50 meilleurs réalisateurs hollywoodiens de tous les temps
Si vous êtes laissé seul sur une île déserte de l'océan Pacifique avec toutes les nécessités de base de la vie, y compris la nourriture, l'eau, les vêtements et le logement; comment réagiriez-vous? Eh bien, il y a de fortes chances que vous n'appréciiez pas vraiment la situation car la solitude n'est guère sollicitée exprès! Nous non plus! Cependant, il y a une chose que nous pouvons garantir. Nous ne nous plaindrons pas si nous avons accès à un nombre infini de films hollywoodiens. Vous pourriez maintenant demander pourquoi Hollywood! Il y a aussi une réponse à cela. Hollywood a réussi à attirer notre attention comme aucune autre industrie cinématographique mondiale. Nous nous rapportons à Hollywood plus que toute autre chose. Si l'on peut admirer la subtilité du cinéma européen et apprécier l'élégance du cinéma Films japonais , nous ne pourrions pas vivre sans une offre de base de films hollywoodiens.
Ainsi, nous avons pensé que nous pourrions aussi bien documenter notre amour pour Hollywood et quelle meilleure façon de le faire que de préparer une liste des meilleurs réalisateurs qui ont excellé dans le cinéma américain. Cela fait plus d'un siècle qu'Hollywood produit des films. Ainsi, la tâche était effectivement ardue. Cependant, nous avons finalement réussi à parvenir à un accord sur les personnes qui devraient toutes figurer sur la liste. Bien que vous soyez libre de ne pas être d’accord, veuillez comprendre que la liste n’a pas été établie de manière arbitraire. De nombreux arguments, désaccords et brainstorming ont accompagné le processus de préparation. Alors, sans plus tarder, jetons un coup d'œil à la liste des meilleurs réalisateurs de tous les temps.
50. Steven Soderbergh
Un doyen incontestable du cinéma hollywoodien contemporain, Steven Soderbergh est l'un des auteurs les plus talentueux du circuit aujourd'hui. Ayant fait sa marque assez tôt avec son film indépendant «Sex, Lies, and Videotape», Soderbergh a continué à réaliser des films scandaleux. En tant que personne qui insiste beaucoup sur l'importance du montage et de la cinématographie, il n'est pas surprenant que la plupart de ses films aient une sorte d'orientation artistique. Quelques-unes de ses autres entreprises notables incluent «Out of Sight», «Erin Brockovich», «Traffic», «Ocean’s Eleven», «Contagion» et «Magic Mike».
49. Kathryn Bigelow
Bigelow a commencé avec des courts métrages, puis a réalisé son premier long métrage «The Loveless». Même si elle a continué à réaliser des films, elle n’a pas été vraiment remarquée jusqu’à «The Hurt Locker», qui l’a catapultée à devenir l’une des réalisatrices les plus recherchées après être devenue la première femme à remporter le Oscar du meilleur réalisateur . Son prochain «Zero Dark Thirty» s'est avéré être un film encore meilleur et la controverse n'avait pas gâché ce film, nous aurions pu la voir gagner Meilleure image récompense à nouveau. Il est plutôt malheureux qu'elle soit la seule réalisatrice sur cette liste. Cela vous indique jusqu'où Hollywood doit encore aller en termes de promotion des talents de réalisatrice féminine.
48. Ron Howard
Un cinéaste rusé et un acteur apprécié, Ron Howard a revêtu les deux positions avec aplomb. Pour Howard, c'est la précision qui marque son style de réalisateur. Conventionnel mais expérimental, Howard a réussi à insuffler à la fois l'art et le commerce dans ses entreprises. Certains de ses films les plus appréciés incluent des classiques tels que 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Un bel esprit' et «The Da Vinci Code».
47. Cameron Crowe
Crowe a un don unique en tant que cinéaste: il comprend les adolescents, leurs insécurités, leurs rêves comme personne d'autre sur cette liste. Il a réalisé deux films emblématiques centrés sur les adolescents: «Say Anything» et «Presque célèbre». Ensuite, il a aussi l’un des plus grands films romantiques des années 90 sur son CV: «Jerry Maguire». Avec 'Vanilla Sky', il a prouvé qu'il pouvait aller au-delà de l'adolescence ou films romantiques . Il a peut-être perdu sa touche magique ces derniers temps, mais je ne serai pas surpris qu’il fasse un autre film emblématique avant la fin de sa carrière.
46. Tim Burton
Excentrique et étrange, Tim Burton a toujours été une exception dans le monde cinématographique. Principalement réputé pour faire des films plutôt décalés avec des thèmes sombres et gothiques, Burton a également excellé dans l'animation. Alors que certains de ses films ont été appréciés de manière significative par la critique et le public, certaines de ses entreprises ont été pour le moins oubliables. Cependant, avec Burton, on peut toujours s'attendre à de telles aberrations. Certaines de ses meilleures entreprises cinématographiques incluent «Beetlejuice», «Edward Scissorhands», «The Nightmare Before Christmas», «Ed Wood» et «Big Fish».
45. Robert Zemeckis
L'un des connaisseurs des effets spéciaux, Robert Zemeckis est crédité de la réalisation de certains des films américains les plus influents jamais réalisés. En tant que personne dont les œuvres ont souvent été critiquées pour un manque apparent de pertinence sociale, Zemeckis est toujours resté fidèle à ses armes. Une liste des plus grands auteurs hollywoodiens sans la mention de Zemeckis est incomplète. Quelques-uns de ses films révolutionnaires incluent des projets populaires tels que 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' et 'Forrest Gump' .
