20 meilleurs films Mind-Fuck de tous les temps

La plupart des films qui sortent suivent un modèle d'histoire conventionnel. Ils ont un début, un milieu et une fin. Mais de temps en temps, il arrive un film qui ne suit pas le conventionnel, l’orthodoxe, le prévisible. Ils ont leurs propres arches d’histoire et le plus souvent, ils n’ont ni début ni fin. J'appelle ces films des films de baise d'esprit. Un genre qui est une invention du XXIe siècle! Ce n’est pas que les films de merde n’ont pas été réalisés avant 2000, mais après le succès de ‘ La matrice ' et ' Mémento «, Il semble que les cinéastes se soient rendu compte qu’il y avait un large public pour ce genre de films. Alors, que sont les films de putain d'esprit, en fait? Comme son nom l'indique, n'importe quel film qui baise avec votre esprit! Ouais, aussi simple que ça.

Au cas où vous aimez les films foirés comme moi, cette liste est pour vous. Voici la liste des meilleurs films mindfuck jamais réalisés. Vous pouvez diffuser plusieurs de ces films hallucinants sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime. Faites-nous savoir votre favori.

20. Laps de temps (2014)

Le concept est prometteur: trois personnes découvrent un appareil photo qui prend des photos du lendemain, c'est-à-dire du futur. Bien qu'il puisse avoir des trous dans l'intrigue, le film le compense largement avec une histoire au rythme rapide et bien exécutée.Le film a ses moments sombres et le réalisateur a fait un travail remarquable en créant tension et appréhension tout au long de sa durée. En outre, ce film se trouve être sa première entreprise de réalisateur. Bradley King. Souviens toi du nom.

19. Triangle (2009)

Ce thriller de style zone crépusculaire avec une bande-son obsédante est un film superbement écrit qui se déroule à un rythme parfait. Ce film est difficile à suivre, alors n'oubliez pas de porter une attention particulière aux détails. Le film est très David Lynch -comme dans sa direction et sa cinématographie et a une sensation de rêve. Un profondément captivant thriller psychologique ce qui vaut chaque minute de votre temps.

18. Le Double (2011)

Que se passe-t-il lorsqu'un homme introverti et opprimé rencontre un collègue vif et énergique, son sosie, sur son lieu de travail? Alors que le Simon introverti est frappé par sa belle collègue Hannah (Mia Wasikowska); James, le charmant et respecté collègue au bureau, l'aide à se retrouver avec Hannah. À la grande horreur de Simon, James commence lentement à reprendre sa vie. Basé sur un concept unique, «The Double» est fascinant du début à la fin - et même après.

17. Identité (2003)

Il y a une raison pour laquelle ' Identité «En dépit d’être critiqué par les critiques, il est aujourd’hui l’un des classiques cultes . Oui, c'est un film imparfait, mais dans ses défauts réside aussi sa beauté. C’est l’histoire de dix inconnus qui se retrouvent bloqués dans un motel désolé du Nevada pendant une violente tempête de pluie et se connaissent lorsqu'ils se rendent compte qu’ils sont tués un par un. Le film joue non seulement avec l'esprit de ses personnages mais aussi avec ses spectateurs ... jusqu'à la dernière scène.

16. Prédestination (2014)

' Prédestination «Est une réalité adaptée à la façon dont films de voyage dans le temps sont faits et à quel point ils sont incertains. Il incarne un voyageur intemporel, tournant dans le temps entre 1945 et 1993 à la recherche du bombardier pétillant. Le film joue Ethan Hawke comme un «agent temporel» et Sarah Snook, sa «prédestination». La scène d'ouverture, elle-même, est un début paradoxal car elle combine une boucle temporelle de 3 générations. Au moment où «Prédestination» prend fin, vous vous retrouvez avec un esprit ébloui.

15. Code source (2011)

De Duncan Jones, qui a précédemment réalisé «Moon», « Code source «Est un film qui nous laisse plus que perplexes à la fin. Jake Gyllenhaal Colter Stevens est un pilote et une partie du programme secret du gouvernement, par lequel il est amené à revivre les dernières minutes de la vie d'un autre homme, décédé dans une explosion de train. Stevens est nécessaire pour connaître l'identité du bombardier, mais quand il prend la tâche, il voit beaucoup de choses en jeu, le moins disponible étant le temps. «Source Code» donne une nouvelle tournure aux films de voyage dans le temps que nous avons l’habitude de voir, et le fait avec brio.

