25 films à regarder si vous aimez Shutter Island

«Shutter Island» est l'un des meilleurs thrillers psychologiques fait dans ce siècle. Il se déroule dans les années 50 et reste fidèle au style film noir de la construction d'un mystère; avec un détective principal curieux enveloppé dans son propre mystère dévoilant simultanément avec l'intrigue, des flashbacks fréquents qui perturbent le flux narratif, la présence persistante d'une femme fatale, des personnages de soutien qui sont imprégnés de curiosité plutôt que de solutions, et un événement tragique universel précédant l'intrigue qui donne une ambiance sombre ou morose.

Les jeux d’esprit, l’inconnu, le mystère, la torsion font de «Shutter Island» un favori absolu parmi les fans. Nous avons donc décidé de creuser des films à suspense similaires à Shutter Island qui sont nos recommandations. Vous pouvez diffuser certains de ces films comme Shutter Island sur Netflix ou Amazon Prime ou Hulu.

25. Le cadeau (2015)



Avec la popularité croissante des thrillers psychologiques dans un cadre domestique après le film «Shutter Island», voici un autre thriller négligé du même genre. Quiconque savait que notre garçon d'à côté, Jason Bateman , le hilarant Michael Bluth de «Développement arrêté» pourrait jouer un rôle sombre avec un si haut degré de perfection? Un film brillant qui commence comme un film de type harceleur et plonge lentement dans des territoires plus sombres. Les lignes entre protagoniste et antagoniste sont floues. Le cadeau vous mettra mal à l'aise pendant toute sa durée et presque correspond 'Fille disparue' en termes de facteur de choc.

24. Examen (2009)

Les examens sont effrayants de toute façon, alors pourquoi ne pas les rendre plus terrifiants? «Exam» fait exactement cela, huit candidats présélectionnés pour un travail en entreprise et sont enfermés ensemble dans une pièce et soumis à un test avec une question et des instructions très étranges. Ce brillant thriller à élimination, qui a été nominé pour un BAFTA, est presque virtuose dans ses angles de caméra et sa mise au point. Regardez ce petit bijou à petit budget et ne regardez plus jamais les examens de la même manière.

23. Identité (2003)

Ce film figure parmi les meilleurs mystères de meurtre que j'ai jamais vus. Le film se double également d'un brillant thriller psychologique. Fortement inspiré par Agatha Christie ‘S‘ And Then There Were None ’, les personnages bloqués dans un motel sont tués un par un avec un meurtrier en liberté. La torsion est imprévisible mais complètement crédible et ingénieuse. Regardez celui-ci seul pour l'expérience complète. Il dispose également d'un casting de stars comprenant des John Cusack et «Goodfellas» Ray Liotta.

22. Prédestination (2014)

'Prédestination' est un film qui joue avec des idées physiques complexes, y compris Voyage dans le temps , Boucles temporelles, discontinuités, paradoxes, des concepts qui ont, jusqu'à présent, attiré l'attention des physiciens, des mathématiciens, des conteurs et des cinéastes depuis près d'un siècle. Il ne finira peut-être pas par répondre de manière satisfaisante à beaucoup de questions qu'il soulève, mais il ne manquera pas de soulever un sourcil ou deux avec le génie imparfait derrière la grande idée de tout cela, l'idée d'un soldat intemporel, libre des idées d'ascendance , naissance, mort, conception et temps lui-même: un paradoxe de la prédestination. Pour ceux qui aiment penser et préfèrent leurs films avec un côté fourrage à réflexion, ce film est un havre de paix dans les bois. Pour ceux qui ne le font pas, cela vous fera exploser la cervelle ou vous le ferez quand cela se terminera.

21. Triangle (2009)

Ce thriller de style zone crépusculaire avec une bande-son obsédante est un film superbement écrit qui se déroule à un rythme parfait. Ce film est difficile à suivre, alors n'oubliez pas de porter une attention particulière aux détails. Le film est très David Lynch -comme dans sa direction et sa cinématographie et a une sensation de rêve. Un thriller psychologique profondément captivant qui vaut chaque minute de votre temps.

