12 meilleurs films nazis de tous les temps

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Avec la montée de l'idéologie nazie, le monde a connu ses moments les plus sombres. D'un pays complètement englouti par les crimes de guerre sataniques à d'innombrables personnes mourant sous la croyance de la «pureté», ce n'est un secret pour personne que le diable lui-même est descendu sur Terre.

Bien qu'il n'y ait aucun moyen que de telles périodes sombres puissent être comprises par notre imagination, divers cinéastes ont essayé de tracer les pensées de l'humanité en cette époque horrible. Alors que certains ont été capables de comprendre et de générer des créations cinématographiques inspirantes, d'autres ne l'ont pas fait. Cependant, ces films ont présenté l'ère du nazisme avec une beauté cinématographique. Ces films ne réinventent pas forcément l'événement de l'Holocauste, car il existe une liste séparée pour cela , mais produisez des œuvres d'art commentant la guerre, la mort, la perte et la tristesse. Il est impératif de comprendre que si certains films peuvent être supérieurs cinématographiques, le classement est basé sur leur observation et leur induction de thèmes nazis et non sur les allégories cinématographiques pures. Alors, sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films nazis jamais réalisés. Vous pouvez regarder certains de ces films nazis sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Arrêt à Nuremberg (1961)

Dirigé par le réalisateur vétéran Stanley Kramer, «Judgment at Nuremberg» dépeint une version fictive du procès des juges de 1947, qui était l’un des douze tribunaux militaires américains lors des procès ultérieurs de Nuremberg. Le film est dirigé par les brillantes performances des principaux acteurs et la direction de Kramer a rehaussé l'atmosphère de la salle d'audience du film. Le film équilibre les idées humanistes et philosophiques du réalisateur et l'aura autoritaire d'un drame d'audience. Les films abordent intrinsèquement le sujet et les performances exceptionnelles des acteurs ont remporté un immense succès critique, le film remportant plusieurs prix prestigieux, dont 2 Oscars, 2 Golden Globes et une intronisation dans le «dixième meilleur film dramatique de la salle d'audience genre'.

11. Méphisto (1981)

Premier film hongrois à remporter le prix du «meilleur film en langue étrangère» aux Oscars, «Mephisto» suit un acteur de théâtre allemand, qui trouve un succès inattendu et des bénédictions mitigées dans la popularité de sa performance dans une pièce faustienne sous les nazis puissance dans l'Allemagne d'avant la Seconde Guerre mondiale. Alors que ses associés et amis fuient ou sont soumis à la terreur nazie, la popularité de son personnage l'emporte sur sa propre existence jusqu'à ce qu'il découvre que sa meilleure performance est de maintenir les apparences pour ses patrons nazis. Le film résonne d'inspiration et d'innovation. Réalisé par István Szabó, «Mephitso» est un commentaire sur les exploits nazis qui ont eu une influence sur la psyché humaine. Avec un scénario cohérent écrit par le trio Péter Dobai, Klaus Mann et István Szabó, et une cinématographie imposante de Lajos Koltai et une partition de fond en écho par Zdenko Tamassy.

10. La vie est belle (1997)

Une interprétation distinctive du camp de concentration nazi, `` Life Is Beautiful '' ou `` La vita è bella '' est une comédie dramatique italienne retrace la vie d'un bibliothécaire juif et de son fils qui, après avoir été appréhendé par les nazis, utilise l'humour pour protéger son fils des dangers autour de leur camp. Réalisé par Roberto Benigni, le film explore les thèmes de la volonté, de la fantaisie et de l'innocence dans l'une des périodes les plus tortueuses de l'histoire humaine. Mettant en vedette le réalisateur lui-même dans le rôle du libertaire attentionné Guido Orefice, le film est dirigé par sa sensibilité comique.