14. L'effet papillon (2004)

Selon la théorie du chaos, un petit événement à un endroit donné pourrait conduire à des événements influents loin. Quand Eric Bress et Mackye Gruber ont fait de cette théorie un film, de toute évidence, cela allait être quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. Evan (Ashton Kutcher) est un adolescent qui évanouit fréquemment à cause de maux de tête insupportables et est transféré dans le passé, où il peut modifier sa vie et celle des autres. Mais quand il découvre que de petits changements dans le passé peuvent changer radicalement le présent, Evan se retrouve dans des réalités parallèles macabres. Ce n'est pas un film parfait, mais c'est un film vraiment intéressant.

13. M. Nobody (2009)

Les choix. Toute notre vie n’est-elle pas en fin de compte une série de choix ou de décisions que nous prenons? Basé sur une simple prémisse d'un garçon essayant de décider s'il doit aller avec sa mère ou rester avec son père, il en résulte un enfer d'un film intéressant plein de visuels absorbants et de possibilités intrigantes. Le film a été massacré par les critiques; mais ne les croyez pas. Ce film est pour les âges.

12. Le machiniste (2004)

Trevor, un machiniste, souffre d’insomnie et n’a pas dormi depuis un an. Vous avez bien lu, dans un an. Mais comment se réveiller d’un cauchemar si l’on ne dort pas? Christian Bale est l'essence de ce classique, sa transformation corporelle impressionnante étant le point culminant et ajoutant à l'authenticité. Il est presque impossible de sortir le corps fragile et émasculé de Bale de votre tête.

11. Cohérence (2013)

' La cohérence », L’histoire de huit amis lors d’un dîner qui a vécu une chaîne troublante d’événements déformant la réalité, est essentiellement basée sur une théorie scientifique appelée théorie du chat de Schrödinger. Le chat de Schrödinger est une expérience de pensée, parfois décrite comme un paradoxe, imaginée par le physicien autrichien Erwin Schrödinger en 1935. En termes simples, c'est la possibilité d'existence de plusieurs réalités simultanées en même temps. Un film fascinant basé sur une idée encore plus fascinante.

10. Primer (2004)

' Premier »N’est pas simplement un film; c'est un puzzle scientifique élaboré. Pour bien comprendre chaque aspect de «Primer», il faut plusieurs visionnements - ceux qui prétendent avoir «obtenu» le film lors du premier visionnage lui-même mentent ou sont simplement des malins. Quand enfin tu «Obtenir» le film , ne soyez pas surpris si vous vous sentez extatique et victorieux, pas très différent de ce que vous ressentez lorsque vous êtes capable de résoudre un puzzle difficile. Dans toute mon expérience de visionnage de films, je n'ai pas encore vu un film si difficile à comprendre en une seule fois.

9. Couleur en amont (2013)

' Couleur en amont «Tire sa saveur cinématographique des goûts de Terrence Malick et David Lynch. La qualité de la réalisation de films résonne avec le style non conventionnel de Malick, mais ressemble davantage au surréalisme de David Lynch imprégné de réalité. Le film nécessite des compétences aussi réceptives qu'une étincelle de synapse pour comprendre l'intrigue dans son essence. Mais si vous le comprenez, votre esprit sera époustouflé par le génie de Shane Carruth.

8. Le cadeau (2015)

Avec la popularité croissante des thrillers psychologiques dans un cadre domestique après le film ' Fille disparue «, Voici un autre thriller négligé du même genre. Quiconque savait que notre garçon d'à côté, Jason Bateman , le hilarant et maladroit Michael Bluth de ‘ Développement arrêté «Pourrait jouer un rôle sombre avec un si haut degré de perfection? Un film brillant qui commence comme un film de type harceleur et plonge lentement dans des territoires plus sombres. Les lignes entre protagoniste et antagoniste sont floues. Le cadeau vous mettra mal à l'aise pendant toute sa durée.

Réalisé par Joel Edgerton qui joue également le supposé méchant opposant le personnage de Bateman, ce sont finalement leurs traits de comportement distinctifs, contrastés et imprévisibles qui contribuent à rendre une grande partie des progrès de ce film ambigus et indéchiffrables pour le public. Nous sommes vraiment perdus quand il s'agit de deviner ce qui va se passer ensuite.

