fincher; et cela dit tout.

Le film est libre de tout cliché vu dans les films policiers et se concentre efficacement sur la mise en évidence des faits réels, avec un maximum d'objectivité et d'économie. De plus, une visualisation très spécifique de l'époque des années 1970, de l'attitude du personnage aux costumes, est ce qui fait de ce film un morceau de perfection. Le film met en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle du dessinateur Robert Graysmith, déterminé à aller au fond de la vérité; Jake est extraordinaire dans son rôle, convenant à juste titre en tant que chef de file central. Mark Ruffalo joue le rôle du détective en charge David Toschi. Le personnage de Ruffalo, bien que montré en morceaux, progresse intelligemment à travers le film, alors que les événements se succèdent.

Le personnage de Ruffalo est une légère représentation de «Dirty Harry» de Clint Eastwood qui à son tour était basé sur Toschi. Également en vedette dans le film, Robert Downey Jr. en tant que journaliste du San Francisco Chronicle, Paul Avery qui s'occupait des lettres, le tueur avait l'habitude d'envoyer au journal et s'est impliqué dans l'affaire Graysmith. Un excellent film pour l’ère de l’information, «Zodiac» vous entraîne dans un vortex mystérieux et vous fait tourner la tête d’une manière très inhabituelle. Un des meilleurs de Fincher, il vaut chaque seconde.

11. Les suspects habituels (1995)

L'intrigue fait suite à un interrogatoire entre un petit escroc, Roger «Verbal» Kint et SA Dave Kujan, à propos d'un massacre sur le port de Los Angeles, auquel Kint a survécu. À l’aide de flashbacks, l’histoire de Kint suit les événements, menant au massacre. Lauréat de deux Oscars (meilleur scénario et meilleur scénario original), «The Usual Suspects» n’est pas un blockbuster épique, et il n’est pas non plus destiné à le faire. Il s’agit d’une production à petit budget, dirigée par le nouveau venu de l’époque Bryan Singer (qui a ensuite réalisé «X-Men»). Le film a un casting de stars inhabituel, que vous ne verrez pas dans un film à plusieurs étoiles. Et certainement PAS le meilleur thriller mystère jamais réalisé. Mais, il a un scénario bien rédigé, avec des débuts de réalisation parfaits et l'un des plus beaux points culminants de l'histoire du cinéma. Ce sont quelques-unes des qualités brillantes de «The Usual Suspects» qui le rendent digne de tous les applaudissements qu'il peut recevoir, et d'être aimé par tous ceux qui le regardent, malgré tout défaut.

Comme dit à propos du casting inhabituel, chaque acteur est capable de s'adapter d'une manière ou d'une autre au scénario. Gabriel Byrne est au top en tant qu'ex-détenu, poussé de force dans son ancienne vie. Stephen Baldwin s'intègre parfaitement dans son rôle révolutionnaire; pour Baldwin, c'était un rôle relaxant car lui, et je cite, «était fatigué de faire des films indépendants». Benicio Del Toro joue dans son rôle le plus excentrique d'escroc inintelligent, transformant le personnage qui n'avait rien dans le scénario, en l'une des meilleures performances de vol de scène. De plus, Kevin Pollak revient dans un rôle dramatique après «A Few Good Men», se démarquant de la comédie. Et bien, il y a Kevin Spacey, que dire d’autre.

10. Prédestination (2014)

Réalisé par The Spierig Brothers, 'Predestination' est l’un des meilleurs thrillers de science-fiction de ces derniers temps. Basée sur le concept de boucle occasionnelle, la «prédestination» complète les intrigues individuelles de deux personnages centraux utilisant ce concept; et vous présente une expérience cinématographique exaltante que vous pouvez toujours garantir. Le montage, la cinématographie, le scénario; tout est si profond et si efficace que vous ne pouvez manquer aucune séquence. De plus, avec la science-fiction, l’histoire prend une tournure émotionnelle pour la meilleure partie du film, lorsque nous entrons dans la vie de Jane. Ce à quoi tout mène, est absolument incroyable et laisse la bouche ouverte.

Ethan Hawke est toujours à son meilleur en tant que mystérieux Barkeep. Il a un charisme spécifique en lui et sa capacité à jouer un rôle d'une manière aussi simple et claire fait son choix parfait pour le rôle. La performance surprise de Sarah Snook est celle dont il faut se porter garant. Son rôle de femme, subissant une grave opération de changement de sexe, est à la fois féroce et sentimental. Mélange de science-fiction, de voyage dans le temps et de théâtre, «Predestination» est un film fait pour les âges.