44. John Huston
On peut dire que le premier promoteur de American Film Noir , John Huston pourrait être considéré comme l'un des pères fondateurs de l'Hollywood moderne. Egalement scénariste et acteur par excellence, Huston n'a jamais hésité à expérimenter à une époque où l'industrie cinématographique américaine était soumise à des restrictions permanentes. Personne qui dépeignait intelligemment les fragilités humaines et les sombres réalités de la société, aucun de ses films n'était ennuyeux. Très respectée et admirée, la collection d’œuvres de Huston est vraiment quelque chose à apprécier. Quelques-unes de ses entreprises les plus notables incluent `` Le faucon maltais '', `` Le trésor de la Sierra Madre '', `` Key Largo '', `` La jungle d'asphalte '', `` La reine africaine '', `` La nuit de l'iguane '' et `` La L'homme qui voudrait être roi ».
43. Spike Lee
Incontestablement, l'un des cinéastes les plus importants de la génération actuelle et aussi l'un des très rares réalisateurs à utiliser le médium du cinéma non seulement comme une expression artistique mais aussi comme un instrument de changement social. Spike Lee Les films de s ’ont examiné les relations raciales, le colorisme dans la communauté noire, le rôle des médias dans la vie contemporaine, la criminalité urbaine et la pauvreté, et d’ autres questions politiques. Avec ses films comme «Do the Right Thing», «Malcolm X» et «25th Hour», il a invoqué des conversations parfois si nécessaires pour provoquer des changements sociaux.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , avec son premier film «Amores Perros», est entré en scène après que le film a été nominé pour Oscar de la meilleure langue étrangère . Après cela, il a poursuivi son exploration de l’amour, de la vengeance et de la mort à travers ses films au thème sombre comme «21 Grams» et «Babel». Son incursion dans la comédie noire a été accueillie à bras ouverts lorsque «Birdman» a reçu une reconnaissance universelle pour sa vision et son courage. Son prochain «The Revenant» a encore prouvé son talent. Maintenant, il est deux fois Oscar du meilleur réalisateur gagnant - un exploit réalisé par seulement quelques réalisateurs dans l'histoire des Oscars.
41. Wes Anderson
L'un des réalisateurs hollywoodiens new-age les plus talentueux, Wes Anderson est connu pour présenter des histoires plutôt sérieuses sous le couvert de l'humour intelligent. Coupures rapides, dialogues intermittents, travail de caméra vif, personnages geek et étranges - la plupart de ses films sont marqués par des éléments originaux. Beaucoup de ses films traitent des maladies de la génération actuelle. Heureusement, Anderson a encore de nombreuses années cinématographiques devant lui. Certains de ses films les plus acclamés sont 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited', 'Moonrise Kingdom' et 'The Grand Budapest Hotel'.
40. Oliver Stone
Oliver Stone est sans doute l'un des scénaristes-réalisateurs les plus prolifiques que Hollywood ait jamais vus. Après une carrière réussie en tant que scénariste hollywoodien (y compris des œuvres acclamées comme «Scarface» et «Midnight Express»), Stone, le réalisateur, a acquis une reconnaissance mondiale pour son chef d’œuvre anti-guerre profondément émouvant «Platoon». Cinéaste politiquement conscient, le cinéma de Stone est toujours empreint de commentaires politiques explicites et de discorde sociale. Alors qu'une grande partie de son cinéma est trempée dans la controverse en raison de son penchant pour l'exploration des événements historiques litigieux du 20esiècle, l’attention de Stone aux détails et son savoir-faire complexe garantissent toujours une expérience cinématographique captivante. Mais c’est son film le plus controversé, le film de conspiration de 1991 «JFK», qui continue de captiver le public. Avec son récit fictif des événements entourant l’assassinat de Kennedy, «JFK» est le meilleur exemple des prouesses cinématographiques exquises de Stone, et nous espérons que ses efforts futurs continueront d’être aussi puissants et stimulants que jamais.
39. Brian De Palma
Surtout connu pour ses films visiblement forts et puissants, Brian De Palma possède une expertise particulière dans la mise en valeur du crime à travers ses aventures sur bobine. Populaire et artistique à la fois, De Palma a eu un penchant pour les compositions étranges et dérangeantes et le travail de caméra. De Palma a une affinité particulière pour les thrillers psychologiques. Certains de ses films acclamés par la critique incluent «Carrie», «Dressed to Kill», «Blow Out», «Scarface» , «The Untouchables» et «Carlito’s Way».
38. Michael Mann
Un cinéaste prolifique, Michael Mann est considéré comme l'un des meilleurs représentants modernes de la forme d'art. En tant qu'auteur, Mann a toujours préféré la tragédie à la fin heureuse. De plus, la plupart de ses films parlent d'ambiguïtés éthiques et morales. Pour quelqu'un qui a toujours excellé dans le cinéma noir, Mann a toujours eu une base de fans stable. Certains de ses films les plus marquants incluent 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Chaleur' , «The Insider» et «Collateral».
37. Mike Nichols
Mike Nichols avait un don spécial: il avait la capacité de travailler dans une gamme de genres et une aptitude à tirer le meilleur parti des acteurs indépendamment de leurs expériences d'acteur. Il a commencé sa carrière en tant que metteur en scène de théâtre mais a fait irruption dans la scène cinématographique avec «Who’s Afraid of Virginia Woolf?». Le film révolutionnaire et acclamé a conduit les critiques à déclarer Nichols le «nouvel Orson Welles». Son prochain film 'Le diplômé' prouvé en outre son talent extraordinaire. Ses films suivants ne correspondaient pas à ses deux premiers, mais il a continué à offrir de nouvelles opportunités de talents dans ses films. Son avant-dernier film 'Closer' nous a donné un aperçu de quel grand réalisateur il a dû être à son apogée.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón n'est pas un cinéaste ordinaire. Il est l'un des très rares réalisateurs à pouvoir prétendre être bon dans plusieurs genres. Quelqu'un qui n'est pas très familier avec sa filmographie serait surpris de découvrir qu'un petit mais charmant film espagnol 'Y Tu Mamá También' a été réalisé par le même gars qui a sans doute réalisé la plus grande science-fiction de cette génération: 'Gravity'. Ensuite, il a également réalisé ce que beaucoup prétendent être le meilleur thriller de science-fiction de ce siècle: «Enfants des hommes». Quelqu'un avec trois films extraordinaires dans son répertoire, tous très différents les uns des autres, ne peut être qualifié que de génie.
