10 films comme 'Pulp Fiction' à regarder

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«Pulp Fiction» est l’un de ces films, les conversations autour desquelles je n’ai pas grand-chose à ajouter, principalement parce que tout a déjà été dit, de bien meilleures manières que je ne pourrais jamais rêver. C’est excitant alors que j’ai abordé un sujet comme celui-ci, concernant des films que vous pouvez voir si vous aimez «Pulp Fiction». Je suis assez certain que la majorité de mes lecteurs appartiennent à cette catégorie du fandom de Tarantino (pardonnez-moi si je me trompe), et bien que mes recommandations puissent littéralement éliminer tous les films acclamés par la critique du réalisateur, j'ai décidé pour ne pas faire exactement cela.

«Pulp Fiction» est connu pour sa narration non linéaire, ses personnages colorés, ses dialogues vifs et son intrigue intrigante mais apparemment sans substance. J'ai essayé d'inclure ici des films qui présentent des similitudes avec le classique de 1994 sur la base de l'intrigue, de l'écriture de personnages, de la narration et du thème. J'espère que vous trouverez la liste intéressante à lire, car le film principal à portée de main est l'un de mes favoris de tous les temps, et ce n'était pas un travail facile de proposer des films similaires à `` Pulp Fiction '' tout en étant suffisamment divertissant pour les personnes que j'ai ciblées. Le nombre de recommandations de films Tarantino a été réduit pour donner lieu à des titres plus récents. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Pulp Fiction' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Memento (2000)

Sans doute le film le plus ambitieux du réalisateur Christopher Nolan, `` Memento '' est une expérience de montage géante qui joue un jeu avec son public en racontant une partie de son histoire à l'envers, entrecoupée d'une autre partie racontée sous la forme d'un récit normal et séquencé, à donne l'un des mystères néo-noir les plus passionnants de l'histoire du cinéma. Je n’apprécie pas vraiment le style d’écriture pratiqué par les frères Nolan, mais ce film est soutenu par l’un de leurs meilleurs scénarios de tous les temps, et c’est incroyable de voir comment ils ont réussi ce qu’ils ont fait avec le budget dont ils disposaient. Tout cela étant dit, la fin (euh, le début) du film me semble un peu bizarre, et quelques trous dans l'intrigue me font me gratter la tête, bien que l'excitation que je ressens en voyant l'image se répande à peu près tous défaut majeur qu'il a.

9. Jackie Brown (1997)

Le joyau sous-estimé de la filmographie de Tarantino, je considère «Jackie Brown» comme le deuxième meilleur long métrage du réalisateur, ce par quoi je veux aussi dire que je vous implore vivement de le voir. Bénéficiant de l'un de mes scénarios préférés de tous les temps, Tarantino garde ses personnages ancrés dans la réalité cette fois (ce qui n'est pas quelque chose que vous voyez dans beaucoup de ses films), cette retenue supplémentaire étant finalement la meilleure chose à propos du long métrage. Je l’ai vu pour la première fois après avoir été témoin de toute une série de films B de Pam Grier des années 70, et j’ai été assez surpris par son excellente performance ici, sans parler de celle du reste de la distribution. L'énergie brute d'exploitation présente ici s'entremêle avec une écriture de grand caractère, un rythme qui hurle d'énergie, des moments de tension mordante et un sentiment supplémentaire d'émotion avec le thème tamisé du vieillissement.

8. Natural Born Killers (1994)

Avec un changement de ton plus sombre, «Natural Born Killers» est peut-être la définition littérale du chaos cinématographique. La vision effrénée d'Oliver Stone est électrifiée par les performances ici, dans un film sur un couple mari et femme se livrant à une tuerie brutale dans le cadre de leurs plans de lune de miel, attirant une large attention des médias. Le film a fait l'objet de controverses à sa sortie, recevant de la haine pour sa représentation apparemment immorale de la violence. Je pense que le film est à juste titre bruyant, coloré et insensé au niveau que l'histoire le justifie, car il ne faut pas avoir une seconde à respirer, une seconde à se délecter dans la sécurité d'un silence temporaire, et vous devez comprendre l'extrémité de la violence humaine, du moins la manière dont les cinéastes la perçoivent.

7. Arracher (2000)

Guy Ritchie est allé sur la voie de Tarantino quand il a tourné «Snatch», qui était en quelque sorte un suivi de son «Lock, Stock, and Two Smoking Barrels» (1998). Je n’étais pas fan du premier film des deux, mais «Snatch» m’a époustouflé. Il parle d'un braquage de diamant et des personnes impliquées dans la mission, tandis qu'une autre partie de l'image est consacrée au suivi des participants se préparant à un combat dans un ring de boxe illégal. Le film est carrément hilarant, avec des dialogues accrocheurs et citables sifflant des scènes étroitement éditées les unes après les autres, chacune se connectant à l'intrigue de manière à la fois intelligente et nonchalante. Ce film est mon préféré de Ritchie, bien qu'il présente parfois des défauts dans son approche caricaturale de l'écriture de scénario.

