Aujourd'hui, nous allons énumérer les films grand public qui sont presque pornographiques. Ces films - certains d'entre eux ont été réalisés par de grands réalisateurs comme Stanley Kubrick et Lars de Trèves - présentent plusieurs scènes de sexe explicites. Et pour être honnête, il n'y a rien de mal à cela tant que les cinéastes atteignent la vision qu'ils recherchent. Au final, que ce soit le sexe ou la violence, tout n'est qu'un outil entre les mains des réalisateurs. C'est juste comment ils choisissent de l'utiliser qui compte. Vous trouverez également de nombreux acteurs et actrices célèbres sur la liste, notamment Chloé Sévigny , qui a pratiqué le sexe oral sur son petit ami réel dans le film Brown Bunny.
Certains d'entre vous peuvent penser que le choix d'avoir des scènes de sexe explicites dans les films est artistique, tandis que d'autres peuvent penser que ces films sont pornographiques. En fin de compte, ce qui compte, c'est de savoir si ces soi-disant films quasi pornographiques ont transmis le message à la maison. Voici la liste des meilleurs films grand public qui sont presque pornographiques. Vous pouvez regarder certains de ces films grand public sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
«Elles» est un film choquant qui aurait facilement pu tomber dans la catégorie des longs métrages pornographiques soft-core s’il avait été plus explicite. À la suite d'une journaliste jouée par Juliette Binoche , qui, dans le cadre de sa mission, entre dans un réseau de prostitution dirigé par des étudiants, une grande partie des activités sordides qui justifient que ce film soit inscrit sur cette liste se produisent pendant qu'elle y est. Bien que rien ne soit trop graphique, plusieurs actes sexuels clés sont implicites et exécutés à l'écran. Ceux-ci incluent les pipes, la masturbation et les rapports sexuels agréables. Étant témoin de tels événements, il y a une scène où la journaliste elle-même est suffisamment intriguée pour essayer les actes sexuels par elle-même. Ce n’est pas seulement le sexe qui rend ce film éligible. Il y a aussi beaucoup de conversations impétueuses sur l'acte (avec à peu près rien d'autre entre les deux), s'écartant légèrement du récit réel même, à plusieurs reprises dans le film.
Dans le roman dont ce film est adapté, le personnage d'Anais Nin est intrigué par le couple titulaire, qui aide à décorer son style d'écriture érotique. Charmée par la façon dont ils mènent leur vie sexuelle, elle s'inspire pour pimenter sa propre maison, avec son mari Hugo. Pas vraiment contraint par une intrigue structurée, le film voit Anaïs aller et venir explorer les différentes couches de la séduction humaine en faisant l'amour avec plusieurs autres personnes, dont Henry lui-même à un moment du conte. Principalement, je dirais que ce flou avec le scénario du film est ce qui le fait le plus ressembler à un long métrage pornographique, car même avec toute cette nudité, c'est cet aspect spécifique qui fait que l'entreprise de réalisateur de Philip Kaufman se démarque de la foule. Personnellement, j'adore la façon dont ce film se termine, car il y a ce sentiment d'exhaustivité fourni, ce qui n'est pas facile à communiquer étant donné le flou du récit.
Pier Paolo Pasolini est un cinéaste dangereux, et je veux dire par là que ses œuvres peuvent être caractérisées comme impétueuses, sans peur et extrêmes. Adaptant huit des célèbres contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer, le film a sa base parmi un couple de pèlerins se rendant à Canterbury, dans un voyage absolument banal et ennuyeux, les obligeant à raconter des histoires pour s'exciter. Ces histoires sont de nature excessivement érotique, et traduire cela en film à la Pasolini rend facilement beaucoup de visuels de nature pornographique. Bien sûr, la différence ici est la structure cohérente et la réticence à exalter le public sensuellement (un trait même du plus sexy des films du réalisateur), mais comme les contes sont eux-mêmes particulièrement sexy, il y a peu de revers et de coupures de coin. , pour communiquer l'essence de ces courts récits dans leur intégralité. C’est l’une des montres les plus simples de Pasolini, ce qui n’en dit pas beaucoup, car il n’a jamais fait de films faciles.