35. Ang Lee
La vision et l'ambition d'un prodige cinématographique comme Ang Lee ne peut être quantifié en mots, mais disons simplement qu'il est l'un des cinéastes les plus brillants et audacieux travaillant à Hollywood aujourd'hui. Cinéaste taïwanais à succès, Lee a déménagé à Hollywood en 1995 avec «Sense and Sensibility», et a établi au fil des ans ses références en tant que maître conteur et artisan. Mais, ce n’était que lorsque son oscar gagnant du chef-d’œuvre moderne «Brokeback Mountain», que le monde entier a reconnu son génie. Une romance gay déchirante se déroulant dans l'Ouest américain dans les années 60, le film était une réalisation historique à la fois culturelle et cinématographique, et jusqu'à ce jour reste son meilleur travail. Avec une forte charge émotionnelle et un penchant pour les histoires imprégnées de l'humanité, le cinéma de Lee a réussi à franchir d'innombrables barrières culturelles et à être universellement résonnant. Et avec un deuxième Oscar pour son visuel étonnant et philosophiquement profond «La vie de Pi» , Ang Lee continue de gravir des échelons dans sa quête de transcendance cinématographique.
34. Ridley Scott
Parmi les meilleurs cinéastes britanniques de tous les temps, Ridley Scott fait irruption dans l'arène cinématographique avec le classique culte de la science-fiction et de l'horreur, «Alien», qui a captivé l'imagination des cinéphiles avec ses effets visuels époustouflants et sa mise en scène tendue. Un maître des thrillers de science-fiction et des films d'action, Ridley Scott a toujours livré des expériences cinématographiques captivantes mêlées de connotations sociopolitiques. Avec son 1982 neo noir culte-classique «Blade Runner» , il a redéfini le genre de science-fiction; fabriquer un avenir dystopique avec des nuances philosophiques complexes de foi, d'humanité, de technologie et d'orgueil. Avec «Blade Runner», il a affiché une maîtrise étrange de son métier, qui est devenue évidente dans ses futures œuvres, notamment «Thelma et Louise», 'Gladiateur' et «Black Hawk Down». Avec un style visuel saisissant et des conceptions de production innovantes, Ridley Scott continue d'expérimenter son métier; et malgré quelques débâcles au fil des ans, nous continuons d'attendre de plus grandes choses de sa part.
33. Milo & scaron; Forme
Ayant fait une marque indélébile dans le cinéma tchécoslovaque, Milo & scaron; L’arrivée de Forman sur le circuit du cinéma américain a été comme un fouet d’air frais. Représentant fantastique de la nouvelle vague du cinéma, le style de réalisateur de Forman s’inspire énormément du cinéma européen de l’époque. Ainsi, la plupart de ses films avaient une orientation distincte de la maison de l'art malgré l'assaut d'un commercialisme grossier. Forman a joué un rôle déterminant dans la réalisation de deux des films américains les plus influents de tous les temps - «One Flew Over the Cuckoo’s Nest» et «Amadeus». Outre ceux mentionnés précédemment, il est également connu pour des films tels que 'Hair' et 'The People vs. Larry Flynt'.
32. Christopher Nolan
Rockstar du cinéma contemporain, le nom même de ce génie évoque des émotions inexplicables pour ses fans. Connu comme le maître des superproductions intelligentes, Nolan est aimé et vénéré par les jeunes cinéphiles du monde entier. L'un des réalisateurs les plus originaux et imaginatifs travaillant aujourd'hui, Nolan a révolutionné la portée du cinéma populaire à Hollywood avec ses œuvres d'art divertissantes mais profondes. Après avoir explosé sous les projecteurs du cinéma avec le brillant film mystère néo-noir 'Mémento' , Nolan est devenu un phénomène mondial avec la révolution «Trilogie du chevalier noir» . Avec un développement complexe et labyrinthique de l'intrigue et de riches nuances thématiques et philosophiques de moralité, de droiture, d'identité et de la nature agitée du temps et de l'espace, Nolan a réussi à réaliser quelque chose que peu d'autres auteurs ont jamais eu: entrelacer l'art avec le cinéma grand public. Alors que nous considérons ses débuts comme son film le plus fin et le plus profond sur le plan émotionnel à ce jour, les prouesses cinématographiques de Nolan ont mûri au fil des ans et avec son drame de guerre épique. «Dunkerque» qui devrait sortir l'année prochaine, nous attendons de grandes choses de sa part à l'avenir.
31. Cecil DeMille
Showman accompli, Cecil DeMille est largement reconnu comme l'un des tout premiers doyens du cinéma américain. Avec une gamme enviable d'œuvres comprenant à la fois des films muets et des talkies-walkies, DeMille a commercialisé la forme d'art mieux que la plupart de ses contemporains. Son style de réalisateur était principalement éclectique et comprenait des morceaux de modernisme dans sa forme primordiale. Cependant, il excellait dans les récits bibliques et produisit certains des meilleurs films du genre. Certaines de ses œuvres les plus acclamées comprennent «Les dix commandements», «Le roi des rois», «Le signe de la croix», «Samson et Delilah», «Le plus grand spectacle sur Terre» et «Les dix commandements».
30. William Wyler
L'un des très rares auteurs américains à avoir insisté sur l'importance de la cinématographie, William Wyler était connu comme le perfectionniste sans compromis parmi ses collègues. Vraiment un doyen du cinéma pendant la Âge d'or d'Hollywood , Wyler a joué un rôle déterminant dans la réalisation de certains des films les plus importants des années 1940 et 1950. Certaines de ses entreprises les plus notables incluent «Jezebel», «Mrs. Miniver »,« Les meilleures années de nos vies »,« Roman Holiday »et« Ben-Hur ».
