14 films à regarder si vous aimez «Blade Runner»

Le classique de Ridley Scott est devenu l’un des meilleurs films de science-fiction au monde jamais réalisés, avec un énorme culte, soutenant l’histoire qui a récemment vu son successeur prendre vie, 35 ans après sa sortie. Visuellement innovant, il a incité de nombreux cinéastes, concepteurs de jeux et créateurs d'anime à entrer dans les mêmes chaussures et à explorer le sous-genre cyberpunk, qui est un style central affiché dans la cinématographie de «Blade Runner».

Avec une teinte de film noir à travers sa narration en voix off et sa femme fatale, il porte son regard central sur l'humanité, dans un monde de génie génétique qui utilise la biotechnologie pour créer sa société contrôlée. Beaucoup ont emprunté un chemin similaire après ou avant la réalisation de ce film, offrant à tous les cinéphiles du monde une histoire différente ou une perspective différente sur les mêmes éléments que nous aimions dans le chef-d'œuvre de 1982. Cela dit, voici la liste des films similaires à Blade Runner qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme Blade Runner sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

14. Soylent Green (1973)

Réalisé par Richard Fleischer, ce film de science-fiction post-apocalyptique se déroule dans une époque qui n'est pas si lointaine d'où nous en sommes maintenant et présente les conséquences de problèmes qui sont en fait des dangers actuels pour notre présent et notre avenir. En 2022, le monde est devenu une société dystopique où la surpopulation, la pollution et le réchauffement climatique ont pris les devants dans la vie de chaque individu. Dans un endroit où être sans-abri et sans ressources est presque normal, un riche homme d'affaires appartenant à Solent Corporation (qui nourrit la population avec sa production alimentaire à base de plancton) est assassiné. Lorsque le détective Thorn commence son enquête sur le meurtre, il se retrouve sur la voie d'un secret, connecté à l'arrière-plan et aux méthodes de production de la gigantesque entreprise.

13. Dune (1984)

Après que David Lynch ait rejeté l'offre de George Lucas de réaliser le troisième film de la série Star Wars, il s'en est néanmoins tenu au genre de science-fiction et a continué à réaliser un film basé sur le roman de Frank Herbert «Dune». Bien qu'il n'ait pas bien fonctionné au box-office et ait reçu une réponse négative du public, c'est un film qui peut être apprécié par les fans de Lynch qui comprennent sa façon bizarre et souvent déroutante de diriger un film, et quiconque a entendu parler du roman à succès. histoire et est ouvert à quelque chose de différent. Se déroulant dans le futur, le film pose son conflit autour du désir de possession d'une planète désertique appelée «Dune», connue pour être le seul endroit à fournir une drogue appelée «l'épice», une substance importante pour les voyages dans l'espace, la prolongation de la vie et le pouvoir de la prescience.

12. Alien (1979)

Trois ans avant que Ridley Scott ne publie son film culte, il a réalisé «Alien», qui s'est avéré être une autre icône de la science-fiction, une horreur sombre et tendue qui a lancé le début d'une longue et fructueuse franchise. Avec Sigourney Weaver comme principal protagoniste et héros de l'histoire, il vous plonge dans le décor délicat et effrayant d'un vaisseau spatial retournant sur terre. Une fois que l’ordinateur du navire a détecté un signal interprété comme un appel de détresse, l’équipage atterrit sur un planétoïde pour trouver un de ses membres attaqué par un être vivant étrange. Une chasse à la créature meurtrière commence, mais rien n'est facile au milieu de nulle part comme, comme le dit le film, «dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier».

11. La matrice (1999)

L'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps est certainement «The Matrix». Avec une intrigue époustouflante qui remet en question la perception que chacun a de la réalité et de la vérité, une cinématographie stylisée et des effets spéciaux innovants, les Wachowski Brothers ont créé une icône du cinéma moderne, qui répond au chef-d'œuvre de Scott et à sa contribution révolutionnaire au genre. Influencé par divers styles et sujets, dans lesquels la philosophie a un grand rôle, il amène la rivalité dystopique entre l'humain et l'artificiel, dans une histoire où Neo (Keanu Reeves) ouvre la voie.