Utilisant une maison haut de gamme de la classe moyenne supérieure à son emplacement privilégié, le film se préoccupe de trois personnages: celui de Bateman ', sa femme et son ancien camarade de classe, avec qui sa relation est un peu déroutante et extrêmement déconcertante. Lorsque le couple le rencontre pour la première fois, ils sourient des deux côtés et parlent assez formellement, mais peu de temps après, ce nouvel ami commence à s'accrocher à eux, essayant d'avoir son mot à dire dans leurs moments privés et personnels, ce qui rend leur vie inconfortable. . J'aime la façon dont ce film révèle sa tournure, peut-être de l'une des manières les plus originales de ces dernières années, décollant une vérité choquante couche par couche, tout en donnant au spectateur un sentiment extrêmement faible et impuissant.

Lire la suite: Films les plus déroutants

7. Ennemi (2013)

' Ennemi «Est l’histoire d’un professeur de lycée qui découvre son sosie, un acteur en difficulté. Cette exploration stimulante du subconscient est profondément ancrée dans les thèmes des araignées et des toiles, ce qui représente la situation difficile dans laquelle se trouve le protagoniste. Le film a l'une des intrigues les plus déroutantes, la fin ayant de multiples interprétations par les fans et les critiques. Le film est le reflet de la légende d'ouverture, qui disait: «Le chaos est un ordre encore non déchiffré.»

Il présente une pléthore de situations qui ont toutes peu de sens avec une incohérence partout, bien qu'avec une piste claire et une tournure des événements identifiable, nous sommes en mesure de suivre tout le temps d'exécution. Captivant par sa stratégie de narration et ses performances exceptionnelles, le film est laissé au public le soin de se définir. Que signifie l'araignée géante qui apparaît dans l'apogée? Pourquoi la relation entre l'acteur et l'enseignant est-elle si étrange et que se passe-t-il réellement dans leur vie pendant l'acte final? Je voudrais vous dire qu’il y a des indices ici, mais malheureusement, je n’en ai moi-même détecté aucun. Là encore, je ne pense pas que toutes les histoires de films doivent être ouvertes et fermées dans leur propre durée.

«Le succès de l’ennemi est qu’il vous donne matière à réflexion, car bien que l’intrigue soit lâche, sa présence est très ressentie, comme la solution qui n’est pas évidente pour l’identité du magnétoscope dans Michael Haneke «S» Cache «(2005). La cinématographie et la mise en scène contribuent toutes deux à refermer l'atmosphère déjà claustrophobe de ce film.

6. Shutter Island (2010)

Tout l'enfer se déchaîne à l'hôpital AsheCliff pour les fous criminels de Shutter Island, lorsqu'ils découvrent l'un de leurs patients les plus dangereux qui s'est échappé des lieux mais se cache quelque part dans l'hôpital. Les enquêteurs Teddy et Chuck montent à bord et commencent à chercher des indices sur l'île. Ils trouvent que tout le monde est suspect. Même Teddy lui-même. Martin Scorsese Le thriller psychologique du spectateur a été surpris en train de se ronger les ongles par anticipation.

Quand j’ai vu pour la première fois ‘ Shutter Island «J'étais avec quelques amis et je me souviens que nous étions tous au bord de nos sièges. Un schéma similaire que je remarque avec beaucoup de ces types de films (qui ont fréquenté cette liste) est à quel point ils sont intéressants pour un public grand public, principalement parce que les thrillers comme celui-ci reposent fortement sur une torsion, qui sort de nulle part et complètement change tout ce que vous avez vu et compris sur le film. Les personnages que vous pensiez être à sens unique se retrouvent dans une ligne totalement différente, et vous ne pouvez pas dire avec certitude si ce changement est le résultat de forces naturelles ou d'une sorte de soumission à un système trop puissant pour résister.

Bien qu'une grande partie de ce film soit lente, sa valeur de divertissement réside finalement dans cette fin surprise, qui oblige le public à réévaluer tout ce qu'il venait de voir. Exceptionnellement géré par Scorsese, les performances sont parmi les meilleures à sortir de sa filmographie, le dernier acte étant magnifiquement exécuté par les deux Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo . Je pense que la révélation à la fin semble un peu forcée, mais je pense que cela a été fait pour la rendre plus percutante.