J'aurais pu choisir n'importe lequel des films d'Emmanuelle sur lesquels écrire ici, car ce sont tous des merveilles soft-core qui ont fait les choses au box-office, attirant un large éventail de publics grand public au moment de leurs sorties respectives. Je choisis le deuxième volet, connu sous le titre `` Les joies d'une femme '', car je pense que c'est un film où à peu près tous les éléments du cinéma qui peuvent être manipulés pour attirer les sens du public de manière sensuelle ont été effectivement exécuté. Que ce soit la musique séduisante de Francis Lai, ou la douce installation d'éclairage semblable à un portrait faisant que chaque scène ressemble à une sorte de peinture, ou les rapports sexuels abondants qui résultent d'un scénario certes médiocre, ou tout simplement diriger les yeux de Sylvia Kristel - tout dans ce film est érotique à son meilleur. Cette poussée cinématographique donnée au genre à travers des éléments artistiques le rend plus excitant que le film sexuel standard.
Si vous vous êtes déjà soumis à la gloire cinématographique louche trouvée dans l'érotisme vintage à petit budget, alors je suis sûr que vous savez que Russ Meyer est quelqu'un à surveiller. ses films sont nonchalants, déstructurés, ouvertement critiques sur tout ce qu'il souhaite critiquer, et de nature extrêmement campy. Beaucoup de films pornographiques d’aujourd’hui doivent leurs tropes aux premières œuvres de Meyer comme celle-ci, qui est couverte de haut en bas chez des femmes aux gros seins qui n’ont besoin que de sexe. Après l'histoire de trois chanteurs pop qui souhaitent faire les choses en grand après leur arrivée à Hollywood, le film tente une parodie plutôt faible de la culture des célébrités, ce qui est drôle comme un film B vous chatouillerait les côtes. Il y a de la bonne nudité ici et là, mais le lien à établir ici avec la pornographie est dans les personnages eux-mêmes. Bien que je ne considère pas Meyer comme un bon réalisateur, je sais qu’il est intéressant, car ses films ne m’ont jamais vraiment ennuyés.
Bien que le classique `` The Devil in Miss Jones '' (1973) ait recueilli une énorme collection au box-office lorsqu'il est sorti, je ne pensais pas que l'inclure sur une liste comme celle-ci serait juste, car il s'agit essentiellement de pornographie, bien qu'esthétique. , il se porte mieux que la plupart de ses concurrents. Par conséquent, j'ai décidé d'emprunter une voie différente et d'inclure ce film à sa place, qui contient quelques scènes de nu essentielles qui ressemblent, à certains égards au moins, à une poignée de moments du chef-d'œuvre de l'ère d'or du porno susmentionné. 'Attache-moi! Tie Me Down! »Est réalisé par Pedro Almodovar , et je ne pense pas que ce soit aussi noir et blanc que semblent le penser une grande partie de ses téléspectateurs. Après la vie d'une ancienne star du porno condamnée et d'un homme mentalement incliné qui l'attire avec son charme, le film parle de leur relation étrange, très violente et misogyne, qui, à mon avis, provient d'un manque de compréhension de leur parties sur la question de savoir comment mener une aventure romantique intime.
Je ne pense pas pouvoir expliquer le genre de film «Sex and Lucia», mais je peux vous dire que c’est un fantasme limite. Bien sûr, une partie est réelle et une partie est crédible, mais l'intrigue sans histoire ajoute beaucoup trop d'éléments fantastiques pour que son public puisse comprendre à quel point il se démarque de la réalité qu'il souhaite parfois représenter. Raconté du point de vue d'un écrivain peut-être excentrique, qui se trouve être le petit ami de la titulaire Lucia, c'est vraiment lui qui mène les histoires qui sont racontées. Ce ne sont que les images qu'il évoque dans son imagination que nous voyons se dérouler sur le film, qui peuvent toutes être peut-être un souvenir confus ou une interprétation poétique de son passé, et de toutes les choses qui l'ont conduit là où il est maintenant. Ce film est extrêmement explicite avec son contenu, mettant en vedette certaines des scènes les plus audacieuses jamais présentées, mais elles contribuent toutes à l'atmosphère sédative d'une manière ou d'une autre, ce qui en fait une expérience cinématographique intéressante.