29. George Lucas
Plus réputé pour être producteur et écrivain, George Lucas La contribution du cinéma américain au cinéma américain est fondamentale. Connu pour avoir introduit Guerres des étoiles et Indiana Jones franchises, très peu de gens savent qu'il possède également un impressionnant répertoire de films en tant que réalisateur. Après avoir établi sa classe avec le film de science-fiction acclamé par la critique «THX 1138», Lucas a continué à faire des classiques comme «American Graffiti», «Star Wars» et «Star Wars Prequel Trilogy». Lucas est largement considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'évolution du cinéma hollywoodien.
28. D. W. Griffith
Largement connu comme le père du cinéma américain, D.W. Griffith est l'une des figures les plus controversées de l'histoire du cinéma américain. Utilisant des techniques révolutionnaires de caméra et de narration, Griffith a inspiré une génération de cinéastes à travers le monde. Plus célèbre aujourd'hui pour avoir conçu le drame historique à caractère raciste mais techniquement révolutionnaire «Naissance d'une nation», le cinéma de Griffith a joué un rôle déterminant dans le lancement de mouvements cinématographiques nouveaux et expérimentaux à travers le monde. Après avoir réalisé plus de 500 longs métrages sur trois décennies, ce n’est qu’à «Naissance d’une nation» qu’il est devenu un nom familier, tout en suscitant de vives critiques sur sa représentation raciste de la Guerre civile et la reconstruction ultérieure. Le contrecoup du film l'a inspiré à créer «Intolérance», sans doute son meilleur film et une réalisation cinématographique monumentale. L'un des premiers films d'art de l'histoire du cinéma, le drame épique entrecoupe quatre récits parallèles sur plusieurs siècles. Rétrospectivement, si nous pouvons trouver ses éléments politiques et idéologiques de son cinéma dérangeants, ce qui est indéniable, c'est son immense contribution à l'art cinématographique.
27. Buster Keaton
L'homme que Roger Ebert appelait «sans doute le plus grand acteur-réalisateur de l'histoire du cinéma», le génie de Buster Keaton reste largement oublié dans le discours du cinéma contemporain. Keaton, avec le grand Charlie Chaplin a changé le visage de la comédie dans les années 1920. Connu pour son travail dans les films muets, Keaton a fait ses débuts en tant que réalisateur avec «The Three Ages» (une parodie de «Intolerance» de D W Griffith) après des années de succès en tant qu'acteur et comédien. Ce qui suivit fut une troïka d’œuvres cinématographiques magiques comme «Sherlock Jr.», «Le caméraman» et «Le général»; dont le dernier est sans doute la plus belle pièce cinématographique de l'ère du cinéma muet. Avec son penchant pour l'extrême slapstick et la comédie physique, Keaton a inspiré une génération de jeunes auteurs dont le grand Orson Welles. Malheureusement, il n'a jamais pu atteindre la popularité de Charlie Chaplin et Harold Lloyd et a passé des années dans l'oubli avant d'être redécouvert par la critique dans les années 60, mais ses œuvres n'ont pas encore gagné le respect qu'elles méritent vraiment.
26. James Cameron
Tout ce que nous voulions en tant qu'enfant des années 90 était de regarder le 'Titanesque' et voir le grand navire heurter l'iceberg, et nous pouvons en témoigner pour beaucoup de nos amis. Telle était la magie que James Cameron tissé à l'écran avec son drame-catastrophe épique de 1997 sur le naufrage de «l'insubmersible». Mais le génie de James Cameron a été établi des années auparavant, avec son thriller d'action de science-fiction culte «Le Terminator» . L'un des cinéastes les plus recherchés et les plus prospères financièrement que le monde ait jamais vus, James Cameron est une institution à part entière. Connu pour entreprendre d'énormes projets avec des budgets exorbitants, Cameron s'est taillé une niche avec un cinéma visuellement impressionnant et riche en émotions au fil des ans. Conteur visuel et technicien par excellence, le cœur passionné de son imagerie est ce qui fait résonner son cinéma universellement. Inactif pendant près d'une décennie après son aventure 3D techniquement brillante 'Avatar' , nous espérons qu'il recommencera à faire ce qu'il fait de mieux.
25. Clint Eastwood
L'un des acteurs les plus recherchés d'Hollywood bien avant de se lancer dans le cinéma, Clint Eastwood est aujourd'hui l'un des vétérans du cinéma les plus respectés et les plus acclamés. Après des années de renommée mondiale en tant que «L'homme sans nom» dans la «Trilogie du dollar» de Sergio Leone, Eastwood a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le thriller tendu «Play Misty for Me», établissant instantanément ses références en tant que cinéaste sérieux. Mais il lui a fallu encore deux décennies pour enfin sortir de l'ombre d'Eastwood l'acteur, avec son Occidental chef-d’œuvre ‘Unforgiven’, où il a choisi un genre qui a le plus contribué à sa carrière d’acteur, et l’a renversé pour livrer l’un des westerns les plus sombres, profonds et complexes jamais réalisés. Son cinéma est souvent chargé d'éléments thématiques sous-textuels sur l'éthique et la religion; avec ses personnages souvent hantés par des morales conflictuelles et des idéaux de foi et de justice. À 86 ans, Eastwood continue d'être aussi prolifique qu'il ne l'a jamais été, et nous sommes sûrs qu'il a encore quelques tours dans ses manches.
24. John Ford
Toute liste de réalisateurs hollywoodiens qui exclut John Ford ne peut avoir aucune crédibilité car John Ford pourrait vraiment être surnommé l’un des pères fondateurs du cinéma américain. Il a touché à la fois aux genres occidentaux et épiques. Certains des styles d'édition développés par Ford sont toujours en vogue. Quelques-uns de ses chefs-d'œuvre comprennent des films révolutionnaires tels que «Stagecoach», «The Grapes of Wrath», «How Green Was My Valley», «The Searchers», «The Man Who Shot Liberty Valance». Alfred Hitchcock a dit une fois à propos de Ford: «Un film de John Ford était une gratification visuelle.»
