18 films les plus stimulants de tous les temps

Le cinéma est un moyen efficace pour les artistes d'exprimer des idées stimulantes et d'insuffler des émotions à leur public. À cet égard, c'est une forme de langage encore plus propice que les autres formes d'art comme la littérature, la musique ou la peinture car elle les combine toutes. À maintes reprises, il y a des films qui sont plus qu'un simple divertissement populaire. Ces films présentent des idées si profondes qu'elles s'attardent dans l'esprit du spectateur, parfois pendant des jours après l'avoir vu. Voici la liste des films les plus stimulants jamais réalisés. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films bien que provocants sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Peut-être plus que tout autre film ici, l'expérience de regarder David Lynch Le chef-d’œuvre de m’a fait remettre en question ce que je pensais du cinéma et de la fiction en général. C’est une enquête surréaliste et dérangeante sur les rêves, les fantasmes et les ambitions écrasées. Lynch utilise le formulaire lui-même pour manipuler le public, puis souligne à quel point il était facile de le faire - parce que nous voulions être manipulés. Il met en place des attentes qui sont soit entièrement détournées, soit complètement ignorées. Le film peut être drôle à certains moments et effrayant à d'autres mais, beaucoup plus mémorable, il est douloureux à regarder. C’est douloureux de voir Lynch nous pointer du doigt depuis l’écran et dire exactement ce qui nous vient à l’esprit. C’est un film qui utilise une technique formelle ainsi que des attentes culturelles pour dire quelque chose sur la nature même des raisons pour lesquelles nous voulons nous asseoir dans l’obscurité et nous échapper sur un écran pendant quelques heures. À cause de cela, cela restera avec moi pour toujours.

17. Chauffeur de taxi (1976)

Je n'ai vraiment pas eu 'Conducteur de taxi' la première fois que je l'ai vu - je pense que j'étais trop jeune à l'époque. Je savais que tout le monde adorait ça et que 'Tu me parles?' était l'une des citations de films les plus reconnaissables de tous les temps. C'était certainement violent et adulte mais mes attentes n'ont pas été satisfaites. Donc, je suis revenu un peu plus âgé et un peu plus expérimenté dans la vie et du coup je l'ai vu. J'ai tout vu. Il parlait à un niveau si profond - si vicieusement réel et si impénitent à raconter - qu'il m'avait complètement dépassé la tête la première fois. Quand je suis revenu et que je l'ai revu, j'ai eu l'impression qu'il était fait juste pour moi. À un moment de notre vie, nous nous sentons tous comme Travis Bickle. Scorsese le savait, Schrader le savait et Depuis Niro Je le savais, c'est pourquoi nous avons un regard intransigeant, brut et fiévreux sur l'enfer en passant par New York.

16. Pas de pays pour les vieillards (2007)

Pendant longtemps, le Frères Coen ' 'Il n'y a pas de pays pour les vieillards' était mon film préféré. Non seulement il est mûrement réalisé, magistralement monté et parfaitement tourné (par le génie qu'est Roger Deakins), mais il m'a confronté à des thèmes que je n'avais jamais rencontrés auparavant. Cela m'a montré un monde difficile où le méchant s'en sort avec l'argent, le bon meurt en ne protégeant pas sa femme et le juriste démissionne parce que le monde n'est plus ce qu'il était. Autrement dit, selon lui. Selon d’autres, le monde a toujours été ainsi - il ne l’avait tout simplement pas accepté. Je n’avais jamais vu ce monde auparavant. Le monde de Llewelyn Moss, Anton Chigurh et Sherriff Ed Tom Bell a fait pencher ce que j'attendais d'un thriller entièrement renversé. Cela a changé ma façon de voir le monde et ma façon de voir les films.

15. Le Truman Show (1998)

«The Truman Show» est un film si philosophiquement émouvant qu’il nous fait presque oublier Jim Carrey La réputation principalement comique de s. Carrey joue le rôle de Truman Burbank, un homme dont la vie entière a été une émission de télévision se déroulant dans un immense studio. Toutes les personnes qu'il a connues étaient des acteurs embauchés et tout ce qu'il a vécu a été scénarisé et diffusé à des millions de personnes dans le monde.