20. Cohérence (2013)

'La cohérence' , l’histoire de huit amis lors d’un dîner qui a vécu une chaîne troublante d’événements de déformation de la réalité, est essentiellement basée sur une théorie scientifique appelée théorie du chat de Schrödinger. Le chat de Schrödinger est une expérience de pensée, parfois décrite comme un paradoxe, imaginée par le physicien autrichien Erwin Schrödinger en 1935. En termes simples, c'est la possibilité d'existence de plusieurs réalités simultanées en même temps. C'est un film qui fonctionne à la fois comme un science fiction et comme un grand thriller psychologique .

19. Création (2010)

Tout ce que je dis ou ai dit 'Début' ne sera qu'un frêle effort pour décrire le monument d'un film qu'il est pour les fans aujourd'hui. Bien que je convienne qu'il existe certainement de meilleurs thrillers psychologiques ou films décevants là-bas, j'accepte également que dans huit ans, peu de films aient pu égaler l'expérience inégalée du grand écran 'Début' m'a fourni. Comme je l'ai également dit dans un article précédent, Nolan trouvé un moyen de marier le cinéma cérébral avec le genre à succès et leur enfant amoureux qui était `` Inception '' s'est avéré être rien de moins qu'une expérience transcendante pour les cinéphiles, en particulier ici en Inde où le statu quo semblait avoir soif de cinéma intelligent à une époque. où Nolan s'est avéré être leur sauveur.

18. Le jeu (1997)

Résultat d David Fincher est le seul autre réalisateur de cette liste à avoir une présence notable en dehors de Nolan simplement en raison du nombre de leurs films similaires à «Shutter Island», ou plus précisément, des thrillers psychologiques avec des réalités en caoutchouc qui entrent dans cette liste. «The Game» est l’un des premiers films de Fincher, négligé sous les tas de ses autres films plus réussis. Mais «The Game» est un petit thriller agréable en soi, un autre film dans lequel le protagoniste perd la compréhension de ce qui est réel et de ce qui n’est pas, bien qu’ici, la partie «irréelle» est le jeu éponyme. En cela, le film a une définition plus durcie de la réalité `` caoutchouteuse '' dans laquelle il n'y a pas de visions, d'apparitions ou d'hallucinations, et la seule chose dont il a besoin pour se sortir est un jeu sadique de son frère (un excellent Sean Penn dans un camée étendu) le prépare pour. Inutile de dire que la plupart des gros travaux sont effectués par Michael Douglas lui-même, et il incarne parfaitement les manières du banquier aisé solitaire. Je n'appellerai pas le film autant sous-estimé que sous-vu par rapport aux autres films Fincher.

17. Le Prestige (2006)

Avec une tournure qui a maintenant acquis un statut légendaire, 'Le prestige' est un grand tour de magie d'un film en soi, incorporant l'engagement, le tournant et le `` prestige '' dans un film bien joué et visuellement agréable qui se construit et se construit jusqu'à ce qu'il soit complet, et révèle tout dans un crescendo d'événements sans précédent, des qui ne manqueront pas de vous couper le souffle lorsqu'ils se révèlent. Son cadre de Londres du XXe siècle est impeccable, travaillant invisiblement en faveur du film, mais ce sont les thèmes du film de surenchère et de rivalité professionnelle, quels que soient les coûts, que je trouve plus fascinants et intéressants. Malgré tout cela, la mise en scène des tours de magie, les secrets de leur fonctionnement et les détails simples derrière leur exécution m'ont stupéfié en tant que spectateur, ajoutant à mon appréciation d'un film de Nolan qui, selon moi, est en quelque sorte empilé sous Nolan plus réussi et plus convivial. film à grand succès.

16. Chauffeur de taxi (1976)

Largement considéré comme l'un des films les plus importants jamais réalisés et qui a présenté au monde la force qui était Scorsese, nous donnant l'un des protagonistes les plus perturbés, improbables et fantaisistes de notre époque à Travis Bickle, 'Conducteur de taxi' est un classique dans tous les sens. Le film le suit alors qu'il devient chauffeur de taxi pour faire face à son insomnie et le regarde être lentement submergé par toute la folie de la ville qui l'entoure. Ce n'est rien de moins qu'une tentative brillante de comprendre la partie de la psyché humaine qui prend le plus souvent naissance sous la forme du vigilantisme, celle qui songe à s'élever à l'incorrection de notre époque et à la rendre. C’est ce fantasme de réalisation de souhait profondément ancré avec lequel «Taxi Driver» joue d’une manière très efficace.