D'après le travail écrit de Ryu Murakami, j'ai des raisons de croire que son entreprise de réalisateur ici n'est rien de moins qu'une évaluation du monde qui nous entoure, des gens qui résident ici, et de leur brutalité, de leur froideur et de leur manque d'empathie, tracés le long des contours de son présentation d'une petite localité sexuellement chargée du Japon, éclairée par des néons et peuplée de personnes introverties. Le calme que nous voyons à l'extérieur est une façade, cachant la dérivation de plaisirs sensuels à travers des méthodes sadomasochistes auxquelles les gens (à la fois des occupations respectables et autres) participent à l'intérieur des murs de leurs résidences. Nous suivons une jeune call-girl naïve qui se promène dans ces endroits alors qu'elle est utilisée, battue et déchirée par ses clients, bien qu'elle supporte tout et reste soumise tout au long. Le film de Murakami ne coupe aucun coin dans sa représentation de la violence humaine en rapport avec l'excitation sexuelle, et c'est là qu'il trouve un lien proche de plusieurs des travaux BDSM produits dans la pornographie.
Porter l'un des titres les plus grands et les plus descriptifs à se trouver jamais attaché à un long métrage, 'Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant' signifie un schéma d'infidélité et de personnages colorés. Bien sûr, lorsque j'utilise le mot «coloré», je veux aussi décrire l’attrait visuel de cette belle œuvre d’art. Les couleurs singulières donnent aux murs des pièces spécifiques du restaurant dans lesquelles se déroule ce film certains traits humains, ce qui en fait une expérience déconcertante et claustrophobe, seulement renforcée par la vitrine de la violence ici. La nudité est une grâce salvatrice en ce sens, car elle est abondante, et pas toujours érotique, sa présence guide l’histoire d’une femme qui trouve du réconfort chez un homme qui réside fréquemment dans le restaurant de son mari. Jetant des subtilités filmiques par la fenêtre, cette image est indifférente et indifférente à tout ce qui a trait à la moralité, ce qui est franchement ce qui la rend si grande.
Pour la plupart, «Je Tu Il Elle» ressemble à votre chef-d’œuvre classique non conventionnel. C’est au cours des dix dernières minutes de l’image qu’il s’est totalement retourné et qu’il devient quelque chose qui ressemble à un film porno, même s’il ne fait pas beaucoup de compromis sur le plan esthétique. Réalisé par Chantal Akerman , l'une de mes cinéastes préférées de tous les temps, elle apparaît comme l'une des femmes qui participent à la scène de sexe lesbienne finale, allongée, femme contre femme, si misérablement passionnée que je ne peux penser qu'à d'autres films qui peut même s'en approcher, et encore moins correspondre à l'intimité. Dans le scénario fragmenté et déroutant, il est difficile d'expliquer vraiment comment la scène s'intègre, et par conséquent, je ne serai pas en mesure de fournir beaucoup de contexte avec mes mots ici. Ce que je sais avec certitude, c'est que c'est un film qui est dans une classe à part, et que vous trouviez le moment amoureux final excitant ou non, vous pourrez toujours voir un film différent, innovant et intrigant, ce qui est une expérience satisfaisante en soi.
Un érotique drame historique film qui se concentre sur l'ascension et la chute de l'empereur romain Caligula et met en vedette des noms célèbres comme Malcolm McDowell, Teresa Ann Savoy, Helen Mirren et Peter O’Toole . Caligula était tristement célèbre pour avoir couché avec sa propre sœur et organisé des orgies élaborées. Le film a vu sa juste part de controverses lorsque le producteur a décidé de filmer des scènes de sexe explicites non stimulées que le réalisateur avait refusé de filmer.