Cette intrigue intrigante est une satire accablante sur la vie de plus en plus mécaniste et fade que les gens mènent, dépourvue d'interactions significatives ou d'émotions honnêtes. Truman aurait pu aussi facilement être n'importe quel travailleur avec un emploi de 9h à 17h, un mariage sans attachement et une maison pleine de produits d'entreprise dont ils n'avaient pas besoin. Bien qu'à la fin, il semble que «The Truman Show» ne soit pas beaucoup plus astucieux, cela vous laisse penser à vous-même et à combien votre vie peut être banale ou excitante. Facilement, l'un des films les plus stimulants jamais réalisés.

14. V pour Vendetta (2005)

Il est rare qu'un film aussi intelligent et politique offre une action aussi passionnante 'V pour Vendetta' Est-ce que. Il est encore plus rare qu'il laisse une impression aussi durable sur notre cerveau. Situé dans un dystopique La Grande-Bretagne dirigée par un tyran kafkaïen, «V pour Vendetta» suit un vigile combattant de la liberté dans un masque de Guy Fawkes alors qu'il envisage de renverser le gouvernement avec l'aide d'une jeune fille, Evey, jouée par Natalie Portman . Le film est si provocateur et émouvant qu'il nous enracine dans l'anarchie et la destruction.

Il brosse une image si sombre de notre avenir en tant que société que vous êtes obligé de penser. Avec son dialogue articulé et son intrigue engageante, «V pour Vendetta» nous fait chérir les libertés dont nous jouissons. «V for Vendetta» fonctionne à plusieurs niveaux qui ont un impact sur presque tous les spectateurs d’une manière ou d’une autre. L'action exaltante de ce film, avec des scènes de bâtiments explosant de feux d'artifice, le rend encore plus inoubliable.

13. La poursuite du bonheur (2006)

'La Poursuite du Bonheur' est probablement l'un des films les plus émouvants des temps modernes. Ce film est indispensable à la visualisation et doit être vu au moins une fois par tout le monde. Il suit les luttes quotidiennes d'un vendeur, Chris Gardner, alors qu'il est obligé de vivre dans la rue avec son fils. Désespéré d'un emploi stable avec un bon salaire, il commence une formation de courtier tout en travaillant dur pour vendre ses appareils en même temps.

'The Pursuit of Happyness' est un film percutant mais édifiant qui est également riche en émotions. Il montre les sacrifices et les difficultés qu’un père endurera simplement pour améliorer la vie de son enfant. Après avoir regardé ce film, on se rend compte à quel point ils ont été décontractés et inconscients des difficultés de leurs parents. Ce qui rend ce film encore plus impressionnant, c'est qu'il est basé sur l'histoire vraie du désormais multimillionnaire Christopher Gardner.

12. L'homme de la terre (2007)

«The Man From Earth» est un rare film de science fiction qui ne repose pas sur l’infographie et les effets spéciaux pour être convaincant. Le film se déroule principalement dans une seule pièce d'une maison où un groupe de chercheurs organise une fête d'adieu pour un collègue professeur, John Oldman. À partir de cette simple prémisse, l'intrigue devient de plus en plus épaisse jusqu'à ce qu'elle nous ait complètement captivés et impressionnés. John Oldman se révèle être un Cro-Magnan, un «homme des cavernes» qui a vécu pendant près de 14 000 ans et qui a changé avec l’évolution des temps.

«The Man From Earth» est un film engageant et provocateur qui exige toute notre attention et nous absorbe dans ses idées. Le film vous laissera remettre en question vos propres croyances sur ce qui est possible et ce qui ne l'est pas. La façon dont le film déballe son histoire avec suspense et drame le rend particulièrement stimulant. Cela reste si important dans vos pensées que beaucoup sont obligés de le revoir encore et encore.

11. Liste de Schindler (1993)

L'Holocauste en Allemagne nazie a été dépeint dans d'innombrables films, mais peu d'entre eux sont aussi percutants que Steven Spielberg «Liste de Schindler». Il raconte l'histoire d'un homme d'affaires en Pologne occupée, Oskar Schindler, qui protège sa main-d'œuvre juive des atrocités de la Nazis . Tire dedans noir et blanc et avec des performances brillantes de Liam Neeson et Ralph Fiennes , ce film vous laisse submergé et triste. Pour ceux qui n’ont pas grandi sous l’ombre de La Seconde Guerre mondiale , regarder ce film ne peut être qu'une minute de prise de conscience de la gravité de ces temps terribles.