Le récit qui se déroule aux côtés de Benigni est écrit par Vincenzo Cerami, adapté de «In the End, I Beat Hitler» de Rubino Romeo Salmonì avec une dextérité absolue. La musique époustouflante de Nicola Piovani s’ajoute à l’art, qui complète le timing humoristique spirituel et le chagrin qui imprègne la disparition glaciaire. La cinématographie vivante de Tonino Delli Colli capture les petites subtilités des paramètres des camps de concentration avec une technique et une vision louables.

9. Le grand dictateur (1940)

Dans le cadre de la transition de Charlie Chaplin vers les films sonores, «The Great Dictator» a réuni une satire et une parodie cinglantes sur le genre des «films nazis». Produit à une époque où les atrocités de l’Holocauste n’avaient pas encore été examinées, le film a reçu plusieurs critiques pour la vision apparemment comique de Chaplin sur le sujet. Cependant, le film de 1940 pique avec une allégorie politique et une satire qui commente le régime strict et l'inhumanité qui se sont infiltrés dans les veines du pays. Essayant les rôles d'un barbier juif dans le ghetto et Adenoid Hynkel, Dictator of Tomania qui est une parodie de l'Allemagne et d'Adolf Hitler, le film retrace leurs identités et les mêle à la comédie point-on de Chaplin. Succès critique et commercial, le film est considéré comme l'une des œuvres satiriques les plus importantes qui a été sélectionnée par la Bibliothèque du Congrès pour être conservée au United States National Film Registry.

8. Au revoir les enfants (1987)

Un film autobiographique, «Au revoir les enfants» suit le lien que partagent deux élèves dans un internat de la France occupée par les nazis quand l’un apprend que l’autre est un juif qui se cache des soldats nazis. Réalisé et écrit par Louis Malle, le film explore les terribles réalités du régime et l'innocence déchirée par la propagande politique. Avec Gaspard Manesse dans le rôle de Julien Quentin et Raphaël Fejtö dans le rôle de Jean Kippelstein, le film de 1987 capture parfaitement le bonheur enfantin et l'amitié éternelle dans les horreurs de la guerre.

La cinématographie descriptive de Renato Berta capture l'administration polluée et les institutions universitaires empoisonnées qui étaient gouvernées par le gouvernement nazi sans scrupules. La vision novatrice et encourageante du film sur la jeunesse et l’amitié a été un succès critique et commercial. Avec le scénario articulé publié par le réputé «Gallimard» et le film lauréat de 7 César, «Au revoir les enfants» s’est imposé comme l’un des films les plus importants sur le nazisme.

7. Chute (2004)

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Avec Bruno Ganz dans le rôle d’Adolf Hitler, «Downfall» ou «Der Untergang» retrace les souvenirs de Traudl Junge d’Alexandra Maria Lara, le dernier secrétaire d’Adolf Hitler qui raconte les derniers jours du dictateur dans son bunker berlinois à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par Oliver Hirschbiegel, le film adapte les romans «Inside Hitler’s Bunker» (1945) écrits par Joachim Fest et «Until the Final Hour» (1947) écrits par Traudl Junge et Melissa Müller dans la représentation cinématographique. Une interprétation littérale du titre, le film est conçu du point de vue de Junge, qui exprime sa honte et sa culpabilité d'admirer Hilter dans sa jeunesse. Écrit par Scénario de Bernd Eichinger, le film se fonde sur les personnages plutôt que de se consacrer exclusivement à l'intrigue ou au récit. Cela a cependant eu un coût, plusieurs critiques de magazines de cinéma et de journaux remettant en question le choix du réalisateur de présenter le côté «humain» d’Hitler.

Le film repose confortablement sur les épaules fermes de l’acteur Bruno Ganz, dont les travaux de recherche et les études sur le style de vie, la parole et le langage corporel du dictateur ont porté leurs fruits dans une performance époustouflante. La vision innovante de l'horrible tyran a valu au film toute une gamme d'éloges de la part des chercheurs, des biographes et des critiques de cinéma.