9. Le Prestige (2006)

Basé sur le roman du même nom de Christopher Priest, «The Prestige» suit deux magiciens rivaux. Au XIXe siècle, l’histoire tourne autour de la compassion et du désir de ces rivaux de devenir le plus grand showman de tous les temps. Cinquième film de réalisateur de Nolan, «The Prestige» est l’histoire d’un désir de devenir le meilleur qui rend parfois un homme fou. Nolan présente cette histoire, remplie de magie et d'illusions déroutantes, d'une manière très simple et compréhensible. Décrit par les critiques comme l’un des films d’art les plus «innovants, tournants et tordus» de la décennie, «Le véritable magicien du Prestige est le réalisateur Nolan, qui possède à la fois le charisme et le talent d’être le meilleur showman.

'The Prestige' met en vedette Christian Bale dans le rôle d'Alfred Bowden et Hugh Jackman dans le rôle de Robert Angier. Leurs performances en tant que rivaux dominent tout le film. Les deux acteurs jouent leurs rôles avec une perfection absolue, remplissant toutes les exigences de leurs personnages. L'obsession et le secret de leurs rôles sont très marquants pour le scénario et leur course mortelle à la grandeur est une expérience quelque peu séduisante à regarder. Le casting comprend Michael Caine, Rebecca Hall et Scarlett Johansson dans des rôles de soutien, tous apportant une ampleur vitale et indispensable au film. L’un des trois films à sortir cette année-là, qui traitait de l’idée de magie et d’illusion, «Le scénario dense, sombre et sophistiqué du Prestige le rend plus mystérieux et intéressant. Une recommandation à 100%.

8. Le machiniste (2004)

Trevor, un tour-opérateur insomniaque et émacié (machiniste), qui n'a pas dormi depuis des mois, commence à vivre des événements inhabituels au travail et à la maison, ce qui continue de le rendre fou. Le thriller psychologique sombre de Brad Anderson, 'The Machinist' est un film phénoménal, dépeignant l’histoire d’un travailleur perturbé d’une manière inhabituelle et efficace. Travaillant à partir d'un scénario époustouflant, Anderson le présente avec beaucoup d'efficacité. Le DOP Blues and Greys est très autoritaire pour transmettre le désespoir du protagoniste.

Plein de suspense et de mystère, 'The Machinist' ne manque jamais de tuer vos hypothèses sur l'intrigue et vous entraîne plus profondément dans la vie de Trevor. L’utilisation du «jeu du pendu» s’avère être une manière très profonde de dérouler les événements du film et de donner une définition significative à la conclusion du film. Christian Bale est la star de «The Machinist». Bale joue le personnage central, Trevor Reznik. Bale surprend par son dévouement et son dévouement envers le rôle pour lequel il a perdu 63 livres (28,6 kg) en quelques mois. À la fin du tournage, il ne pesait que 55 kg et a traversé beaucoup de stress pour auditionner pour le prochain «Batman Begins» de Nolan, ce qui l'obligeait à avoir un physique athlétique. Très acclamé et très applaudi, 'The Machinist' est un travail intrigant et doit regarder une expérience pour tout cinéphile. Si vous n’aimez pas les thrillers psychologiques, regardez-le pour le développement de son personnage et le grand jeu de Bale.

7. Requiem For A Dream (2000)

«Requiem For A Dream» tourne autour de quatre individus, livrés à quatre formes différentes de dépendance, ce qui conduit à leur captivité permanente dans le monde des illusions; et représente les étapes de leur «mort». Aronofsky crée un sentiment d'isolement, avec chaque personnage du film, qui divise l'histoire entre eux individuellement et permet aux téléspectateurs de mieux les connaître. Il alterne les scènes entre les personnages qui représentent leur propre stress et addiction personnels, même dans les séquences partagées.

Ce qui constitue un atout majeur pour «Requiem For A Dream», c’est la fervente partition musicale de Clint Mansell. La piste du monologue d’ouverture est si stimulante que vous êtes plongé dans la réalité du film dès le début. Quant au casting; Jared Leto joue Harry Goldfarb, un garçon dans sa jeunesse, qui tente de gagner sa vie en vendant de la drogue. Harry semble être un garçon émotif, qui cache ses sentiments à travers la drogue puis se laisse entraîner dans sa perversité. Il vit loin de chez lui, mais son amour et ses soins sont reconnaissables dans une séquence spécifique entre lui et sa mère, Sara Goldfarb, jouée par Ellen Burstyn. Nominée pour un Oscar, Ellen livre une performance formidable en tant que veuve solitaire et isolée, dont le seul but est d'être aimée par son entourage.

