10 films à regarder si vous aimez 'Lost in Translation'

' Perdu dans la traduction 'Est une histoire d'amour douce et mélancolique, solitude et l'ennui. Le film décrit la relation entre un acteur américain d'âge moyen et une Américaine beaucoup plus jeune qui se rencontrent dans un hôtel à Tokyo. Ils sont apparemment perdus dans un monde et une culture si étrangers à eux et commencent à se découvrir les uns dans les autres malgré leur différence d'âge.

Ce sont deux âmes coincées dans des phases très différentes de la vie et pourtant elles semblent avoir une sorte de connexion entre elles. Leur relation semble platonique mais elle a un ton très ambigu et nous ne pourrions jamais vraiment savoir ce que Bob a murmuré à l’oreille de Charlotte et peut-être que c’est la beauté de la vie. La beauté de l'inconnu. Voici la liste des films similaires à Perdu dans la traduction ce sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme Lost in Translation sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Dernier tango à Paris (1972)

Le magnum opus de Bernardo Bertolucci est l’un des films les plus controversés jamais réalisés. Le film se concentre sur un homme, qui se remet de la mort de sa femme, qui développe une relation sexuelle anonyme avec une femme beaucoup plus jeune. Le film est une pièce profondément libératrice de pur cinéma érotique qui vous fait fondre dans sa représentation magnifiquement douloureuse de la condition humaine. C'est tellement émotionnellement brut, sombre et tragique au-delà des mots. Le film a Marlon Brando livrant l'une des plus grandes performances d'acteur de tous les temps.

9. Closer (2004)

' Plus proche »Est un chef-d'œuvre sur l'amour, la douleur, la déception et la réalité. Il suit l'interconnexion de 4 personnages différents, avec un scénario qui ne cesse de changer d'une direction à l'autre, nous donnant un aperçu de chacun de leurs côtés, qui impliquent toutes sortes de sentiments en fonction de l'endroit où ils sont positionnés.

En vedette Julia Robert , Jude Law , Natalie Portman et Clive Owen, on nous raconte une histoire dans laquelle deux couples sont brisés et enlacés lorsque la femme de l’un et l’homme de l’autre se rencontrent et partagent un baiser. Son thème et son approche sur les relations amoureuses nous font certainement penser au mariage compliqué et froid entre le protagoniste et sa femme dans «American Beauty». Un excellent film avec un look et une sensation mélodramatique à tomber par terre.

8. L.A.Confidential (1997)

L'hommage du réalisateur Curtis Hanson au film Chinatown (1974) est basé sur un roman policier de James Ellroy du même nom. Ce film noir moderne traite des problèmes de racisme, de corruption et de scandales du début des années 50 à Los Angeles, commis par des journalistes sordides, des politiciens et la police de Los Angeles. Avec un casting très talentueux qui comprenait Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (peu connu alors) et Kim Basinger et une histoire tout à fait intrigante, le film n'est en fait rien de moins qu'une merveille cinématographique.

La mise en scène et le scénario sont phénoménaux avec de nombreux rebondissements fascinants en cours de route. Le film a été éclipsé par le réalisateur James Cameroon magnum opus «Titanic» et était en fait un Bombe au box-office au moment de sa sortie. Ce film exceptionnel a été nominé pour 9 Oscars dont celui du meilleur film et a remporté 2 prix du meilleur scénario et de la meilleure actrice dans un second rôle (Kim Basinger). Cette classe film policier vaut vraiment votre temps. Un vrai chef d'oeuvre!

7. Lolita (1962)

«Comment ont-ils pu faire un film sur Lolita?» dit l'affiche du film. Je pense qu'il n'y a rien Stanley Kubrick ne le ferait pas s’il jugeait bon d’être créé. C’est exactement ce qui s’est passé avec cette sortie en 1962 de la célèbre histoire de «Lolita», mettant en vedette James Mason et Sue Lyon dans le rôle des deux «amants» controversés. Il se concentre principalement sur l'obsession envers la jolie et jeune adolescente coquette de 14 ans, dont Humber Humbert est passionnément incapable de se distancier.

Bien qu'il omet une grande partie de la provocation contenue dans le livre, il a toujours été considéré comme un film très controversé, car le sujet en général est tabou et immoral aux yeux du public. Cependant, ce fut un succès commercial total et a depuis marqué son importance dans l'histoire du cinéma.

6. Le calmar et la baleine (2005)

Une comédie dramatique fabuleuse se déroulant au milieu des années 1980 et dans le quartier de Brooklyn à New York. Il raconte la séparation d'une famille lorsque Bernard, un romancier et enseignant égoïste arrogant, et Joan, une écrivaine en pleine croissance acclamée et une épouse infidèle, décident de se séparer et de divorcer. Leurs deux fils, âgés de 12 et 16 ans, sont frappés par la nouvelle et la traitent de manière révoltante, choisissant des côtés et des moyens différents pour faire face au changement de leur vie.

