10 films à regarder si vous aimez «Apocalypse Now»

Lorsque vous regardez Apocalypse Now, vous ne regardez pas simplement un film. Vous vivez un voyage émotionnel et spirituel épique. Au moment où 'The Horror the Horror' disparaît, alors seulement vous serez transporté dans le monde réel. Apocalypse Now est pour moi l’un des plus grands films jamais réalisés et mon préféré parmi la série impressionnante de filmographie de Francis Ford Coppola. Après chaque visionnage, j’ai encore hâte de retourner dans le chaos de la guerre, de revisiter les rivières abandonnées, et l’odeur des «napalm» le matin.

Le film a été publié dans des critiques mixtes avec de nombreux critiques affirmant qu'il était «anticlimatique». Mais c’est le truc avec «Apocalypse Now», le tout est un point culminant qui garde les yeux rivés sur l’écran, sur la jungle. Le film est long dans ses 2 heures et demie et à la fin du film, on se fatigue. Pas fatigué parce que c'était trop long ou ennuyé, mais parce que le film a réussi à vous faire voir à travers les yeux des personnages, et que leur parcours est douloureux et long.

Le film est basé sur 'Heart of Darkness' de Joseph Conrad qui se trouve être également l'un de mes livres préférés. Mais avant quelques décennies, il serait impossible de discuter des «plus grands films de tous les temps» sans évoquer «Apocalypse Now» de Coppola. Voici la liste des films similaires à Apocalypse Now que nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme Apocalypse Now sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Heart of Darkness: l'apocalypse des cinéastes

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse est un documentaire de 1991 sur les ingrédients d'Apocalypse Now. Le documentaire utilise des images des coulisses et est raconté par Eleanor Coppola (l’épouse de Francis). Ce n'est pas seulement une simple capture de ce qui se passe dans les coulisses, le documentaire est structurellement complet
et tient le ton très étroitement au film.

Alors que le film capte le chaos de la guerre, le documentaire résume parfaitement la difficulté de réaliser le film. Regarder le documentaire vous fait apprécier encore plus le chef-d'œuvre. Les luttes qui incluent la maladie, le mauvais temps, les problèmes personnels et les retards sont toutes très bien prises en compte. Le documentaire présente également les dangers et les tensions de l’ambition des réalisateurs, car Coppola risque de mettre sa vie et sa carrière en danger.

9. Bonjour le Vietnam

Si vous voulez regarder un film sur la guerre du Vietnam mais dans une approche différente et légère, ce film est fait pour vous. 'Bonne matinée le vietnam'. Le film se déroule à Saïgon en 1965 et met en vedette Robin Williams qui joue un Dj radio irrévérencieux pendant la guerre. Le film ne se prend pas lui-même, ou plus précisément le sujet trop au sérieux. Robin Williams donne l'une de ses meilleures performances en carrière pour laquelle il a mérité les Golden Globes. Il est capable d'équilibrer parfaitement le côté comique ainsi que les moments sérieux. Robbins est bien soutenu par Forest Whitaker et Bruno Kirky. Les bandes sonores des années 60 du film sont aussi mémorables que les dialogues. Les personnages sont crédibles et le rythme du film est superbement fait.

8. Veste entièrement en métal

La veste en métal de Stanley Kubrick n’est pas un film de guerre bourré d’action. Les dialogues dans le film sont frais, les performances brillantes et la production est également tout simplement magnifique. Kubrick voulait initialement faire un film sur l'Holocauste, mais a rapidement effacé le plan et a continué à faire un film sur la guerre au Vietnam.

Je trouve que le film est plus puissant en visionnages multiples. Kubrick est généralement méticuleux dans son approche, perfectionniste et donc dans de multiples visionnements, on peut vraiment apprécier le travail acharné de ce cerveau. Contrairement à la plupart des films de Kubrick, la veste entièrement en métal est légère, malgré ses thèmes sombres, et parvient même à être sarcastique et moqueur parfois.

7. Rescue Dawn

Rescue Dawn est un film réalisé par Werner Herzog qui est sorti en 2007. Le film met en vedette Christian Bale, qui subit une transformation corporelle insensée alors qu'il incarne un pilote dont l'avion s'est écrasé et est capturé par les Vietnamiens. La persévérance est un trait fort du film. Le personnage de Bale est aveuglément optimiste, bien que ce soit la seule chose qui le garde en vie. Il espère contre tout espoir, même dans les moments les plus désespérés.

