Top 10 des films de Lars von Trier jamais réalisés

Lars von Trier est un cinéaste agité - dans le bon sens. Il s'efforce de nous offrir une nouvelle expérience à chaque fois que nous achetons un billet pour regarder ses films. Sa profonde compréhension de la psyché humaine combinée à son penchant pour le cinéma innovant est ce qui a fait de lui un tel tour de force dans le cinéma mondial. Une fois que vous serez présenté à son monde, vous serez accro à vie. Voici une liste des meilleurs films de Lars von Trier. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films de Lars von Trier sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Le patron de tout (2006)

Faites confiance à Lars von Trier pour créer quelque chose d'innovant avec chacun de ses films. Celui-ci impliquait une caméra automatisée. `` The Boss of it All '' se distingue comme la seule tentative du réalisateur prolifique de se lancer dans une comédie à part entière - une comédie noire pour être précis - et il a prouvé qu'il pouvait apporter quelque chose de nouveau, même dans le genre utilisé et abusé. de la comédie. L'intrigue implique un propriétaire intrigant et secret d'une entreprise informatique danoise qui tombe presque dans la tombe creusée par lui lorsqu'il décide de le vendre à un acheteur potentiel. Le film fonctionne également comme une comédie situationnelle à l'aide du timing impeccable de l'acteur danois Jens Albinus.

9. Europe (1991)

Le film a tout ce qu'il faut pour plaire à la foule - un Américain idéaliste, l'Allemagne d'après la Seconde Guerre mondiale et une femme fatale pro nazie. Ajoutez à cela l’expérimentation du réalisateur consistant à combiner des visuels en noir et blanc avec des intrusions de couleurs et l’utilisation d’écrans de rétroprojection, ce qui fait du visionnement du film une expérience surréaliste. Le film a établi de nouvelles références dans le domaine de l'expérimentation visuelle à l'écran. Cela a également contribué au fait qu'en plus de tous ces visuels accrocheurs, le film avait une histoire captivante et un cœur et une âme pour correspondre au chaos si inhérent à l'intrigue. Il a remporté trois prix au Festival de Cannes en 1991, mais a perdu la Palme d’Or face à «Barton Fink» des frères Coen, ce qui a visiblement énervé le réalisateur.

8. Le Royaume (1994)

D'accord, «The Kingdom» est en fait une mini-série du début des années 90, mais elle a reçu des réactions si favorables de la part des critiques et des téléspectateurs qu'elle est devenue une sorte d'identité pour le cinéaste en discussion. La série se déroule dans un hôpital danois où le personnel médical et les patients vivent des événements surnaturels troublants. La série est connue et également critiquée pour avoir présenté un chœur de lave-vaisselle atteints du syndrome de Down et sensationnaliser une condition médicale. L'utilisation calculée de la palette de couleurs sépia a également ajouté à l'étrangeté du spectacle. Il a duré deux saisons glorieuses et a même inspiré une arnaque américaine connue sous le nom de «Kingdom Hospital». Il occupe une position de fierté dans la liste des «1001 films à voir avant de mourir».

7. Les idiots (1998)

La façon dont Lars von Trier maintient un équilibre fin entre la présentation d'un récit convaincant et l'utilisation de moyens non conventionnels de réalisation de films est louable. Ici, il emploie sa propre idée, à savoir «Dogme 95», qu’il a conceptualisé avec son collègue cinéaste danois Thomas Vinterberg. Le concept Dogme 95 en théorie et en pratique vise à revenir à la manière naturelle de réaliser des films, ce qui signifie également se débarrasser de certains des appareils modernes qui facilitent le travail ardent de la réalisation de films. Le concept a fonctionné en faveur du film car il raconte l'histoire d'hommes et de femmes qui renoncent à leur vie ordinaire et à la sécurité sociale pour vivre comme des `` idiots '' et enfreignent plus que volontairement toutes les règles des étiquettes sociales le long du chemin qui conduit finalement à leur chute éventuelle. Cependant, vers la fin, il est révélé qu'ils n'étaient pas des rebelles sans cause et parfois on ne peut rester sain d'esprit qu'en étant fou.