Regarder «Schindler’s List», c’est comme traverser des montagnes russes d’émotions extrêmes. Le film montre une vision amèrement brute et réaliste de la vie inhumaine des juifs sous les nazis, se terminant dans les camps de concentration barbares. Il laisse une marque permanente sur ses téléspectateurs et les laisse réfléchir. Le fait qu'Oskar Schindler et les nombreuses vies qu'il a sauvées ne soient pas fictives rend ce film beaucoup plus évocateur.

10. Toni Erdmann (2016)

«Toni Erdmann» est un film de comédie allemand et l’un des meilleurs films à sortir en 2016. C’est une montre incontournable pour ceux d’entre nous qui croient que le cinéma est pourri depuis le bon vieux temps. Le film suit une employée toujours occupée d'une grande entreprise, Ines, et son drôle de père, Winfried, alors qu'il tente d'apporter de l'excitation dans sa vie mondaine en jouant des blagues pratiques. C'est une satire brillante pleine d'humour sardonique si astucieuse que vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à la façon dont elle se connecte avec votre propre vie.

Nous nous retrouvons progressivement séparés et incrédules alors que nous voyons Winfried envahir le mode de vie d’entreprise d’Ines en se faisant passer pour le coach de vie de son PDG. Il met une perruque et de fausses dents, la menant d'une situation potentiellement embarrassante à une autre alors qu'elle s'efforce de vivre sa vie d'entreprise fade. Il y a des moments dans le film qui sont si merveilleusement conçus qu'ils sont impossibles à oublier pendant longtemps. «Toni Erdmann» est sans conteste l’un des films les plus audacieux, contemplatifs et stimulants de ces derniers temps.

9. Lost in Translation (2003)

Le brillant film dramatique comique de Sofia Coppola 'Perdu dans la traduction' est souvent considéré comme l'un des meilleurs films des années 2000 , et à juste titre. Ce film charmant et évocateur suit un acteur fané et une jeune femme mélancolique alors qu'ils se lient à Tokyo tout en traversant un moment bas de leur vie. Tous deux font face à des mariages problématiques et traversent une crise existentielle. Ils commencent à faire des choses ensemble, appréciant la compagnie de l’autre en raison de leur situation commune. Etre capable de voir la crise qui affecte les deux, un jeune Scarlett Johansson et un plus âgé Bill Murray , il y a beaucoup à retenir du film.

'Perdu dans la traduction' est particulièrement brillant en raison de sa qualité d'être philosophique sans être prêcheur et émotionnel sans être mélodramatique. Avec des moments d'humour subtil, un jeu d'acteur époustouflant et une cinématographie exceptionnelle, il vous laisse tellement en tête qu'il nécessite de multiples visionnages. De plus, la fin du film est particulièrement profonde - Bill Murray part pour l'aéroport, ne pouvant peut-être jamais revoir Scarlett, juste au moment où ils rattrapent les larmes aux yeux et que Bill lui murmure quelque chose à l'oreille que nous ne sommes pas autorisés à entendre. !

8. Into the Wild (2007)

Basé sur l'histoire vraie de Christopher McCandless, un diplômé d'université qui a laissé tout son argent et ses biens pour vivre dans la nature sauvage de l'Alaska, «Into the Wild» vous laissera claustrophobe dans la jungle concrète de la vie urbaine. Avec Émile Hirsch jouant le rôle de Christopher, le film suit son voyage dans une vie sauvage et imprévisible pleine d'aventures et de personnes intéressantes. Sa philosophie de revivre la plus ancienne des conditions humaines en fait une montre intrigante.

La plupart des gens ont un désir perpétuel de voyager dans des endroits inhabités et de vivre des aventures, mais pratiquement aucun ne le fait. Pour eux, 'Dans la nature' est un film encore plus stimulant car il inspire à vivre spontanément et selon vos propres conditions. Mettant également en vedette Kristen Stewart , ce film mérite d’être vu pour le portrait inspirant de la vie de McCandless et de la philosophie qui y est associée, ce qui constitue une excellente matière à réflexion.

7. Avant le coucher du soleil (2004)

Le deuxième film en réalisateur Richard Linklater «S Avant la trilogie , « Avant le coucher du soleil «Poursuit la relation atypique de Jesse et Céline, faite de brèves rencontres et de longues conversations, cette fois à Paris. Ce film est très lourd sur le dialogue intelligent qui laisse sa marque dans nos esprits à un niveau ou à un autre. Les conversations sont si profondes, significatives et engageantes que même si elles semblent spontanées, nous avons l'impression qu'elles ne le sont pas. La direction magistrale de Linklater et ses longues prises habiles font de «Before Sunset» un film réaliste unique.