La relation des personnages de Bale avec ceux qui l’entouraient pendant son emprisonnement est poignante et émouvante. Les visuels sont bruts et grossiers (ce qui complète le décor et les thèmes du film). La partition reflète de manière obsédante les visuels. Herzog (un directeur de méthode) est très exigeant dans le choix de son emplacement. Rescue Dawn a été abattu dans les jungles de Thaïlande, et cela ne fait aucun doute. L'ensemble du film est convaincant et crédible en raison de l'entêtement que Werner Herzog est en tant que personne.

6. La fine ligne rouge

The Thin Red Line est un film de 1998 réalisé par Terrence Mallick basé sur la campagne Guadalcanal pendant la Seconde Guerre mondiale, basé sur le roman de James Jones. Contrairement à la plupart des films de la liste, ce film ne parle pas de la guerre du Vietnam. Malgré la longue durée du film, il est magnifique avec des couleurs et des tons riches, et la direction et la cinématographie du film sont magistralement conçues.

Comme Apocalypse Now, «Thin Red Line» a également une toile de fond ravagée par la guerre, mais les deux films sont à la recherche de réponses aux conflits humains. Une tendance que vous remarquerez dans les films de guerre, en particulier les films sur la guerre du Vietnam, est le conflit et la confusion qui se révèlent être un obstacle aux personnages. Et le conflit au milieu du chaos se transforme en folie et en frustration.

Il ne faut pas entrer dans ce film en s’attendant à un «film de guerre cliché». Souvent, il a été qualifié d'ennuyeux et étiré et le film n'a pas non plus de structure typique pour l'intrigue. Mais tout comme Apocalypse maintenant, le film est audacieux avec son rythme et intellectuellement stimulant pour un film de guerre. Après tout, c’est Terrence Malick.

5. Le chasseur de cerfs

The Deer Hunter est un film de guerre épique de 1978 qui a été écrit et réalisé Michael Cimino. Le film met en vedette Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage et Meryl Streep. Il suit la vie de trois métallurgistes russo-américains dont la vie est changée à jamais après avoir été envoyés à la guerre du Vietnam. Le traumatisme et la torture de la guerre sont présentés avec rigueur et les performances sont précises, puissantes et émouvantes.

Le film a remporté cinq prix académiques, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, ainsi que la toute première nomination aux Oscars de Meryl Streep. Malgré ses thèmes anti-guerre, le film a fait face à un certain niveau de controverse au départ, les critiques le qualifiant de `` fantaisiste et imaginaire ''. Mais le film a réussi à résister à l'épreuve du temps et est maintenant largement considéré comme l'un des plus grands films de tout le temps.

La scène de la «roulette russe» dans le film vaut en elle-même tout l’argent. Tout dans cette scène est en or. L’intensité de la scène est incroyable et la performance de De niro l’élève à un tout autre niveau. La tension pendant la scène est authentique et crédible sont les moindres. Et comme mentionné précédemment, cette scène à elle seule devrait être suffisamment convaincante pour vous faire regarder le film.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill est probablement le film le plus sous-estimé de la liste. Dès le départ, le film explose avec intensité mais devient un peu lent après un certain temps. Mais une fois que les actions et les guerres ont eu lieu, le film est revenu à son meilleur et continue de le faire de manière cohérente tout au long du film. C’est probablement aussi le film de guerre le moins connu des années 80, mais cela n’enlève rien à ce qu’il est capable de réaliser.

Si Platoon et Apocalypse Now prennent davantage un point de gauche avec leur représentation de la guerre, «Hamburger Hill» en revanche la représente davantage comme une noble cause, et les soldats plus honorables et glorifiés. Le film raconte la 'bataille de Hamburger Hill' qui a été menée entre les États-Unis et leurs alliés (Sud-Vietnam) contre les forces du Nord-Vietnam.

Le film est précis avec ses sujets et reste fidèle à l'histoire qu'il suit. Contrairement à de nombreux films de guerre, il ne cherche pas à en dire trop, et reste très cohérent avec sa structure. Avec un score parfait de 100% sur les tomates pourries, Hamburger Hill est un film que vous devriez absolument regarder.