10. Blade Runner 2049 (2017)

Quelle surprise de recevoir une suite du classique de science-fiction de Ridley Scott, plus de 30 ans après sa sortie. Bien qu'il ait fallu beaucoup de temps pour le faire, il est ici pour être apprécié par tous les fans de «Blade Runner» et autres cinéphiles curieux. Heureusement, nous avons repris Harrison Ford dans le jeu, agissant aux côtés de Ryan Gosling qui joue le personnage principal. Alors que l'original a été défini en 2019, celui-ci se déroule en 2049 comme le titre l'indique et suit le coureur de lame K (Gosling), un réplicant qui découvre un secret crucial qui pourrait provoquer une guerre entre les humains et son espèce. Afin de découvrir l'origine du passé et de protéger l'avenir, il doit trouver l'ancien coureur de lame, le seul et unique, Rick Deckard.

9. Logan’s Run (1976)

Dans une utopie apparemment parfaite, la technologie et la chasse au plaisir se révèlent à nouveau être un obstacle à la paix et à la justice. Réalisé par Michael Anderson, «Logan’s Run» se déroule en 2274, où la civilisation humaine vit dans une ville fermée et protégée gérée par un super-ordinateur. Dans leur vie de recherche de plaisir, tous les individus sont autorisés à faire et à recevoir tout ce dont ils rêvent et fantasment. Cependant, il y a un hic: tous doivent subir un processus à l'âge de 30 ans qui les tue et «prétend renouveler leur vie». Logan 5 est un Sandman qui poursuit et tue ceux qui tentent de s’échapper, jusqu’au moment où il atteint la ligne d’arrivée de son horloge vitale et devient, lui aussi, un «Runner» fuyant le système.

8. Fahrenheit 451 (1966)

Basé sur le roman de 1953 de Ray Bradbury, l'histoire de «Fahrenheit 451» a un message puissant transmis à travers un concept simple mais terrifiant de l'avenir. C’est le seul film anglophone de François Truffaut et le premier projet qu’il a réalisé en couleur. Avec cette histoire mondialement connue pour son importance dans la littérature, nous sommes de nouveau fusionnés dans une société dystopique où un gouvernement oppressif contrôle la vie de ses citoyens. Comment? En brûlant tous les livres existants qui pourraient amener la population à réfléchir et à révolutionner. Cela semble familier, ai-je raison? Dans ce point de vue du futur, l'histoire se répète vraiment. Cependant, l’un des pompiers commence à penser différemment, remettant en question le monde dans lequel il vit et les connaissances qu’il détruit.

7. Le cinquième élément (1997)

Lorsque nous avons appris que le dernier film d’opéra spatial de Luc Besson était devenu le film européen et indépendant le plus cher jamais réalisé, ce n’était pas la seule fois qu’il poussait ses limites financières à l’extrême pour impressionner le monde avec ses histoires fantastiques. Lorsque «The 5th Element» est sorti, c'était alors aussi la production européenne la plus coûteuse de tous les temps, une grosse dépense heureusement bien couverte par son succès à succès. Inspiré de la bande dessinée et avec la touche des costumes de Jean Paul Gautier, Besson s'est donné tout son être en racontant cette histoire aventureuse, se déroulant dans le futur lointain de l'année 2263. Avec Bruce Willis, Gary Oldman et Milla Jovovich à l'écran, il apporte vous dans une guerre entre le bien et le mal, où 5 éléments sont vitaux pour le destin de la planète Terre.

6. Metropolis (1927)

Naturellement, on n’aurait pas pu laisser de côté la mère du cinéma de science-fiction lui-même. Au-delà d'être l'un des films pionniers de l'ère du silence, il a lancé une multitude de productions et de cinéastes dans l'exploration de ce genre et la perspective actuelle sur l'avenir. Avec un thème et un message intemporels, il se situe dans le futur pas si lointain de l'année 2026, 100 ans après sa conception. Fritz Lang apporte à son public un monde urbain stylisé où l'utopie brille de mille feux sur une couche inférieure d'individus pauvres et maltraités de la classe ouvrière. Dans cette ville injuste divisée en groupes, il y a le fils riche du chef de la ville qui prend conscience de la structure du monde dans lequel il vit, et avec Maria, une travailleuse appauvrie, décide de surmonter ces différences pour un avenir meilleur.