6. Le bateau (1981)

Film de guerre allemand, écrit et réalisé par Wolfgang Petersen, «Das Boot» raconte la tumultueuse Seconde Guerre mondiale à travers l’histoire fictive du U-96 et de son équipage. Incarnant la peur, l'exaltation, la tristesse et le pouvoir, Peterson dépeint magistralement un sentiment de claustrophobie et de liquidité temporelle. Débordant d'éclat technique, le film est complètement mêlé à l'idéologie de la guerre, de la destruction et de la mélancolie. Le contexte de la guerre mondiale permet à l'horrible réalité de s'insinuer dans les veines des téléspectateurs et l'histoire fictive aide le réalisateur à façonner leur fondement moral émotionnel.

Bien que le film n'ait pas été un succès financier instantané, il a remporté les applaudissements critiques et a remporté six nominations aux Oscars, un BAFTA Award et un DGA Award. Au fil du temps, le travail astucieux de Petersen est devenu l’un des plus grands films de tous les temps.

5. Casablanca (1942)

Cité comme l'un des plus grands films du cinéma mondial, `` Casablanca '', qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale contemporaine, se concentre sur l'expatrié américain Rick Blaine, essayé par Humphrey Bogart, qui doit choisir entre son amour pour une femme et l'aider elle et son mari. , un chef de la résistance tchèque, s'est échappé de la ville de Casablanca, contrôlée par Vichy, pour poursuivre son combat contre les nazis. Le film résonne d'inspiration et de rédemption. Réalisé par Michael Curtiz, «Casablanca» se caractérise par des concepts sociologiques et analyse la classe sociale, la race, le sacrifice et bien d’autres. Avec un scénario cohérent écrit par le trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein et Howard Koch, le film est adapté de «Everybody Comes to Rick’s» écrit par Murray Burnett et Joan Alison. La cinématographie magistrale d’Arthur Edeson et la musique de fond en écho de Max Steiner s’ajoutent au statut emblématique du film.

Avec 3 Oscars et une gamme de personnages, de moments et de visuels mémorables, «Casablanca» a continué à redéfinir l'art et à s'imposer comme l'une des plus grandes créations du cinéma mondial.

4. Armée des ombres (1969)

Réalisé par Jean-Pierre Melville, «Army of Shadows» ou «L’armée des ombres» retrace la vie de résistants clandestins dans la France occupée par les nazis. Tourné comme un documentaire, le film dépeint les histoires entrelacées de plusieurs membres de la résistance française. Défiant toute catégorisation de genre, le film insuffle un thriller, une histoire d'espionnage et un voyage héroïque. Alors que le film dépeint ses personnages comme héroïques, le film présente une vision sombre et non romantique de la Résistance. Alors que l’approche mesurée consistant à percevoir la France occupée par les nazis pouvait être extrêmement ennuyeuse, la vision sans vergogne du film sur les abus nazis en a fait une œuvre d’art louable.

Une approche aussi effrontée a cependant suscité d'énormes critiques. Les critiques français ont dénoncé le film pour sa glorification perçue de Charles de Gaulle et, par conséquent, il a complètement échoué au box-office et n'a pas obtenu de sortie mondiale. Cependant, au milieu des années 1990, les Cahiers du cinéma ont publié une réévaluation du film, qui a abouti à sa restauration et à sa réédition en 2006. Il s'est finalement racheté et a depuis été considéré comme l'une des meilleures œuvres du cinéma mondial.

3. Le pianiste (2002)

Il faut un certain niveau de magie pour fusionner la chaleur de la musique et les horreurs des exploits nazis. Roman Polanski est un sorcier. Drame biographique, «Le pianiste» suit l’histoire du musicien juif polonais Władysław Szpilman, essayée par Adrien Brody, et ses luttes pour survivre à la destruction du ghetto de Varsovie de la Seconde Guerre mondiale. Basé sur les mémoires du pianiste susmentionné, le film met l'art avec la guerre en parallèle et met en valeur la réalité obsédante. Adapté par l'écrivain Ronald Harwood, le scénario est d'une beauté poétique. L’aura mélancolique fait office de personnage et jette les bases des créations artistiques de Szpilman et de la tragédie qui s’est répandue en Allemagne.