23. Elia Kazan
Connu pour avoir introduit Marlon Brando dans le monde du cinéma, Elia Kazan est considérée comme l'un des cinéastes américains les plus influents de tous les temps. Avec un style de réalisateur qui insiste sur les nuances profondément personnelles et profondément sociales, Kazan pouvait tirer le meilleur parti de ses acteurs choisis. Également connues dans le circuit de Broadway, certaines des œuvres les plus percutantes des caisses de Kazan incluent des chefs-d'œuvre incontestables tels que «Gentleman’s Agreement», «A Streetcar Named Desire», «On the Waterfront» et «East of Eden».
22. Richard Linklater
Si vous voulez vraiment en savoir plus sur la beauté de la vie et ses petits moments insignifiants, prenez le temps de tout regarder Richard Linklater des films. Ses observations sur la vie, l'amour, les relations et les amitiés sont incroyablement éclairantes. Sans surprise, il a fait des films comme le «Avant la trilogie» et 'Enfance' ce ne sont que des extraits de la vie ordinaire. Pas de contes fantaisistes, pas d'accidents de voiture, pas de héros, pas de méchants; ses films n'ont que des humains: imparfaits et réels. Richard Linklater pourrait ne jamais gagner un Oscar de la meilleure réalisation (comme beaucoup d'autres réalisateurs de cette liste), mais il restera dans l'histoire comme l'un des plus grands cinéastes originaux du cinéma.
21. Paul Thomas Anderson
L'un des auteurs les plus complexes et ésotériques travaillant aujourd'hui, le cinéma de P.T. Anderson est presque perceptible sur une première montre. Armé d'une profonde compréhension de la condition humaine, Anderson a toujours réussi à créer des récits convaincants tout en peignant un portrait complexe de la société contemporaine. L'un des rares cinéastes à miser sur une approche cinématographique axée sur les personnages plutôt que sur des intrigues compliquées, Anderson a toujours élaboré certaines des caractérisations les plus puissantes de l'histoire du cinéma. Que ce soit son drame d'ensemble déchirant 'Magnolia' ou le drame historique «Il y aura du sang», Anderson insuffle un sentiment d’énergie brute tout en explorant les thèmes universels de la solitude, du destin, du regret et des relations dysfonctionnelles. Bien qu'il soit parmi les plus jeunes de cette liste, Anderson a déjà réussi à se faire une place dans les annales du cinéma et nous espérons vraiment voir des choses plus grandes et meilleures de sa part dans les années à venir.
20. David Fincher
David Fincher a commencé comme réalisateur de vidéoclips et à partir de là, il a créé certains des plus grands films cultes de tous les temps. Fincher a la qualité la plus importante qui définit un génie du cinéma: chaque image de chacun de ses films porte son empreinte. Vous pouvez regarder un seul plan de l'un de ses films et reconnaître immédiatement qu'il s'agit d'un film de David Fincher. Même s'il semble être plus attiré par les aspects les plus sombres de la vie, on ne peut nier que chacun de ses films est stylistique et unique en son genre. Que ce soit ses classiques comme 'Club de combat' , «Se7en» et 'Zodiaque' ou même le plus récent 'Gone Girl', il n'a pas laissé sa touche magique s'estomper.
19. Roman Polanski
Ayant réalisé des films en plusieurs langues et cela aussi avec un grand succès critique, Polanski romain est l'un des rares cinéastes à pouvoir être véritablement considéré comme mondial. En tant que personne qui a toujours exploré les aspects les plus sombres de l'humanité, Polanski pourrait être considéré comme un maître dans la réalisation de films dérangeants. Avec un style étrange de réalisation de films, ses films sont destinés à offenser ou à mystifier le public. Certaines de ses entreprises américaines les plus notables incluent «Rosemary’s Baby», «Chinatown» et «The Pianist».
18. Ethan et Joel Coen
L'un des cinéastes les moins conventionnels et les plus originaux de l'histoire du cinéma, Ethan et Joel Coen (ou le Frères Coen comme ils sont populairement connus) sont sans doute parmi les meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui. Avec un style visuel sombre et une esthétique thématique complexe, Coen Brothers a contribué à redessiner la portée et les limites du cinéma d’aujourd’hui. Que ce soit leur brillant chef-d'œuvre du crime néo-noir «Fargo» ou le trippy comédie noire «The Big Lebowski» , leur cinéma sert souvent de rebuffade incisive aux valeurs américaines d'espoir et d'idéalisme. Utilisant souvent un sens de l'humour énervé et pervers, leurs films sont souvent dépourvus de développement compliqué d'intrigue, se concentrant plutôt sur des caractérisations pleinement étoffées et sur la façon dont ils réagissent à leur situation difficile. En explorant les thèmes universellement résonnants du destin, du destin et de la nature humaine, Coen Brothers a toujours réussi à peindre un portrait convaincant du monde dans lequel nous vivons avec leur cinéma.
17. Quentin Tarantino
Dans le jargon de la culture pop contemporaine, le cinéma est largement délimité en deux périodes - avant 'Pulp Fiction' et après «Pulp Fiction». Telle a été l'influence de la comédie noire néo-noire de Quentin Tarantino , qui a transformé le visage de la violence au cinéma. Avec seulement huit films dans une carrière d'environ trois décennies, Tarantino reste aujourd'hui l'un des noms hollywoodiens les plus reconnaissables; et avec sa violence stylisée et ses dialogues prolongés, il a été le catalyseur qui a inauguré une nouvelle ère de l'esthétique du cinéma à Hollywood. Tarantino s'inspire des genres américains classiques comme la comédie de câpres, la satire, blaxploitation , spaghetti-western et les tisse de manière transparente en quelque chose de distinctement unique, ce que nous appelons «Tarantino-esque». Mais ce qui rend son cinéma vraiment mémorable, c'est son commentaire sous-textuel sur la politique contemporaine, la guerre et la race. Incontestablement le cinéaste le plus influent de sa génération, Tarantino a inspiré une génération de cinéastes avec sa vision audacieuse et ambitieuse.