15. Memento (2000)

Alors que Christopher Nolan semble défendre des listes comprenant des films psychologiquement déformants avec des fins de torsion, «Memento» est le lieu où le phénomène nommé Nolan est né. Tout ce qui concerne l'intrigue du film impliquant un homme avec une perte de mémoire à court terme à la recherche des assassins de sa femme est maintenant largement connu, mais la seule chose qui est indubitablement une qualité attrayante de ce film pour moi est son scénario non linéaire. qui a défié toutes les normes de non-linéarité en termes de structure narrative. Le scénario, qui se déroule en deux séries de séquences différentes, l'une en monochrome racontée chronologiquement et l'autre en couleur mais racontée en chronologie inversée pour se retrouver à la fin du film dans une révélation commune, est à mon sens une touche de génie débridé. Le signe de tête de l'Académie pour Jonathan Nolan était alors une évidence.

14. L'invitation (2015)

Ce film se classe définitivement parmi les films les plus imprévisibles jamais réalisés. Le film vous fera vous remettre en question et remettre en question votre réflexion à chaque tournant. C’est l’un de ces films qui est entièrement dirigé par ce qui se passe en arrière-plan. Son éclat réside dans le fait que vous ne savez jamais ce qui se passe réellement avant le point culminant. La dernière scène va certainement vous couper le souffle. Il est important de vous assurer que vous entrez dans ce film sans même lire le résumé de l'intrigue ou avoir un indice de ce qu'il est afin d'être complètement époustouflé. Aussi, il étoiles Tom Hardy S sosie, Logan Marshall-Green. J'ai dû vérifier pour confirmer que ce n'était pas lui. Deux fois.

13. Prisonniers (2013)

La peur a un tel pouvoir sur les esprits qu'elle peut les paralyser, comme une tarentule le fait avec sa proie. Denis Villeneuve S 'Les prisonniers' explore efficacement la peur de l'inconnu, les limites de la moralité et les dilemmes de la conscience humaine. Laissez-moi vous avertir tout de suite - c'est dérangeant et vous fait frissonner jusqu'aux courges. Et vous vous demandez, et si cela m'arrivait?

12. EXISTANCE (1999)

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«EXistenZ» est un trip psychotrope sauvage dans la tête et coche facilement tous les critères qui font un David Cronenberg filmez ce que c'est. Naturellement, le film est aussi diviseur que ses autres films, et est rempli de visuels induisant la nausée et de matière organique grossière et sanglante, dont certaines même abstraites. Cependant, il reste le film le plus éblouissant visuellement de la liste malgré cela, car il puise dans la forme la plus esthétique de la réalité en caoutchouc: les jeux vidéo! Il y a eu un certain nombre de films dans l'arène des jeux de réalité virtuelle, dans lesquels quelque chose ne va pas ou le créateur doit jouer à travers sa propre création, mais aucun comme celui-ci, et cela est principalement dû au style de signature tordu de Cronenberg. Il contient également un commentaire social fondé et moins élaboré sur la relation de l’homme avec la technologie, semblable à la plupart des œuvres populaires de Cronenberg. Bien qu'il n'ait peut-être pas aussi vieilli, je peux vous garantir que vous aurez une bonne idée de la date à laquelle vous le verrez pour la première fois, à condition de garder l'esprit ouvert.

11. Vidéodrome (1983)

Le `` vidéodrome '' est autant une satire sombre sur les habitudes de consommation médiatique des masses et ses effets sur la société, qu'un voyage terrifiant dans la psyché dégradante de Max Renn alors qu'il perd le contact avec la réalité, éprouvant des hallucinations de plus en plus violentes, déchirantes. (littéralement) et tout simplement bizarre après avoir été exposé au signal induisant la tumeur du canal vidéodrome. Revisiter le film même trois décennies plus tard peut être une expérience déchirante, et par là, je ne souhaite pas seulement englober ses horribles séquences organiques. C’est le fait que cela s’est avéré presque prophétique avec la représentation de l’audience de la télévision et des habitudes de consommation des masses, c’est étrangement effrayant où nous pouvons aller. En résumé, «Videodrome» est bizarre. Il n'existe peut-être pas de terme meilleur et plus élaboré en anglais pour résumer votre expérience de visionnage du film.