5. Donnie Darko (2001)

' Donnie Darko «A une vision grandiose avec l’imagination tentaculaire d’un adolescent aisé. Jusqu'à ses éléments insidieusement méchants, «Donnie Darko» raconte l'histoire d'un jeune rebelle «Donnie» qui rend hommage à «The Catcher in the Rye» et apporte avec succès un humour désinvolte à travers des personnages et des sujets intimidants. Des films comme ' Donnie Darko »Sont très rares. Et même s'il est riche en idées et presque impossible à comprendre en un seul visionnage, très peu de films sont aussi pleins d'idées brillantes.

«Donnie Darko» s’appuie à la fois sur des éléments visuels et narratifs forts pour communiquer son histoire sur un décès et les événements qui y ont conduit. Connecté à des univers parallèles d'une manière étrange, le film parvient à appliquer ses thèmes en douceur dans un conte qui est tout sauf cela. Avec Jake Gyllenhaal en tant que protagoniste, il est clair qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec lui. C'est un jeune homme dérangé, avec d'étranges visions apparaissant dans ses rêves et le forçant à faire des choses contre sa volonté. Clin d'œil subtil mais étrangement frappant à la dépression, j'ai moi-même fait un lien entre ce film et les connexions humaines silencieuses, comme une sorte d'interprétation, bien que je ne puisse jamais être sûr de rien. Les deux dernières scènes sont extrêmement obsédantes, avec l'interprétation de Gary Jules de `` Mad World '' jouant sur des images qui se gravent dans votre cerveau, suivies d'une finition qui vous laisse plus confus, mais sur une note agréable, car cela signifie que le L'intrigue dont vous venez d'être témoin peut avoir un sens après tout, après une analyse finale plus approfondie du film.

4. Interstellaire (2014)

' Interstellaire »Est dense avec des idées comme les trous noirs, les trous chauds, la théorie de la relativité, la 5ème dimension et la déformation de l'espace et du temps. Si votre esprit n’est pas époustouflé en essayant simplement de comprendre ces théories complexes, alors les visuels vous épateront sûrement. Rempli de certaines des meilleures images que vous auriez jamais vues à l’écran, «Interstellar» est visuellement époustouflant et impressionnant sur le plan technologique.

Ce que j’apprécie personnellement Interstellaire «Est que si son scénario complexe aurait pu en faire une sorte de docu-fiction, il est sauvé d’un tel destin par des personnages merveilleux. Il y a un père qui souhaite fermement croire qu’il a raison; il y a sa fille qui lui manque terriblement alors qu'il voyage dans l'espace avec un groupe d'astronautes; il y a ce membre d'équipage avec un passé romantique relatable, et ainsi de suite. La cinématographie saisissante affiche des cadres exceptionnels et inédits d'une beauté pure, à l'image de la célèbre scène de plage gelée, où une vague sur le point de tomber semble figée dans son propre temps planétaire, différent de celui des protagonistes. Son exactitude scientifique a été remise en question à plusieurs reprises, mais cela n’empêche pas le film d’être un spectacle du plus haut niveau.

La finale est une autre série de scènes qui mettent en valeur une brillance imaginative. Littéralement un voyage d'un autre monde, la seule vraie critique que j'ai pour le film est son introduction d'une star invitée à mi-chemin dans l'image, qui se sent très forcée et indésirable, ces actions étant prévisibles, et donc sans pertinence. À part ça, c'est incroyable qu'un film de ce genre ait même été réalisé.

3. Memento (2000)

' Mémento «Taquine, teste et défie ses téléspectateurs comme très peu de films parviennent à le faire. Cependant, la force ultime de «Memento» ne réside peut-être pas dans sa narration de puzzle, mais plutôt sur son impact surprenant - une qualité que Nolan essaie toujours d'apporter dans tous ses films, même si avec moins de succès. «Memento» est également un modèle de réalisation de films qui prouve que grand ne signifie pas toujours mieux; petit peut être génial aussi. Nous souhaitons seulement, Christopher Nolan - qui sait faire des films époustouflants - peut revenir à la création d'œuvres d'art aussi intimes et frappantes.