16. Frank Capra
Capra était l’un des réalisateurs les plus influents des États-Unis dans les années 1930, remportant trois Oscars comme meilleur réalisateur. Frank Capra pouvait faire des films bien en avance sur le temps. Connu pour avoir introduit le concept d'improvisation ponctuelle, Capra a parfaitement synchronisé le tempo et l'action dans ses films. Cinéaste populaire, Capra avait la capacité d’apporter des sourires aux visages de son public avec ses films inspirants. Parmi ses films les plus appréciés par la critique, citons 'It Happened One Night', 'You Can't Take It With You', 'Mr. Smith va à Washington »et« C’est une vie merveilleuse ».
15. Victor Fleming
En 1939, sur une période de cinq mois, sortent deux des plus grands films américains jamais réalisés, tous deux réalisés par le même homme. Oui, Victor Fleming était l’homme derrière le plus grand drame épique d’Hollywood et son film pour enfants le plus raffiné et le plus complexe. Pourtant, si son cinéma est aimé et apprécié dans le monde entier, l'homme lui-même est resté oublié. L'un des plus grands conteurs que Hollywood ait jamais vus, Fleming a eu une carrière prolifique pendant trois décennies et a toujours réussi à insuffler un sentiment d'optimisme et une énergie brute dans son cinéma. Que ce soit l’épopée «Autant en emporte le vent» ou le profondément brillant «Le magicien d’Oz», il y a toujours un sentiment de grandeur et de gloire dans son cinéma qui a rarement été reproduit. Alors que le premier est l’un des plus grands blockbusters d’Hollywood avec de grandes caractérisations et des dialogues mémorables, le dernier fait partie des plus grandes comédies musicales jamais réalisées et ont inspiré une génération d’auteurs et de cinéastes, dont Salman Rushdie, David Lynch et Robin Williams.
14. Sergio Leone
Controversé mais brillant, bon marché mais chic, populiste mais artistique - aucun réalisateur de l'histoire ne pouvait diviser l'opinion critique et populaire autant que Sergio Leone le pouvait. Principalement connues pour avoir introduit le genre Spaghetti Western, les œuvres de Leone sont marquées par des représentations de violence, de longs plans et de déglamourisation de l’humanité. Aujourd'hui encore, certains de ses films ont autant de pertinence que lors de leur sortie. Quelques-unes de ses œuvres les plus importantes incluent «Une poignée de dollars», «Pour quelques dollars de plus», «Le bon, la brute et le truand», «Il était une fois dans l'Ouest», «Canard, vous meunier! »et« Il était une fois en Amérique ». C'est une ironie du destin que Leone n'ait même jamais été considéré pour le Oscars .
13. David Lean
David maigre n'est pas seulement un cinéaste; il est une institution en soi. Une personne qui pourrait être considérée comme le pionnier du genre épique, Lean a toujours été classé comme l'un des meilleurs auteurs de tous les temps. Certains de ses projets ont eu des impacts profonds sur de nombreux futurs cinéastes; les plus importants étant Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone et Spike Lee. Également un excellent éditeur et un scénariste brillant, quelques-unes de ses entreprises les plus importantes comprennent 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago »et« Un passage en Inde ».
12. Orson Welles
L'histoire d'Orson Welles pourrait sembler être sortie tout droit d'un film hollywoodien; un metteur en scène de 23 ans sans aucune compréhension ni expérience du cinéma a été chargé d'écrire et de réaliser deux films. Et qu'a-t-il fait? Il a créé un chef-d'œuvre épique et tentaculaire; un quasi biopic de l'un des journalistes les plus influents du siècle, William Randolph Hearst, le transformant en ce qui est aujourd'hui considéré comme le plus grand personnage jamais représenté à l'écran, Charles Foster Kane. Avec sa critique accablante des notions conventionnelles du rêve américain, «Citizen Kane» est une pièce de cinéma révolutionnaire. Bien qu'il soit très facile de supposer que Welles était une merveille unique, une exploration plus poussée de son cinéma changerait cette perception. Welles a toujours été intéressé par les gens et les émotions, et cela se reflète clairement dans son cinéma, depuis ses adaptations des tragédies shakespeariennes «Macbeth» et «Othello» au chef-d'œuvre de Kafka «The Trial». Et c'est vraiment dommage que la plupart des œuvres de l'œuvre de ce génie restent sous-estimées; nous ne pouvons qu’espérer qu’avec le temps, les gens regarderont au-delà de «Citizen Kane» et que ses autres œuvres obtiendront le respect qu’elles méritent.
11. Terrence Malick
Transcendantal & hellip ;. Ethereal & hellip; Céleste & hellip ;. Il n'y a pas assez de mots dans le vocabulaire anglais pour illustrer avec précision le travail du magicien qui est Terrence Malick . Un génie reclus, la philosophie cinématographique de Malick a brisé d'innombrables barrières conventionnelles du cinéma, tout en réussissant à créer un lien émotionnel contrairement aux œuvres de tout cinéaste contemporain. Ses films réussissent à briser la barrière qui existe entre un film et son public, en se connectant directement avec votre conscience. Au lieu de jouer avec des subtilités conventionnelles comme l'intrigue et l'arc de personnage, Malick transcende ces accessoires cinématographiques pour créer quelque chose de plus pur et authentique. Pas de cinéaste depuis le grand Andrei Tarkovsky a tissé imagerie visuelle et poésie cinématographique tout à fait comme Terrence Malick; tout comme Tarkovsky a changé le paysage du cinéma avec son «Mirror» et «Stalker» dans les années 70, Malick réinvente la façon dont le cinéma moderne est perçu et compris, et nous sommes certainement reconnaissants de vivre à cette époque.