10. Le Bureau de l'ajustement (2011)

Un film très sous-estimé! Conceptuellement, le film peut sembler bizarre, mais d'une manière ou d'une autre, les réalisateurs ont pu le réussir magnifiquement. Quand on a un film qui, dès le départ, est basé sur un sujet complexe, le travail de l’acteur devient encore plus difficile. Mais grâce à Matt Damon , il rend lui-même et le film tout à fait crédibles.

9. Ennemi (2013)

La seule raison pour laquelle j'ai aimé 'Ennemi' un peu moins que ce que j'aurais dû, c'est sa fin, qui m'a laissé frustré et me gratte la tête. J'admets également qu'il a été difficile de rester assis pendant toute sa durée, car le film n'a pas l'attrait ou la qualité de production imminente dans les autres œuvres de Villeneuve, dont «Prisonniers» ou 'Arrivée' sont des exemples étonnants. Pourtant, dans toute sa gloire chaotique, «Enemy» vous monte à la tête et y reste longtemps après que les crédits aient été lancés. La fin n'est peut-être pas aussi époustouflante que certains des autres films de cette liste, simplement parce qu'elle n'est pas énoncée devant le public et qu'il leur reste une grande partie à se comprendre. Mais quand vous l’obtenez, ou du moins pensez que vous le faites, cette histoire de la lutte d’un homme avec sa propre identité vérifie beaucoup de cases sur ce qui fait de Shutter Island un excellent film, en particulier sur la même partie psychologique. Le film est fidèle à sa légende de carte de titre, «Le chaos est un ordre encore indéchiffré».

8. Split (2016)

«Split» m’avait énervé d’anticipation en raison de son intrigue à la fois ingénieuse et psychologiquement terrifiante. Un homme avec 23 personnalités séparées? Non seulement c'était une énorme responsabilité sur James mcavoy en tant qu'acteur, que j’ai toujours trouvé par excellence, c’était aussi une offre à gros enjeux pour Shyamalan, qui avait été sur une sorte de déprimé après certains de ses films récents. Heureusement, 'Divisé' a prouvé son courage sur tous les fronts et a marqué un retour en forme bien nécessaire et capable pour Shyamalan , qui semble être dans sa zone de confort en réalisant un thriller / horreur psychologique. McAvoy est à son meilleur ici, et AUCUNE de ses 23 personnalités dépeintes ne se révèle artificielle ou comme un simple gadget, il y a de la profondeur même dans chacune d'elles. Sans oublier que j’ai absolument adoré le minuscule camée de Bruce Willis, indiquant un univers cinématographique en préparation, et confirmé par l’annonce de ‘Glass’. C’est le tour de force de Shyamalan après des années, il injecte au travail un pathétique personnel et je ne peux pas attendre que ‘Glass’ termine cette excellente trilogie.

7. L'échelle de Jacob (1990)

Résultat d 'L'échelle de Jacob' décrit avec sensibilité les chutes du SSPT, alors qu'un ancien combattant de guerre récemment revenu se fraye un chemin à travers la perte et le chagrin personnels, les hallucinations, les flashbacks mornes et les théories du complot qui ne sont que le produit de son propre esprit choqué. Alors que les improbabilités surgissent, notre protagoniste Jacob se trouve de plus en plus déchiré entre la réalité et ses visions ou perceptions de la réalité, tout en essayant également de donner un sens à ce qui était responsable de sa condition actuelle. C'est, à tous égards, un film sous-estimé et doit être vu davantage, simplement comme une étude complexe d'un esprit humain qui a traversé un traumatisme insupportable, et comment cette histoire est racontée avec un pathétique artificiel pour un thriller psychologique . Tim Robbins offre une performance empathique mais tout à fait crédible en tant que Jacob, tout en Adrian Lyne le dirige en pleine force armé de coups plus dramatiques que passionnants.

6. Fight Club (1999)

Protagoniste avec un état d'esprit troublé. Vérifier. Protagoniste dans un environnement qui lui en veut. Vérifier. Protagoniste manifestant psychologiquement une identité complètement nouvelle en réponse au ressentiment. Vérifier. Le protagoniste a du mal à maintenir un fossé entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Vérifier. Commentaire social sans vergogne. Vérifier. Un film génial, qui définit le genre et qui respecte la génération. Vérifiez, vérifiez et vérifiez.