Les personnages passent leur temps ensemble avec une patience douloureuse, même s'il y a un sentiment d'affection sous-jacent si écrasant qu'il provoque parfois des accès de colère en eux. Ils tissent leur conversation en essayant d'obtenir des réponses aux nombreuses questions qui les occupent. Ce film est un changement bienvenu pour le genre dramatique romantique qui est en proie à des ennuis ringards et trop dramatiques. La rencontre engageante de Jesse et Céline à Paris captivera sûrement votre imagination pendant un certain temps, même après la fin du film.

6. La mince ligne rouge (1998)

Même si chaque Terrence Malick Le film mérite d’être sur cette liste, «The Thin Red Line» remplace les autres en raison de son décor horrible et ironique. Situé dans le théâtre Guadalcanal de la Seconde Guerre mondiale et à la suite de la campagne alliée pour le libérer, ce film explore diverses idées profondes qui peuvent sembler hors de propos dans un film de guerre traditionnel, mais ce n'est guère un film traditionnel. était film . Bénéficiant d'un énorme casting d'étoiles avec Sean Penn , John Travolta et George Clooney , le film vous plonge dans un lieu effrayant et vous fait voir sa beauté, vous laissant dans une profonde réflexion sur ce dont vous avez été témoin.

Regarder 'The Thin Red Line' une seule fois est presque futile car il y a trop de choses à absorber, bien que son idée centrale soit simple - la guerre n'a pas de sens. Le film donne un récit humain à la guerre mais il est invraisemblable à bien des égards. La cinématographie captivante de Mallick vaut à elle seule la peine de regarder ce film. C'est l'une des expériences cinématographiques les plus enrichissantes et les plus stimulantes et une rare qui dure plus longtemps que son temps d'exécution.

5. Enfance (2014)

'Enfance' est l'une des entreprises les plus uniques, les plus élaborées et les plus révolutionnaires du cinéma. Il a été tourné sur 12 ans avec le même casting, réinventant efficacement le réalisme cinématographique. Réalisé par Richard Linklater, il suit la vie de Mason de la petite enfance jusqu'à son arrivée à l'université. Tout au long de ce voyage, nous assistons à sa majorité alors qu’il grandit dans diverses situations difficiles en raison du divorce de ses parents. La prémisse elle-même est émotionnelle et le film prend un cran avec sa prise patiente et sans jugement. Linklater laisse une impression durable avec «Boyhood» qui nous amène à une introspection approfondie.

Ce film présente presque tous les scénarios qu'un enfant moyen peut traverser en grandissant. Alors qu'au début, il s'agit d'une histoire spécifique à Mason, le film évolue progressivement vers la généralisation au fur et à mesure de sa progression. Il y a des moments brutalement honnêtes et intenses qui ne seront que trop relatables. Si «Boyhood» ne suscite ni sentiments ni pensées en vous, peu d’autres films le feront.

4. Les ailes du désir (1987)

Wim Wenders a son propre style de réalisation et a réalisé de très bons films comme 'Paris, Texas'. Cependant, «Wings of Desire» est sans doute son œuvre la plus évocatrice et la plus profonde. Il suit un ange surplombant les gens de Berlin jusqu'à ce qu'il tombe amoureux d'un trapéziste et souhaite devenir un humain pour la conquérir. Ce film touche tellement d'aspects de la vie humaine moderne que chaque spectateur en retire quelque chose de différent. Stylisé davantage par ses beaux clichés et sa cinématographie, regarder ce film est sans aucun doute une expérience inoubliable.

«Wings of Desire» imagine que de nombreux anges veillent sur nous et que nous ne sommes jamais seuls, quoi qu’il arrive. Ils ne peuvent être vus que par des enfants humains. Le film évoque à plusieurs reprises l'innocence d'un enfant par rapport à la gravité endurcie d'un adulte. C'est à la fois mélancolique et inspirant, pragmatique et fantastique. Il est difficile de ne pas penser à «Wings of Desire» et à sa profondeur pendant longtemps après l’avoir vu. Sinon pour sa philosophie, ce film est un incontournable pour sa méthode de narration astucieuse et stylistique.