5. Gattaca (1997)

Andrew Niccol voulait faire un film sur un avenir sombre pas si lointain et les dangers du développement des technologies de la reproduction. Simultanément, pointant vers l’idée que même lorsque la vie des gens est contrôlée et guidée à travers un système rigoureux, il y a encore des chances, un destin et des conséquences indomptables qui peuvent régir notre chemin. Avec tout cela à l’esprit, il a créé «Gattaca», un film avec Ethan Hawke, Uma Thurman et Jude Law, qui se déroule dans un monde où l’eugénisme est au cœur du fonctionnement de la société. Il y a les «valides», conçus par manipulation génétique, d’un côté, et les «in-valides», conçus traditionnellement de l’autre. Vincent Freeman est un in-valide, dont le rêve de voyager dans l’espace ne peut se réaliser en raison de sa «classe» et donc de ses inconvénients. Cependant, il trouve un moyen de se faire passer pour un valide, en trompant méticuleusement les tests ADN, avec l'aide d'un donneur.

4. Le Terminator (1984)

Le classique d’action de James Cameron est sorti seulement 2 ans après le travail novateur de Ridely Scott, et a été responsable du lancement de sa carrière et de celle du bodybuilder Arnold Schwarzenegger. Visuellement influencé par le look cyberpunk des technologies futuristes, il a offert au public de la science-fiction un autre classique intemporel, où les poursuites et les fusillades entre l'homme et le robot remplissent les rues sombres et pluvieuses de la ville. Situé à Los Angeles 1984, il raconte l'histoire emblématique de Sarah Connor, qui est traquée par un tueur à gages cyborg envoyé du futur (2029), dont la seule fonction et l'ordre est de tuer la femme qui donnera naissance à son futur ennemi. .

3. Fantôme dans la coquille (1995)

Considéré comme l'un des meilleurs films d'animation jamais réalisés, cette science-fiction japonaise qui fonde son histoire sur un manga du même nom, a influencé nombre de cinéastes dans l'exploration du monde futuriste dystopique de la technologie cybernétique. Loué pour ses visuels et sa profondeur philosophique, il inclut dans son histoire des thèmes sur les souvenirs et l'identité, qui peuvent être interprétés et discutés de manière intemporelle. Situé au Japon en 2029, nous suivons la chasse et la découverte de soi de Motoko Kusanagi, un agent de l'équipe d'assaut, courant après un pirate obscur et dangereux qui porte le nom de Puppet Master. Bien que controversé en raison de son choix de casting, le film d'action en direct de 2017 du même nom offre également une expérience visuelle étonnamment bien exécutée de cette histoire, avec Scarlett Johansson en tête.

2. Rappel total (1990)

Alors que «Blade Runner» est vaguement inspiré d'une histoire de l'écrivain Philip K.Dick, «Total Recall» est inspiré d'une autre. Tous deux partagent un avenir dystopique rempli d'innovations technologiques dont on ne pouvait rêver dans la vraie vie il y a quelques décennies. Imaginatif et divertissant, il possède d'excellents effets visuels et une partition musicale primée. Réalisé par le cinéaste néerlandais Paul Verhoeven et avec Arnold Schwarzenegger en tête, ce film rend hommage au genre de science-fiction avec l'histoire d'un homme qui se rend dans une clinique du nom de «Rekall» afin d'acheter un faux souvenir d'un voyage à Mars, avec l'objectif de réaliser son fantasme, présent à plusieurs reprises dans ses rêves. Cependant, les choses tournent au pire lorsqu'il se rend compte que sa vie a été basée sur de faux souvenirs depuis le début.

1. Ville sombre (1998)

Aussi sombre que soit déjà 'Blade Runner', ce film vous apportera une teinte plus basse, dans une histoire remplie de similitudes visuelles et conceptuelles avec le chef-d'œuvre de science-fiction de Scott. Avec des influences du film noir et de l'expressionnisme allemand, il vous ramènera dans la scène futuriste dystopique, où la recherche d'identité dans une société contrôlée est au cœur du développement de l'histoire. Avec Rufus Sewell, Kiefer Sutherland et Jennifer Connelly, il suit John Murdoch, un homme qui se réveille dans une chambre d'hôtel avec une amnésie extrême, ne sachant pas qui il est. Comme il découvre bientôt qu'il est recherché pour un certain nombre de meurtres dont il ne se souvient pas avoir commis, il commence une quête de la vérité qui le conduit à rencontrer le groupe d'êtres qui contrôlent la société, appelé par le nom de «The Strangers ».