10. Woody Allen
Il n'y a pas de réalisateur sur cette liste qui fasse de meilleurs films sur les relations amoureuses que Woody Allen . C'est un humoriste doué, mais la façon dont il greffe son humour dans ses histoires n'est rien de moins que du génie. Ses films ont brisé des gens - comme nous le sommes tous d'une manière ou d'une autre. Bien que vous puissiez rire de ces personnes, il y a toujours une tristesse sous-jacente à leur sujet que vous ne pouvez pas manquer. Presque tous ses films, de «Annie Hall» et «Manhattan» au plus récent 'Jasmin bleu' a une qualité réaliste qui est à la fois drôle et triste. Au cours de sa prolifique carrière, il a eu plusieurs échecs, mais ses sommets sont si hauts qu'ils rendent ses creux pardonnables.
9. Steven Spielberg
Quelle que soit la manière dont vous essayez de le masquer, l'enfant en chacun de nous ne peut nier l'influence de Steven Spielberg pour avoir ouvert les vannes de la magie cinématographique pour nous. Enfants, nous étions amoureux de la magie de l’univers avec «E.T: The Extra Terrestrial»; en tant qu'adolescents, nous voulions être cool, ringard Indiana Jones et en tant que jeunes adultes, nous n’avons pas pu retenir nos larmes quand nous avons vu le manteau rouge brûlant dans la «Liste de Schindler». Évité et décrié par les experts du cinéma et les intellectuels pour son «creux artistique» et sa réussite financière, Spielberg est incontestablement l'un des rares cinéastes américains à avoir comblé le fossé entre le cinéma commercial et l'art. Dès ses débuts révolutionnaires avec le passionnant 'Mâchoires' , Spielberg a sans relâche démantelé les notions conventionnelles de superproductions commerciales, tout en affichant une commande étrange sur son métier. Au cours d'une carrière de cinq décennies, Spielberg a expérimenté avec succès les genres et les thèmes; mais c'est son 1993 Film sur l'Holocauste , 'La liste de Schindler' qui se distingue comme son couronnement, une œuvre d'art brillante et déchirante.
8. Sidney Lumet
Peut-être le plus sous-estimé de tous les réalisateurs hollywoodiens, Sidney Lumet La panoplie d’œuvres constitue une étape décisive dans l’histoire de la celluloïd américaine. L'un des meilleurs connaisseurs du réalisme moderne, Lumet était connu pour avoir mené des recherches approfondies avant de réaliser chacun de ses films. Largement respecté parmi ses pairs, Lumet a toujours préféré travailler en silence derrière l'écran. Quelques joyaux de sa collection enviable d’œuvres comprennent des chefs-d’œuvre intemporels tels que «12 Angry Men», «Serpico», «Murder on the Orient Express», «Dog Day Afternoon», «Network» et «Prince of the City». Ce n'est qu'une parodie que le Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) n'a pas reconnu Lumet avec un prix de l'Académie .
7. Billy Wilder
Probablement l'auteur le plus suave et le plus sujet Âge d'or d'Hollywood , Billy Wilder, d'origine autrichienne, est reconnu pour avoir réalisé certains des films les plus influents de la période allant des années 1940 à Années 60 . Les films de Wilder sont connus pour ses personnages superbement écrits et ses dialogues mémorables. Malgré son style de réalisateur conservateur, son sujet a souvent repoussé les limites du divertissement grand public. Certaines des entreprises les plus notables de Wilder incluent 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' et ' L'appartement'. On pense généralement que Wilder a lancé la carrière de William Holden et Marilyn Monroe. Au total, il a dirigé quatorze acteurs différents dans oscar -des performances nommées, un témoignage de sa capacité à tirer le meilleur de ses acteurs.
6. Francis Ford Coppola
Sans doute «Le Parrain» du cinéma américain (jeu de mots), Francis Ford Coppola a été le catalyseur qui a déclenché une révolution dans le cinéma américain dans les années 70 et changé le cours de l'expression cinématographique. Il a révolutionné le paysage des films de gangsters avec son chemin révolutionnaire 'Le parrain' et «Godfather II», en adaptant un roman décent de Mario Puzo dans une analyse convaincante du rêve américain et de ses fondements branlants. Auteur avec une compréhension fine de la condition humaine, le cinéma de Coppola est thématiquement opulent et philosophiquement obscur. Et bien que le jury ne nomme toujours pas son meilleur travail, aucun film n'a mieux incarné sa vision et son flair. «Apocalypse Now» a. Un drame anti-guerre situé dans le La guerre du Vietnam où la quête de sens d’un soldat au milieu de la tourmente qui l’entoure le conduit au plus profond de sa propre conscience. Joyau artistique aux proportions épiques, «Aplocalypse Now» est le meilleur exemple de cinéma pur et débridé. Si la filmographie de Coppola depuis lors ne rend pas justice à son génie, aucun auteur ne peut prétendre avoir influencé la conscience américaine comme il l’a fait.
5. David Lynch
Peut-être que le fait qu'il était peintre bien avant son incursion dans le cinéma a aidé David Lynch éviter le milieu cinématographique conventionnel. Contrairement au cinéma, les peintures ne vous donnent jamais vraiment de réponses. Il y a une qualité mystique pour eux, où il y a plusieurs réponses, et aucune explication n'est bonne ou mauvaise. C'est cette philosophie artistique que Lynch apporte à son cinéma, où ses films sont tout ce que nous en faisons. Populairement connu comme le père du surréalisme moderne, David Lynch est unique en son genre; mélanger des éléments thématiques sombres dans un ton clair, presque parodique; laissant le public se demander s'il doit rire ou s'indigner. Avec des personnages étranges, des images sanglantes et une flopée de symbolisme, il choque et mystifie son public; tout en offrant un portrait convaincant de la société contemporaine. Sans doute aucun auteur américain depuis que le légendaire Stanley Kubrick a créé et commandé avec force une vision cinématographique comme Lynch l'a fait. Après des décennies de mépris flagrant de la maîtrise de ce génie, le monde reconnaît enfin l'homme et sa contribution; avec son chef-d'œuvre néo-noir 'Mulholland Drive' être nommé le meilleur film du 21e siècle selon un sondage de la BBC . Cela ne rend toujours pas justice à la vision de l’homme, mais c’est un bon début.