3. Hériter du vent (1960)

Si vous ne regardez qu'un seul film sur toute cette liste, regardez 'Hériter du vent'. Sans aucun doute l'un des plus brillants drames de la salle d'audience à jamais être amené sur celluloïd, ce film est tendu, dramatique et percutant au-delà des repères fixés par les films traditionnels. L’histoire suit le cas d’un instituteur accusé du «crime» d’enseigner la théorie de l’évolution de Darwin car elle va à l’encontre de la notion biblique du monde créé par Dieu. La bataille séculaire entre la science et la religion est explorée avec beaucoup d'effet dans ce film, qui vous conduira probablement à revoir vos propres croyances.

L'affaire est combattue par deux grands avocats, dont un interprété par l'excellent Spencer Tracy, et devient très médiatisée. Les passions du peuple atteignent des sommets fébriles alors qu’ils organisent des processions massives contre le lobby scientifique. Mais le film n’est pas aussi unidimensionnel qu’il y paraît, ce qui est d’autant plus une raison pour laquelle il suscite tant de réflexion. Le fait qu'il soit en noir et blanc nous pousse à nous concentrer singulièrement sur les arguments articulés explorés dans le film. 'Hériter du vent' est l’un de ces films qui vous fait vous demander pourquoi vous ne l’avez pas vu auparavant.

2. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

C'est très rare pour un film avec un casting all-star de Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst et Elijah Wood pour s'élever au-dessus du divertissement populaire. Il est également rare qu'un fantaisie film de science-fiction pour toucher des thèmes sincères et produire un grand drame. Mais «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» coche ces deux cases. Il raconte l'histoire d'un couple, Joel et Clémentine, qui décident de subir des procédures pour se retirer de leurs souvenirs après leur rupture. Cependant, pendant la procédure hallucinante, Joel se rend compte qu'il aime toujours Clémentine et se bat pour conserver une partie de sa mémoire dans son esprit. Cette intrigue hypnotique constitue l’attrait central de ce film et est complétée par un jeu de rôle merveilleux.

Ce film peut être instructif et peut laisser une impression significative dans votre esprit. Le film est magnifiquement conçu et les séquences de mémoire sont particulièrement durables. Il est dense avec des personnages bien développés, chacun avec ses propres bizarreries qui s'additionnent à un tout significatif. La fin édifiante du film laisse certainement encore un espoir pour la relation humaine contemporaine. Vous pouvez l’aimer ou l’aimer, mais vous n’oublierez certainement pas facilement «Eternal Sunshine of the Spotless Mind».

1. Portes du ciel (1978)

Errol Morris est l’un des plus grands noms de la réalisation de films documentaires, et «Gates of Heaven» est le plus grand nom de sa filmographie. À sa surface, il s'agit d'un film sur un cimetière d'animaux de compagnie en Californie souffrant d'effondrement financier, d'où des animaux morts ont été déterrés pour être relocalisés. Mais, comme le critique renommé Roger Ebert a fait remarquer, «c'est bien plus que des cimetières pour animaux de compagnie». Le film est lourdement chargé de chagrin, d'émotion, d'ironie, de solitude, d'humour et de presque toutes les autres émotions humaines imaginables. Le fait qu'il s'agisse d'un documentaire et que chaque personne dans le film soit un véritable humain racontant une vraie histoire le rend infiniment plus efficace et stimulant. Cela vous laissera dans vos pensées et vous fera apprécier l'humanité avec toutes ses innombrables bizarreries. La façon dont Errol Morris a tissé les histoires des gens du secteur des animaux de compagnie avec celles des propriétaires d'animaux dans un récit aussi profond mérite des éloges.

Le film montre des interviews de personnes qui ont eu l'idée de créer un cimetière pour animaux de compagnie, leur industrie d'équarrissage rivale qui élimine les animaux morts dans une usine, à la fois leurs familles et les propriétaires d'animaux de compagnie qui sont maintenant morts. Les émotions honnêtes de toutes ces personnes sont exprimées de manière articulée dans leurs propres mots, avec des moments d'une nature tellement expressive qu'il est presque effrayant de le voir sur un écran de cinéma. Un de ces moments arrive vers la fin des «Portes du Ciel» lorsqu'une dame qui a perdu son chien de compagnie dit: «Voilà votre chien; votre chien est mort. Mais où est la chose qui l'a fait bouger? Ça devait être quelque chose, n'est-ce pas? ' Compte tenu du sujet sombre, ce film est bizarre dans sa comédie, sa jouabilité et sa réflexion. C'est une montre indispensable pour tous les cinéphiles et elle est parfaite pour un dimanche après-midi où vous avez le temps de tout s'imprégner.