5. Le machiniste (2004)

Dès le premier cadre, «The Machinist» a un sens indéniable de la mélancolie et un certain poids, à la fois visuel et thématique à ce qui se déroule à l’écran. Ajoutant à cela, Christian Bale La transformation de pratiquement un être squelettique pour jouer un homme souffrant d'insomnie alors qu'il affronte également des démons de son passé, et «The Machinist» peut être une montre assez morne. Bien que la fin apporte une certaine torsion dans l'histoire, elle n'a jamais ce certain sentiment de victoire que beaucoup d'autres films de cette liste peuvent avoir. En tant que pièce d’humeur et étude du personnage d’un individu profondément imparfait qui lutte pour garder sa santé mentale en place et découvrir ce qui le hante, «The Machinist» marque, mais est loin de votre blockbuster cérébral habituel. C’est sombre, et les atmosphères fonctionnent pour vous donner un thriller psychologique inoubliable mais sobre.

4. American Psycho (2000)

«American Psycho» est l'histoire d'un autre homme désillusionné par son identité, joué à la perfection obsédante et à la froide précision par Christian Bale, mais au lieu de cela, il a du mal à garder les apparences dans une société sycophantique amoureuse de l'idée de richesse et de classe. D'une certaine manière, je trouve beaucoup de parallèles entre «American Psycho», «Shutter Island» et même 'Club de combat' d'ailleurs. Bien que j'admette que je n'ai toujours pas été en mesure de comprendre clairement la fin du film, et si certains des meurtres qu'il a commis étaient réels ou non, il est clair que Patrick Bateman a manifesté psychologiquement un côté plus sombre en lui. , alimenté par un désir caché d'une sorte de réponse au type d'environnement dans lequel il se trouve, incarnant parfaitement ce qu'il y a de si beau dans ces thrillers psychologiquement sombres, un peu comme l'un ou l'autre des deux films susmentionnés.

3. Black Swan (2010)


Il n'y a aucun doute sur Darren Aronofsky et son travail est très source de division, mais s'il y a une chose à laquelle même les opposants se confieront, c'est que ses films sont différents de votre sortie cinéma habituelle du week-end, et en cela, ils peuvent vous faire vous gratter la tête plus souvent que vous aimez, donc la division. Aronofsky a souvent opéré sur cette fine ligne dans ses films où presque tout a une allégorie mélancolique qui lui est associée (cas d'espèce, 'La fontaine' ) à un point où le spectateur peut se sentir dépassé par eux. Heureusement, «Black Swan» en est dépourvu à bien des égards, mais il est aussi magistral et se sent comme le travail le plus complet du réalisateur à ce jour pour moi. Natalie Portman offre des performances profondément engageantes et obsédantes en tant que ballerine, incarnant parfaitement la lutte d'une artiste avec conviction dans son art, et l'étendue qu'elle peut les amener à poursuivre cette perfection. Il fait sombre et les hallucinations sont la signature d'Aronofsky. Si vous avez vu quelque chose d’Aronofsky que vous avez même aimé de loin, ne manquez pas celui-ci.

2. Le secret dans leurs yeux (2009)

L'un des grands thrillers modernes, ce lauréat d'un Oscar témoigne de ce à quoi devrait ressembler une direction assurée avec une intrigue intrigante. La principale force du film réside dans ses moments de silences - et le symbolisme qui les entoure. Les drames criminels psychologiques reposent généralement sur la formule éprouvée, mais ce film repose en fait sur l’état psychologique fragile du public, qui à son tour est la raison pour laquelle il est si convaincant.

1. Cache (2005)

Caché en anglais signifie caché, et franchement, il n'aurait pas pu y avoir de titre plus approprié pour ce film, car Michael Haneke ne joue pas seulement le jeu de cache-cache avec ses personnages, mais aussi le public du film. Dans un acte de pur génie, Haneke utilise soigneusement des plans fixes où l'action peut ne pas toujours se produire au centre de l'écran - parfois, cela peut ne pas se produire du tout à l'écran. Il laisse le public faire des inférences et des jugements par lui-même, ne donnant que peu ou pas d'aide pour déconstruire les personnages et leurs motivations. L'une des pièces de cinéma les plus difficiles que vous verrez jamais.

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