4. Charlie Chaplin
Incontestablement le plus grand comédien à avoir jamais pris naissance, Charlie Chaplin Ses réalisations en tant que génie cinématographique et auteur prennent souvent le pas sur ses performances à l’écran en tant qu’acteur. Connu dans le monde entier comme le créateur du personnage emblématique de Clochard, Chaplin a innové avec son cinéma, transcendant toutes les notions préconçues de la comédie dans le cinéma. Après des années passées en marge d'Hollywood en tant qu'acteur, le réalisateur Chaplin a fait des débuts phénoménaux avec «The Kid», où il a tourné avec la jeune Jackie Coogan en tant qu'enfant la magie à l'écran dans ce qui est une masterclass du cinéma muet. Toujours audacieux et implacable dans sa quête de repousser les limites, Chaplin a souvent basculé sous sa zone de confort en réinventant son art. Bien qu’ils soient classés dans la catégorie des films comiques, presque tout le cinéma de Chaplin a une évocation féroce de la condition humaine; de pauvreté, d'avidité, d'amour, de perte et de rédemption. Pourtant, malgré toutes ses réalisations phénoménales, peu de gens reconnaissent l'homme au-delà de son personnage à l'écran en tant qu'acteur comique, alors qu'il est en fait un génie aux multiples facettes - un acteur, un écrivain, un compositeur et indéniablement l'un des plus grands auteurs de l'histoire du cinéma.
3. Martin Scorsese
Depuis ‘Mean Streets’ jusqu’à ses œuvres récentes comme ‘Silence’, 'Le loup de Wall Street' , et «Hugo», Martin Scorsese a réussi non seulement à rester pertinent, mais a également continué à repousser les limites du cinéma. Il prend des projets et des genres stimulants et en fait les siens - clairement illustré par son dernier film «Silence». Il est le seul réalisateur à travailler depuis plus de 40 ans et n’a pourtant pas perdu le contact ni avec le public ni avec la critique. Ses pairs des années 70 et 80 comme Coppola et De Palma se sont peut-être perdus dans l'oubli, mais il continue de produire des films qui collectent plus de 100 millions de dollars au box-office et aussi, sont nominés pour des tonnes de Oscars . Alors que son talent de réalisateur et son talent de narrateur stellaire sont tous évidents dans des films comme 'Conducteur de taxi' et 'Taureau furieux' , Le plus grand cadeau de Scorsese pourrait en fait être sa façon unique de se réinventer constamment. C'est exactement la raison pour laquelle même à l'âge mûr de 76 ans, il continue de donner à ses jeunes pairs une course pour leur argent.
2. Alfred Hitckcock
Beaucoup de gens ont été visiblement surpris lorsque la suprématie de longue date de «Citizen Kane» en tant que plus grand film de tous les temps a été usurpée par un film d'Alfred Hitchcock «Vertigo» en 2012 Sondages visuels et sonores . Pourquoi? Parce que les œuvres hitckcockiennes, bien que très appréciées et universellement acclamées, ont toujours été associées au cinéma populaire et rarement considérées comme de l'art. Mais il n'en demeure pas moins que son cinéma a résisté à l'épreuve du temps, et sa compréhension innée de la psyché humaine reste sans précédent. Connu dans le monde entier comme «le maître du suspense», Hitchcock a constamment innové et révolutionné le cinéma américain, étant l'un des rares réalisateurs à avoir osé expérimenter son art au-delà du médium cinématographique conventionnel. Son exploration de la psyché féminine, de la sexualité refoulée, du voyeurisme et des identités qui se chevauchent a polarisé le public à son époque et continue de le faire encore aujourd'hui. Et si son œuvre peut être débattue et disséquée encore et encore, ce qui est indéniable, c'est son influence sur le cinéma américain et c'est là que nous tirons la ligne.
1. Stanley Kubrick
Il y a longtemps, dans notre point de vue sur «2001: A Space Odyssey» , nous avions proclamé que le chef-d'œuvre philosophique de science-fiction était l'œuvre d'art cinématographique la plus importante jamais conçue. Et nous aurions volontiers attribué la même chose à son créateur, mais nous estimons qu'aucune quantité d'applaudissements et de louanges ne rendrait justice au génie de Stanley Kubrick . Un visionnaire dont l'imagination cinématographique et l'ambition ont inspiré une génération de cinéastes et de cinéphiles, engendrant le terme «Kubrickan», aucun artiste du siècle dernier n'a influencé son métier comme Kubrick l'a fait. Techniquement compétent, thématiquement audacieux et riche en émotions, Kubrick a toujours repoussé les limites, réinventant efficacement la perception du cinéma en tant que forme d'art du XXe siècle. Au cours d'une carrière de cinq décennies, Kubrick n'a jamais été soutenu par les normes conventionnelles, expérimentant toujours les genres, les thèmes et les styles. Qu'il s'agisse d'un acte d'accusation cinglant de prolifération nucléaire dans la brillante satire `` Dr Strangelove '' ou d'un examen sans excuse de la violence dans une dystopie postmoderne dans `` A Clockwork Orange '', Kubrick a le don de cacher ses éléments thématiques sous-jacents qui rendent son cinéma trempé dans l'ambiguïté . La même ambiguïté, déplacée à son époque, est aujourd'hui une des raisons pour lesquelles son cinéma reste aussi fascinant et mystérieux qu'il l'a toujours été. Il ne serait pas exagéré de dire qu'en tant que cinéphiles, nous devons remercier Kubrick le plus pour avoir façonné le cours du cinéma avec sa vision et sa sagesse, et nous en serions toujours reconnaissants.