La mère commence à sortir avec le professeur de tennis de 12 ans tandis que le père emménage avec l’un de ses élèves. Il est impressionnant qu'un film sur un divorce et son impact sur l'esprit de famille dégradant parvienne à peindre ce sujet honnête avec humour et esprit. Une montre 5 étoiles qui vaut le temps de tout le monde.

5. Récit (2001)

Encore une fois, nous retrouvons le thème similaire de la recherche de soi et de sa place dans le grand monde dans lequel nous vivons. Ici, nous avons deux histoires sans rapport avec des personnages et des acteurs différents. Dans quel lycée et collège sont utilisés comme cadre de fond pour ces parcelles. Dans l'un, situé dans les années 80 et intitulé 'Fiction', nous avons Selma Blair dans le rôle de Vi, une étudiante aux cheveux roses. Elle assiste à un cours d'écriture créative où l'enseignant (Robert Wisdom) partage une expérience et une relation intimes avec elle.

L'autre, tourné 20 ans plus tard et intitulé «Non-fiction», concerne un réalisateur de documentaires. Il filme la vie d'une famille dysfonctionnelle avec 3 garçons, dont l'un postule à l'université, un aspect important pour les parents.

4. Gens ordinaires (1980)

Comme dans «American Beauty», ce drame et débuts de réalisateur du réalisateur Robert Redford traite avec une famille de gens ordinaires. C’est peut-être ce qu’il semble au début. Après la mort du fils aîné d'une famille de quatre personnes dans un accident de voile, tout se brise. Tout en trouvant un moyen de revenir à une vie normale, ils finissent par approfondir leurs relations mutuelles. Le frère survivant souffre de stress post-traumatique. Il a du mal à trouver un équilibre dans sa vie sociale. Le père tente de renouer avec sa femme et son fils. Alors que la mère nie la perte malheureuse et essaie de restaurer la normalité en prétendant que tout va bien.

Son comportement froid envers son fils brisé et suicidaire les amène dans de graves conflits. Ce qui pourrait finir par détruire le statut familial parfait qu'elle cherche à trouver. Donald Sutherland et Timothy Hutton ont fait de ce film une pièce magnifique et déchirante, qui s'est soldée par 4 Oscars et 5 Golden Globes.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen «Manhattan» est un film qui a changé ma compréhension et ma perception des relations humaines. Aussi les belles absurdités de la nature humaine. Comme n'importe quel autre Woody Allen film, c'est bien plus qu'une petite comédie romantique mignonne. Le film est centré sur le personnage d’Allen, Issac. C'est un New-Yorkais divorcé qui est en couple avec une lycéenne, Tracy. Issac se considère beaucoup trop mûr pour être en couple avec cette petite fille. Alors, il finit par tomber amoureux d'une femme de son âge, la maîtresse de son meilleur copain.

Issac se rend vite compte que Tracy était son véritable amour. Et qu'elle l'aimait de tout son cœur malgré son arrogance et son narcissisme. Mais peut-être que la vie n'est qu'une boîte magnifiquement emballée d'occasions manquées. C’est cette prise de conscience qui rend «Manhattan» si profondément émouvant.

2. Trois couleurs: rouge (1994)

Il y a quelque chose de si inexplicablement magique dans la façon dont Kieslowski vous frappe simplement sur le plan émotionnel. Le film dépeint la relation entre une jeune femme et un vieux juge cynique. Le juge espionne les gens autour de lui en écoutant leurs conversations. Au début, leurs mondes semblent très différents. Mais il y a quelque chose entre eux qui se développera plus tard en un lien profondément intime.

Leur relation n’est pas explicitement romantique, mais vous avez le sentiment qu’ils pourraient être amoureux. Kieslowski nous fait allusion à cela dans de nombreuses scènes. Notamment dans cette belle scène où le personnage de Jean-Louis Trintignant dit au revoir à Valentin et ils placent tous les deux leurs mains sur la vitre de la voiture avant qu'il ne démarre. C’est une scène simple mais en dit long sur l’intimité de leur relation.

1. Beauté américaine (2000)

' beauté américaine »Est un classique et probablement le meilleur film de Sam Mendes à ce jour. Il traite d'une variété de thèmes relatifs aux relations humaines, à la compréhension de soi, à l'identité, à l'amour et à la famille. Le film explore ses personnages en profondeur, avec soin et respect. Lester Burnham est le mari cynique d'une famille en conflit dans la crise de la quarantaine avec une envie de se libérer. C'est un personnage connu de tous, avec des caractéristiques que nous pouvons comprendre et comprendre.

La recherche d’amour, de beauté et d’exploration de sa sexualité et de ses désirs fait également partie de la vie. Le métier de créer de vraies personnes avec des problèmes honnêtes est ce qui fait de ce film un chef-d'œuvre. C'est ce qui nous donne envie d'en voir plus. De nombreux autres films abordent des thèmes ou des personnages similaires ou des moyens d'exprimer la vie, les gens et la réalité. Ils ont tous d'une manière ou d'une autre des ressemblances avec ce film et vous éclaireront certainement d'une manière similaire.