Le film, malgré quelques scènes de sexe explicites, a un beau noyau émotionnel. C'est l'histoire de Jay, un musicien raté, qui reçoit la visite d'une femme tous les mercredis après-midi dans sa maison où ils ont des relations sexuelles graphiques, presque muettes. Un jour, Jay la suit et découvre le reste de sa vie. Cela change leur relation. Le film a divisé les critiques, certains ont pensé qu'il s'agissait d'un chef-d'œuvre tandis que d'autres ont estimé que c'était un autre exercice d'érotisme.
Une histoire de deux orphelins, Bianca et Tomas, qui développent un stratagème pour voler une star de cinéma vieillissante et M. Univers. Le plan est de laisser Bianca séduire l'étoile désormais aveugle afin qu'elle puisse accéder à sa fortune cachée. Partie thriller psychologique et en partie drame érotique, le film a plusieurs scènes sexuellement chargées.
«The Dreamers» a quelques-unes des scènes de sexe les plus belles et les plus provocantes jamais filmées. L'actrice Eva Green était assez nerveuse à l'idée de reprendre le projet en raison de la représentation graphique du sexe du film et ses parents l'ont presque suppliée de ne pas prendre le rôle principal car ils ne voulaient pas que sa vie soit détruite comme la vie de Maria Schneider l'avait été après le très controversé «Last Tango in Paris». Cependant, «The Dreamers» est un autre joyau cinématographique qui approfondit l’œuvre distinguée de l’un des cinéastes les plus controversés de tous les temps.
Le titre fait référence à la durée de la relation entre le banquier auto-absorbé de Wall Street John (Mickey Rourke) et la galeriste divorcée Elizabeth (Kim Basinger). Un drame érotique saisissant, sexy, provocant et convaincant sur les relations, les côtés sombres des êtres humains et l'exploration de nouveaux plaisirs sexuels. C'est tout ce qui Cinquante nuances de gris aurait pu être. Même si ‘9 & frac12; Weeks a floppé lors de sa première sortie, depuis lors, il a acquis un culte.
Une jeune femme, récemment sortie d'un hôpital psychiatrique, obtient un emploi de secrétaire auprès d'un avocat exigeant, où leur relation employeur-employé se transforme en une relation sexuelle tordue: une relation sadomasochiste. Le sadomasochisme fournit la toile de fond d'un drame romantique érotique très inhabituel. Le film n’est pas pour tout le monde, mais il comporte des moments drôles et étranges dans une égale mesure. Maggie Gyllenhaal brille dans une performance audacieuse.
' Le bleu est la couleur la plus chaude ’Est un conte de passage à l'âge adulte d'Adele, une lycéenne introvertie qui découvre et explore sa sexualité à travers Emma, une artiste en herbe dont les cheveux sont la nuance de bleu la plus chaude. Mais ce film adopte une approche plus tendre mais brute, passionnée mais pas trop schmaltzy pour raconter son histoire. Mais ce n’est pas un film indulgent qui met en lumière une relation homosexuelle unique, ni une ode au «coming out» avec des clichés empilés sur le fait d’être différent. Il montre comment une interaction avec une personne, n'importe quelle personne. peut avoir un impact vraiment provocateur. «Le bleu est la couleur la plus chaude» est une ode touchante à l’amour florissant, à la passion ardente et relations homosexuelles .
Un détective de police violent et suspendu enquête sur un meurtre brutal, dans lequel une femme manipulatrice et séduisante pourrait être impliquée. 'Instinct primaire' est célèbre pour Sharon Stone «S scène de croisement des jambes , mais cela ne veut pas dire que le film lui-même n’est pas bon. Sans aller trop loin, disons simplement que le film vous garde accroché jusqu'à son apogée (qui est magistralement laissée ouverte). Et oui, il est toujours considéré comme l'un des films de sexe emblématiques.