3. Victimes des guerres

Casualties of Wars est un film de 1989 mettant en vedette Michael J Fox et Sean Penn. La thématique du film comprend la détérioration de l'humanité, le comportement animal et le test de ses valeurs humaines. Le personnage de Sean Penn est brutal et cruel, et le personnage est joué avec une conviction absolue. Il est méchant, intimidant et très convaincant. Le personnage de Michael J Fox, en revanche, est plus «normal». Par plus normal, je veux dire qu’il nous est plus apparenté, en tant que personne qui n’a jamais eu à entrer dans une zone de guerre, ni même à faire face au chaos.

Une dame vietnamienne est kidnappée par un peloton sur l’ordre de leur sergent (personnage de Sean Penn). Cette décision est vivement contestée par Erikkson (le personnage de Michael J Fox). Et le film est présenté à travers ses flash back traumatisants. Le film est brutal et violent et restera longtemps avec vous. Les images que vous voyez sont difficiles à ignorer, mais le film offre bien plus que de la violence. Il s'efforce de bien faire, malgré les cauchemars de la vie. Quentin Tarantino est allé affirmer que Casualties of War est le plus grand film sur la guerre du Vietnam.

2. Peloton

Platoon est un «film anti-guerre» réalisé par le maître de tout ce qui concerne la «guerre du Vietnam», M. Oliver Stone. Faisant partie de sa «trilogie sur la guerre du Vietnam», Platoon est le premier film dont les suites incluent «Born on the Fourth of July» et Heaven & Earth. Je pense que Platoon est de loin le meilleur film de la série. Bien sûr, Oliver Stone est un expert de la guerre du Vietnam, l'enfer le scénario est basé sur son expérience d'un fantassin américain au Vietnam.

L'une des raisons pour lesquelles Platoon fonctionne si bien est sa vision de la guerre au niveau du sol. L’expérience d’Oliver Stone pendant la guerre ainsi que les incroyables performances de Charlie Sheen et Willem Dafoe donnent au film un sentiment de réalité et d’authenticité. Le plus proche que tout film anti-guerre ait jamais réalisé, le film se concentre sur l'aventure américaine malavisée et soumise au lavage de cerveau dans les jungles du Vietnam. C'est une pièce qui présente la vie de l'infanterie et se penche sur l'étude des personnages, avec des conflits et une dualité que les personnages ont du mal à suivre.

Dans l'une des scènes, Charlie Sheens personnage du film rencontre un Vietnamien handicapé dans un village qu'ils ont attaqué. Sheen est expressif et fort, mais vous pouvez clairement voir les frustrations et la vulnérabilité à l'intérieur de lui. Et c'est ce qu'est Platoon, les incohérences d'un esprit humain.

1. Aguirre, la colère de Dieu

Ce n’est pas un film sur la guerre du Vietnam, ce n’est même pas un film sur une guerre. Alors, comment est-on censé relier un film comme Apocalypse Now à un film comme celui-ci? Aguirre, The Wrath of God est un film dramatique historique épique réalisé par Werner Herzog (deuxième film de la liste) qui suit les conquistadors espagnols et une centaine d'esclaves de l'Inde dans leur voyage pour trouver El Dorado (ville en or). Francis Ford Coppola a mentionné à plusieurs reprises comment le film avait eu des influences majeures pour Apocalypse Now.

Les deux films sont atmosphériques, un voyage dans l'inconnu, inconnu non seulement géographiquement mais aussi un voyage intérieur vers la folie avec les rivières représentant la descente. Aguirre, la colère de Dieu a également été influencée par le cœur des ténèbres, et le personnage titulaire partage des similitudes avec celui de Kurtz. Tous deux ont une folie, une «tentation d’être Dieu», un rêve délirant de splendeur.

Même les histoires des coulisses des deux films se reflètent. Dans Apocalypse Now, Coppola a presque envisagé de se suicider en raison de ses frustrations. Sa relation avec Marlon Brando avait atteint un extrême. De même, lors du tournage de «la colère de Dieu», Werner Herzog et le fougueux Klaus Kinski étaient constamment face à face. Theres une légende qui dit qu'Herzog a même Kinski sur la pointe du fusil quand les choses ont bouilli. Aguirre, la colère de Dieu est le seul film qui vous nourrit de toutes les émotions d'Apocalypse Now. La curiosité du désert, la peur de l'inconnu, un voyage spirituel qui vous transporte vers les rivières à cliquet. Mais une fois les horreurs terminées, vous en avez envie.

Copyright © Tous Les Droits Sont Réservés | cm-ob.pt