Personnellement, c'est mon travail préféré du réalisateur, même si je ne pense pas que ce soit son film le plus époustouflant, même s'il ne manque pas grand-chose dans ce département. Raconter un histoire de vengeance avec un protagoniste qui en sait moins que le public, Nolan utilise son style de narration à l'envers, en avant et entre les deux pour faire passer le public à travers l'état d'esprit mental du protagoniste, dont la perte de mémoire aiguë à court terme l'empêche de se souviennent de visages ou d'incidents récemment vus. C’est une expérience effrayante pour le spectateur lorsque des antagonistes présumés se présentent juste devant le visage de la tête, et bien que nous connaissions leurs vraies couleurs, notre héros impuissant est malheureusement inconscient de tout. Cela rend son personnage très réel et le propulse donc au sommet du classement des meilleurs personnages écrits de Nolan.

De loin, mon élément préféré de ce chef-d'œuvre est que sa torsion apparaît au milieu de l'histoire, lorsque le passé et l'avenir du héros voyagent en synchronisation inverse ont finalement convergé, où certaines vérités sont révélées, peut-être de la meilleure façon. réalisateur a déjà incorporé une torsion dans ses films.

2. Mulholland Drive (2001)

Un film dont on discute encore aujourd'hui, environ 15 ans après sa sortie, ' Mulholland Drive », Tout simplement, offre le plus grand mystère cinématographique de tous les temps. Meilleure œuvre de David Lynch à ce jour, «Mulholland Dr.» s'attarde, fascine et ressemble à une narration hypnotique d'un opéra d'ambiance prolongé. C'est l'un de ces films avec ses thèmes sous-jacents d'identité et d'illusion qui restera avec vous pour toujours. Avec l'une des meilleures performances de tous les temps de Naomi Watts , « Mulholland Dr. »Est vraiment une expérience époustouflante.

Je crois que j’ai vu «Mulholland Drive» sept fois au total maintenant, et dire que j’ai déchiffré quoi que ce soit serait vous mentir. Non, je vois le chef-d'œuvre de Lynch uniquement pour l'expérience de le regarder, ce qui revient à entrer dans un rêve lucide qui ne ressemble à aucun autre, avec des personnages qui commencent le film en se sentant plastique et / ou faux, bien qu'ils grandissent progressivement au cours de l'exécution. , ils s'assombrissent et leurs expériences deviennent plus déconcertantes. Rien dans ce film ne semble tangible, rien de trop réel pour être vrai. C'est tout sauf un fantasme, une réimagination de la vie de célébrité parfaite, peut-être. C'est peut-être une critique des mystères sous-jacents qui règnent en maître dans les coins sombres du monde. C'est peut-être une étude de la sexualité humaine. Je ne peux pas en être sûr, mais cela ressemble beaucoup à un film qui traite de tous les aspects qu’il touche, même légèrement.

David Lynch a continué à réaliser 'Inland Empire' (2006), que j'aurais pu inclure sur cette liste si cela avait été plus long, mais étant une suite spirituelle de ce film, je dirai ici que cela vaut également le détour, car le les effets finaux que cela a sur vous en tant que membre du public sont presque les mêmes que Mulholland Drive «Vous propose, bien sûr, c’est le meilleur film.

1. Création (2010)

Presque tous ceux qui ont vu ' Début «Dans un cinéma pour la première fois en est sorti un peu étourdi. Le film ne dure que deux heures, mais la discussion autour de lui a duré des semaines. Dans certains secteurs d'Internet, ces discussions sont toujours en cours. Aucun film de cette liste ne correspond mieux à la description d’un putain de film d’esprit que «Inception» et c’est pourquoi il occupe la place de numéro uno.

' Début est concerné par la manipulation des rêves (voyez comment beaucoup de ces films ont à voir avec ces choses qui nous viennent à l'esprit lorsque nous nous endormons?) avec Leonardo DiCaprio dans le rôle principal, un homme avec une équipe assemblée, tous dont se spécialisent dans l'acte d'entrer dans les rêves d'autres personnes afin d'influencer leurs pensées et décisions dans la vie réelle. Le film couvre leur seule infiltration, qui s'avère être l'une de leurs affaires les plus difficiles et les plus risquées. Cela cesse de devenir une question de `` l'ont-ils fait? '' Et devient une question de savoir si les protagonistes sont toujours coincés dans le rêve à la fin, une fois qu'ils ont apparemment quitté l'esprit de la personne dans laquelle ils sont entrés pour chaîne. La célèbre scène de haut niveau est l'un des principaux facteurs qui dégagent cette confusion. La scène finale n'est-elle qu'un rêve? Est-ce important si c'est le cas?