En face de Leto se trouve Marion de Jennifer Connelly, la petite amie de Harry. Soutenant son petit ami, elle est une créatrice de mode en herbe, qui est entraînée dans son propre moi sombre, alors que sa dépendance dépasse les limites. Ils sont rejoints par Marlon Wayans dans son meilleur rôle dramatique jusqu'à ce jour, une rupture avec ses aventures comiques habituelles. Marlon joue Tyrone, l’ami et partenaire de Harry. Rolling Stone a parfaitement résumé l'importance de ce film «personne, intéressé par la puissance et la magie des films ne devrait le manquer».

6. Shutter Island (2010)

En 1954, les maréchaux américains Edward Daniels et Chuck Aule, enquêtent sur une île lointaine, qui abrite un établissement psychiatrique pour aliénés criminels, lorsqu'un patient disparaît. Ce qui suit est un ensemble d’événements qui dévoile toutes les horreurs de la vie de Daniel alors qu’il lutte pour faire face aux repaires de son passé. «Shutter Island» est un film époustouflant, intelligemment et hautement stylisé, dont l'intrigue et la visualisation aiguës et féroces vous laisseront vous cogner la tête et vous demander ce qui vous a frappé. Réalisé sous la direction de réalisateur sans faille du lauréat d'un Oscar, Martin Scorsese, `` Shutter Island '' se présente comme un thriller psychologique glorieux, se déroulant dans une ère post-Seconde Guerre mondiale, réunissant très magnifiquement tous les personnages et événements, puis le reliant personnages.

L’une des meilleures œuvres de M. Scorsese, sa quatrième collaboration avec Leonardo DiCaprio, «Shutter Island» présente DiCaprio dans le rôle d’Edward Daniels, qui est intéressant, à la fois féroce et effrayant à la fois. Soutenu par une performance vraiment élégante de Mark Ruffalo en tant que recrue Chuck Aule et Ben Kingsley en tant que Dr John Cawley audacieux et rusé, ainsi que Max Von Sydow en tant que dynamique Dr Naehring, «Shutter Island» est un ensemble de films complet. À voir absolument, «Shutter Island» est une fonctionnalité étrange, intellectuelle et émotionnelle.

5. L'illusionniste (2006)

«L’illusionniste» est l’histoire d’un jeune magicien, Eisenheim, qui retourne dans sa ville natale et se réunit avec son amour d’enfance, une femme de grande classe sociale, bien au-dessus de lui-même. «The Illusionist» est le premier passage du réalisateur Neil Burger au cinéma commercial hollywoodien, et il en fait une grande justice. Burger prête attention aux détails mineurs, d'une manière très admirable, et en tant que spectateur, sa patience tout au long du film porte finalement ses fruits dans une finale explosive.

Edward Norton joue le rôle du protagoniste Eisenheim, un personnage à travers lequel il présente la plus haute qualité de ses talents d'acteur adroit. Il excelle davantage dans la seconde moitié du film, où il a moins de dialogues, et fait le travail en utilisant ses merveilleuses expressions et gestes de la main (séquences de performances magiques). Jessica Biel incarne son amour, Sophie. Le casting de Bienne a été accueilli avec un contrecoup au départ, mais a finalement été largement applaudi et félicité après la sortie du film.

En outre, Rufus Sewell fait un excellent travail en tant que prince héritier tyrannique et cruel Léopold; le meilleur de tous était le Chief Ins de Paul Giamatti. Walter Uhl. Il délivre une performance extraordinaire à travers un personnage ordinaire. Il est merveilleux en tant que serviteur conflictuel de la loi, divisé entre le magicien et le prince et ne sait pas avec qui il doit s'allier. Subtil et expressif, «The Illusionist» est un film fascinant et magnifique qui attirera son spectateur dans son histoire fascinante.

4. Ennemi (2013)

Adam Bell est un professeur d'histoire solitaire à l'université, qui attend un bébé avec sa femme et est également impliqué dans une aventure extra-conjugale. Sa vie trébuche quand il rencontre Anthony Claire, son double. Des films comme «Primer», «Inception» et «Prisoners» sont connus pour leurs fins ouvertes et leurs intrigues confuses; mais ce film les surpasse tous en ce qui concerne - 'dans quelle mesure votre esprit était-il foutu en regardant ce film?' Basé sur le roman de José Saramago de 2002, «Enemy» est ce thriller psychologique, qui ne révèle jamais réellement sa véritable intrigue et sa base.

Bien que le film traite du concept du Doppelganger, le film vous confond jusqu'à la fin et vous laisse vous demander si les deux hommes ne sont que deux personnages du même homme ou s'il y a en fait un événement inhabituel face à votre double? Les événements du film se déroulent de manière séduisante et se terminent par ce que je décrirais comme la fin la plus effrayante. Mais, peu importe comment on pourrait juger «Enemy», il a un scénario très fermement construit, qui est très habilement mis à l’écran. Mettant en vedette des performances subtiles de Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent et Sarah Gadon, «Enemy» vaut le détour.