6. Nymphomaniac Vol 1 et 2 (2013)

Celui-ci n'est pas pour les timides ou les moralement coincés. Lars von Trier appelle un chat un chat dans celui-ci et a changé la façon dont les scènes de sexe sont présentées dans le cinéma grand public. Le sexe n'est pas seulement un désir humain dans son opus magnum en deux parties, mais plutôt un moyen d'exposer la psyché humaine - sa force et surtout ses faiblesses. À sa sortie, il a dominé le domaine des conversations cinématographiques pendant une période assez longue. Si vous pouvez regarder au-delà de la titillation évidente, il y a beaucoup à apprécier dans le film et les choses qui n'ont pas été dites persistent le plus une fois le générique de fin roulé.

5. Dogville (2003)

Ses fans sont plus partagés sur l’efficacité de «Dogville» en tant que pièce de cinéma convaincante. Certains disent que c'est une opportunité gâchée, tandis que certains la qualifient de travail d'avant-garde. Les critiques de cinéma expérimentés, quant à eux, sont unanimes dans leurs éloges pour le film. Une chose est sûre, le film change la donne. Son chef-d'œuvre de la taille d'une chambre s'appuie fortement sur les idées et les outils brechtiens pour faire valoir son point. Malgré la limitation de l'espace pour se déplacer, les acteurs font du bon travail de leur part - notamment Nicole Kidman - en tant que femme se cachant du gangster dans une petite ville vallonnée.

4. Danseur dans le noir (2000)

Comme son nom l’indique, c’est le film le plus sombre de Lars von Trier, mais d’une manière tordue aussi son plus gai. Il raconte l'histoire d'une ouvrière d'usine immigrée tchèque atteinte d'une maladie oculaire dégénérative résidant avec son jeune fils qui souffre également de la même maladie. Elle a collecté de l'argent pour payer son opération des yeux, mais un de ses amis proches le vole et c'est à ce moment que la tragédie se déroule. C'est une histoire poignante qui vous serre le cœur comme vous le ressentez pour la situation difficile du protagoniste, mais vous êtes aussi impuissant qu'elle. Le réalisateur trouve un moyen de rendre unique cette sombre histoire de douleur et de désespoir en incorporant des éléments de comédies musicales classiques d'Hollywood pour montrer le contraste entre nos souhaits de joie et la dureté de la réalité. La vedette du film, Björk, a été nommée meilleure actrice aux European Film Awards.

3. Mélancolie (2011)

Comment réagiriez-vous lorsque vous apprenez que votre planète Terre bien-aimée touche à sa fin très bientôt? Le film explore quatre personnages subissant diverses émotions dans les jours qui ont précédé la destruction de la Terre. De manière très subtile, il aborde également la question de la santé mentale et comment la dépression peut amener une personne à se comporter de manière étrange et imprévisible en se concentrant sur la relation tendue entre deux sœurs. Ici, la fin du monde est le reflet de ce qui se passe dans l'esprit d'une personne complètement coupée de son environnement. Le cinéaste a lui-même révélé que le film contient des éléments de sa vie personnelle et renforce sa conviction que les personnes déprimées ont tendance à rester paisibles lors d'événements catastrophiques. Le film est devenu culte parmi les fans de films de science-fiction fantastiques et est également connu pour ses graphismes époustouflants et sa cinématographie captivante.

2. Antéchrist (2009)

Le film a une ambiance très biblique avec sa référence évidente au bien, au mal, à Satan et à la force de la nature. Sur le marché du film cannois, deux versions du film - catholique et protestante - étaient proposées aux acheteurs. Il raconte comment le chagrin affecte différemment l'homme et la femme et comment il est parfois presque impossible de s'en remettre. De nombreux critiques ont accusé le film d'être ouvertement misogyne car il montre que l'être féminin est la source de nombreux maux. À chacun le sien, mais ce n'est en aucun cas un film facile à regarder. Il y a des scènes graphiques de violence - torture et mutilations génitales - et des scènes de sexe explicites.

1. Briser les vagues

Breaking the Waves est le deuxième film de sa «Trilogie Golden Heart» et est également considéré comme son meilleur travail à ce jour par toutes les sections de ses téléspectateurs. C'est un film sur le pouvoir du sacrifice et la nature désintéressée de l'amour. Dans cette pièce puissante et émouvante du cinéma, la spiritualité est représentée comme synonyme de désirs sexuels. Le réalisateur met tout en œuvre pour établir une relation entre l'accomplissement du souhait et le sacrifice corporel qui l'accompagne, afin que le public n'interprète pas mal ses intentions de montrer le sexe sous un jour spirituel.