Paul ( Marlon Brando ), un Américain d'âge moyen, vient à Paris lorsque son ex-épouse se suicide. Au hasard de rencontrer la jeune française Jeanne (Maria Schneider), Paul entre dans une relation sadomasochiste et charnelle avec elle. Le contenu sexuel de «Last Tango in Paris» est inconfortablement explicite (la tristement célèbre «scène du beurre» est inoubliable). La combinaison du jeu d'acteur de Brando, de la mise en scène de Bertolucci, de la cinématographie de Vittorio Storaro et de la musique de Gato Barbieri crée une œuvre d'art délicieusement érotique.
Peut-être qu’il n’y a pas de film plus écoeurant et dérangeant sur la misanthropie que «Salò», qui surpasse même les plus grands actes pornographiques extrêmes de sodomie, coprophagie et orgies réunis. Alors que l'écorchage, la laisse, les relations anales, les caresses, la victimisation et l'objectivation des hommes et des femmes sont omniprésents dans le film, ce qui est extrêmement dérangeant, c'est la santé mentale douteuse des cinéastes ou des prestidigitateurs de «Salò». Comment une personne rationnelle pourrait-elle même penser à cela? Néanmoins, regarder un groupe de neuf jeunes hommes et femmes sodomisés, mutilés, gavés de force avec des excréments, humiliés, torturés et tués est presque impossible. Un film autant controversé qu'une œuvre d'art cinématographique mémorable.
C'est la seule photo que j'ai pu trouver des trois protagonistes portant des vêtements. Gasper Noe L’entreprise érotique en 3D suit la vie de trois célibataires éligibles avec un penchant éternel pour les aventures. Le drame captivant s'ouvre sur un trio racé et sensuel entre une paire d'ex-amants expérimentés, Murphy et Electra, et un jeune étudiant d'échange novice du Danemark, Omi. Le film a ébouriffé des plumes lors de sa première à Cannes.
L'infamie qui entourait l'actrice principale du film était déconcertante. Une star de la liste A à l'époque, Chloé Sévigny sa carrière d'acteur imminente a été ruinée à cause de scènes vraiment controversées dans le film «The Brown Bunny». Une scène non censurée et non diluée de Chloé effectuant une fellation sur Vincent Gallo, l'écrivain, producteur et réalisateur du film, qui y a également joué, a envoyé des ondes de choc à travers l'industrie. Ce qui a rendu le problème plus inquiétant, c'était la confession ouverte de Gallo de son obsession pour Chloé, et sa déclaration ultérieure selon laquelle il n'aurait pas fait le film si Chloé n'en avait pas fait partie.
Une passion pour la musique live unit deux âmes désireuses de se lancer dans un voyage de relations sexuelles simulées et de sexe oral. Cela semble bizarre, non? Eh bien, parce que c'est purement le cas. Venant du pays des traditions vestigiales et de la reine royale, '9 Songs' est un film qui, comme prévu, a fait l'objet de controverses lors de sa sortie. La représentation viscérale de l'expression physique de l'amour entre les fils est rafraîchissante et distinctive.
Il est indéniable que «Eyes Wide Shut» a une bonne quantité d'érotisme en elle. Bien que le film ait sûrement des thèmes de nature complexe, il a un élément de surprise passionnant où, en tant que public, nous ne savons pas à quoi nous attendre. C'est un récit onirique alimenté par des détails visuels époustouflants, une performance de bravoure de Nicole Kidman et une utilisation magistrale de la musique de Ligeti, donnent au film la capacité d’obliger le public à s’y perdre, et croyez-moi, il est difficile de récupérer. Le cinéma n'est jamais resté le même.
Lars de Trèves approfondit son œuvre vague et séduisante avec ce film d'art européen. Le film en deux parties de cinq heures est une exploration vivante de découverte de soi , l'avidité capitaliste et les nymphomanes accros. L'aventure embellie de l'échange du film mène à un territoire inconnu de la dépendance sexuelle et la découverte ultérieure de l'amour est un régal à regarder. Le film a plusieurs explicites et non stimulés scènes de sexe cela rapproche dangereusement le film d'être un porno.