3. Memento (2002)

Un homme souffrant d’amnésie antérograde recherche l’homme qui a attaqué et tué sa femme, en utilisant des photographies et des tatouages ​​Polaroid pour retracer des informations dont il ne se souvient pas. Un autre film complexe de Christopher Nolan, sa deuxième entreprise de réalisateur, 'Memento' est un casse-tête très intelligent, très attrayant et fascinant, qui vous laisse complètement perplexe. Tourné dans une structure unique à double chronologie, l’un étant chronologique et l’autre inversé, «Memento» est comme un puzzle difficile. Le film relie constamment l’histoire à l’état d’esprit du spectateur et le fait deviner du début à la fin.

Surnommé l’un des meilleurs films des années 2000, ‘Memento’, outre la vision de Nolan, est également le résultat d’une performance méthodique, ferme et convaincante de Guy Pearce. Il s'intègre parfaitement dans le rôle et livre son l'un des meilleurs envois d'acteur de sa carrière. Basé sur la nouvelle de Jonathan Nolan, «Memento» a été nominé pour deux Oscars, le meilleur scénario adapté (partagé par les frères Nolan) et le meilleur montage. Un film «mémorable», «Memento» vous laissera vous demander à quel point vous l’avez apprécié.

2. Création (2010)

«Inception», intense, imaginative et innovante, est l’histoire de Dominic «Dom» Cobb, et d’extracteur, qui vole des informations en infiltrant son subconscient. Accusé de meurtre, il décide de diriger une équipe pour mener à bien une tâche apparemment impossible, en échange de l'effacement de son casier judiciaire. Plein de paradoxes et de sous-intrigues complexes, «Inception» est un succès intellectuel et viscéral, et une splendide combinaison de science-fiction et de thriller de braquage. Décrit comme un mélange de science-fiction, de film de braquage et de film noir par Nolan lui-même, «Inception» a été écrit comme un brouillon de 80 pages, sur une histoire basée sur Lucid Dreaming. Cependant, alors nouveau à Hollywood, Nolan s'est rendu compte que pour créer et s'attaquer à un scénario plein de tant de complexités, il fallait beaucoup d'expérience et a décidé de laisser tomber l'idée pour l'avenir et a continué avec «Batman Begins» (2005).

Récipiendaire de 4 Oscars, «Inception» prend vie grâce aux excellentes performances de Leonardo DiCaprio et Marion Cotillard, tous deux très appréciés pour leur chimie sombre et obsédante; soutenu par l'exécution puissante de leurs rôles respectifs par Joseph Gordon-Levitt et Ellen Page. Le film met également en vedette Ken Watanabe dans le rôle du riche employeur Saito dans son premier rôle contemporain, soutenu par le diplomate et campy Eames de Tom Hardy et l'intéressant Yusuf de Dileep Rao.

1. Le sixième sens (1995)

«I See Dead People & hellip;», la célèbre réplique terrifiante, livrée par le gamin psychique troublé, Cole Sear dans le film, est toujours les citations de films les plus mémorables de tous les temps. «The Sixth Sense» est l’histoire d’un enfant en difficulté, Cole, capable de voir et de se connecter avec les morts, et d’un psychologue pour enfants tout aussi troublé, Malcolm Crowe, qui essaie de l’aider. L’horreur psychologique de M. Night Shyamalan, «Le sixième sens», est l’un des films qui ne sera jamais oublié dans les années à venir. Le film commence par une tentative de meurtre, puis passe au protagoniste, à l'enfant et à ses problèmes avec les fantômes qu'il peut voir. Et puis, le film continue de jouer avec votre imagination; pendant que vous continuez à vous interroger sur les possibilités. Malgré un récit très simple et clair, cela vous fera réfléchir encore et encore, encore et encore. Un film incroyablement magnifique, rempli d'émotions et en même temps de peur et de frisson.

Nominé pour 6 Oscars, dont celui du meilleur film, 'The Sixth Sense' met en vedette Bruce Willis dans l'une de ses meilleures performances de sa carrière en tant que Dr Malcolm Crowe, et le remarquable Haley Joel Osment en Cole Sear, dans un rôle qui l'a critiqué dans le monde entier acclamé et un fan-suivant applaudissant. Aussi, le rôle tout aussi étonnant de Lynn Sear, joué par Toni Colette qui lui a valu sa première nomination aux Oscars. Un film stellaire sur tous les plans 'Le sixième sens' est un voyage merveilleux de deux heures. Un mélange de drame, de thriller et d'horreur, vous ne pouvez pas en avoir plus.

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