6. Scream (1996)

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Je cherchais un autre type de film à recommander ici, quelque chose qui avait des similitudes simplement dans son style avec «Pulp Fiction», bien que le genre et l'intrigue différaient considérablement. «Scream» est une comédie d’horreur qui ne se prend pas trop au sérieux, un acte cinématographique que son regretté réalisateur, Wes Craven, ne connaît que trop bien. C'est un désordre sanglant par endroits, et l'intrigue tourne autour d'un tueur masqué mystérieux, mais le film est cool et composé, contrairement à ses personnages. J'ai trouvé que les quatre films de la franchise Scream étaient très regardables, bien qu'aucune des suites n'ait pu conserver l'excellente écriture de scénario et l'ambiance du premier. L'original reste intact avec son excellence peu glamour.

5. Chiens de réservoir (1992)

«Reservoir Dogs» devrait être en tête de cette liste, car il s’agit essentiellement de «Pulp Fiction» avec quelques changements à propos de l’intrigue et de la structure. Je vois le film comme un premier développement du style de Tarantino, car il suit les séquelles d'un vol de bijoux pour nous raconter une histoire de confiance, de trahison, de violence et de comédie noire. Il y a quelques scènes ici qui se démarquent, comme la scène du dîner d'ouverture (reflétant facilement le meilleur du travail de scénarisation de Tarantino), et la fusillade finale, même si j'ai trouvé le reste de l'image incohérent, long et pas aussi intéressant que ça aurait pu. C’est toujours un bon film, même si je ne le classerais pas du tout parmi les meilleures œuvres de Tarantino.

4. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Shane Black nous a récemment étonné avec son 'The Nice Guys' (2016), la comédie noire astucieuse avec Ryan Gosling et Russel Crowe, mais son 'Kiss Kiss Bang Bang' sous-estimé est pour moi, de loin, la plus grande chose qu'il ait jamais terminé. Non seulement ses personnages sont beaucoup plus distinctifs et débusqués, mais l'intrigue mystérieuse du meurtre est beaucoup plus intéressante, pour ne pas dire hilarante. Une fois de plus, tombant dans le genre copain-flic, il y a quelque chose dans l'écriture de Black qui rend ses œuvres très mémorables et hilarantes avec un sens de la subtilité à tout cela. Robert Downey Jr. (en tant que cambrioleur devenu acteur) et Val Kilmer (en tant que détective gay) le tuent absolument ici, et le film déborde de divertissement non-stop!

3. Die Hard (1988)

Le film qui a officiellement mis Bruce Willis sur la carte se trouve également être un habitué de ma liste de surveillance de Noël chaque année. C'est juste un film amusant dans l'ensemble avec un grand protagoniste étant donné une situation délicate avec laquelle travailler, et bien que vous compreniez les dangers possibles auxquels il pourrait faire face, le fait qu'il gère tout avec ce calme (qui est supposé être lui masquant ses vraies émotions) obtient le public pompé, et c'est ce qui alimente le frisson qui est «Die Hard». Étant l'hôte de certaines des lignes les plus citées de l'histoire du cinéma, ce succès à succès nous a également présenté Hans Gruber, l'un des méchants les plus emblématiques de tous les temps, joué sans effort par feu Alan Rickman. Dans l'ensemble, celui-ci est un classique, et si vous ne l'avez pas déjà vu, j'espère que mon petit article ici vous a intéressé.

2. Inglorious Basterds (2009)

«Inglorious Basterds» est la tentative de Tarantino de réaliser un film de guerre, à la suite d’un stratagème des services secrets judéo-américains pour faire exploser un théâtre qui doit créer un film nazi. En commençant par l'une des plus belles conversations conçues par le talentueux scénariste, nous voyons le colonel Hans Landa, un nazi charmant et sinistre, visiter la maison d'un fermier pour voir s'il héberge des Juifs. Le film a plusieurs moments de grand dialogue comme celui-ci, et bien que je ne le considère pas comme quelque chose de spécial dans l'ensemble en dehors d'être un beau film regardable, il a cette marque de fabrique Tarantino à la façon dont il s'écoule que je ne peux être sûr que ce n'est rien de moins que divertissant pour ses fans inconditionnels.

1. Goodfellas (1990)

«Goodfellas» est peut-être mon drame policier préféré jamais écrit. C'est tellement `` cool '' avec sa représentation de la vie de gangster, se concentrant sur un non-bien en plein essor, reflétant la vie mais du point de vue de quelqu'un qui pense que ce qu'il fait est génial, appréciant chaque pas qu'il grimpe vers le sommet position atteignable dans l'excuse autrement de mauvaise qualité d'une carrière. Le talent de Martin Scorsese brille le mieux ici, l'un des films les plus influents de son genre jamais réalisés. Capturer la vie et les idéologies que fait `` Goodfellas '', avec l'énergie implacable qui fait avancer le récit, avec les personnages forts de cette image, avec des scènes emblématiques qui s'écartent de l'histoire globale pour offrir des moments de pure brillance, c'est tout le marque d'un cinéaste de génie. «Goodfellas» est un film structuré qui a brisé la structure cinématographique, et il continue de rester aussi pertinent qu’il l’était à sa sortie.

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