Le réalisateur et l’écrivain sont complétés par Wojciech Kilar, dont la musique de fond a fait frissonner le dos et la cinématographie de Paweł Edelman qui personnifie avec émotion la peur de l’humanité. Le film a reçu d'énormes éloges de la critique, avec la Palme d'Or au Festival de Cannes, 3 Oscars du meilleur acteur dans un premier rôle, du meilleur réalisateur et de la meilleure écriture, scénario adapté, 2 BAFTA Awards du «Meilleur film» et de la «Meilleure réalisation», et 7 Césars français, dont «Meilleur film», «Meilleur réalisateur» et «Meilleur acteur», pour n'en nommer que quelques-uns.

2. Shoah (1985)

Un documentaire français, «Shoah», présente les entretiens du réalisateur Claude Lanzmann avec des survivants, des témoins et des auteurs lors de visites sur les sites allemands de l’Holocauste à travers la Pologne, y compris les camps d’extermination. Ce qui en fait un film si important pour documenter les atrocités nazies, c'est l'atmosphère d'interaction personnelle que Lanzmann a créée entre son travail et le public. Le documentaire de 1985 présente de manière cérébrale le traumatisme que les survivants de l'Holocauste ont subi et comment leur vie en a été influencée et gouvernée.

L'équipe cinématographique composée de Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries et William Lubtchansky fait un travail remarquable en se concentrant sur les interviewés plutôt que sur l'intervieweur et capte leurs émotions et leurs sentiments. Cependant, les efforts de Lanzmann ont propulsé le film dans une sensation avec ses brillantes compétences en recherche. Le réalisateur parvient non seulement à capturer les survivants, mais aussi les hommes responsables de cette destruction. Les efforts collectifs de l'équipe ont valu au film des éloges immenses, certains le qualifiant même de «plus grand documentaire sur l'histoire contemporaine jamais réalisé». Le film a été salué comme un chef-d'œuvre par plusieurs critiques respectés tels que Richard Brody, François Mitterrand et Roger Ebert, pour n'en nommer que quelques-uns.

1. Liste de Schindler (1993)

Le régime nazi a été documenté comme l'un des moments les plus atroces, tortueux et déchirants de l'histoire humaine. Cependant, la lutte ne portait pas uniquement sur la propagande politique. Il s'agissait de la lutte intérieure pour se dresser contre une réalité aussi horrible, et Steven Spielberg a frappé la corde sensible avec élégance et éloquence.

Mettant en vedette Liam Neeson dans le rôle d'Oskar Schindler, le film raconte son exploit historique de sauver la vie de plus d'un millier de réfugiés, pour la plupart juifs polonais, de l'Holocauste en les employant dans ses usines pendant la Seconde Guerre mondiale. Le discours envoûtant de Ralph Fiennes en tant qu’officier SS Amon Göth et le soutien sans faille de Ben Kingsley en tant que comptable juif de Schindler, Itzhak Stern, complètent la performance encourageante de Neeson.

Basé sur le roman «Schindler’s Ark» de Thomas Keneally (1982), le film fonde sa fondation sur la collaboration artistique magistrale entre le réalisateur et le scénariste Steven Zaillian. Le discours narratif articulé de l’humanité en décomposition est mis en parallèle avec le parcours humaniste de Schindler, d’un homme d’affaires opportuniste à une figure héroïque. La cinématographie expressive de Janusz Kamiński perfectionne le scénario cohérent qui définit parfaitement les nuances contextuelles de la vision du réalisateur. Avec tout le film tourné en noir et blanc, les connotations mélancoliques sont rehaussées par l'exactitude historique. L'ensemble de l'effort est amené à une représentation littérale par la partition évocatrice de fond de John Williams.

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