10 acteurs célèbres de la méthode d'Hollywood

La méthode est difficile et c'est l'arme idéale pour tout acteur / actrice digne de ce nom. Cela demande des compétences, de la persévérance et un énorme niveau de dévouement. Pas étonnant que seule une classe d'acteurs d'élite ait réussi à faire ce manteau et à briller à l'écran. Nous énumérons quelques-uns de ces piliers qui, pour plusieurs films, ont embrassé le manteau difficile de la méthode. Voici la liste des principaux acteurs de la méthode du présent et du passé.

10. Shia LeBeouf

L'acteur américain est populaire parmi les geeks et les adolescents comme Sam Witwicky dans le très réussi Franchise de films Transformer . Cependant, cet acteur commercial a poussé la méthode à un niveau supérieur avec ses performances acclamées par la critique dans des films comme «Disturbia» (2007), 'Nymphomane' (2013) et Charlie Countryman (2013). Bien que sa représentation à plusieurs personnages dans «Disturbia» ait suscité des critiques très positives, il a fallu deux films en 2013 pour le pousser dans le club sélectif des acteurs de la méthode. Dans 'Nymphomaniac', il a commencé à avoir des relations sexuelles avec Mia Goth (qu'il a épousée plus tard) à l'écran pour apporter le sens du réalisme dans ce film brut et stimulant.

Dans «Charlie Countryman», il a en fait pris de la drogue dans une scène de fête, ce qui fait que le vertige et l'extase semblent originaux. Cela peut sembler amusant, mais faire toutes ces choses devant une caméra, juste pour honorer les rôles, est une tâche difficile, et Shia LaBeouf l'a fait avec aplomb. Bien qu'apprécié par la critique pour ses performances, Shia n'a pas trouvé beaucoup d'appréciation parmi les téléspectateurs et a dû se tourner vers les films commerciaux et les arts de la scène. Il est exaspérant de ne pas voir un jeune acteur avec des tonnes de potentiel dans des rôles plus sombres. Les cinéphiles du monde entier apprécieraient certainement que cet homme fasse son retour avec des choses sérieuses et donne aux critiques quelque chose à mâcher.

9. Jared Leto

Les critiques et le public ne sont pas toujours gentils avec lui, sa dernière méthode d'acteur lui vaut plus de haine que d'amour. Mais son engagement à la recherche d'un personnage parfait l'a amené dans des endroits où seuls quelques membres de l'entreprise peuvent penser à aller. Jared Leto a tout fait pour la perfection, et cet amour pour son art est louable. Il a perdu du poids rapidement et les a repris avec un élan égal. Il a vécu dans la rue et parfois dans un isolement complet, créant un sociopathe comme un personnage.

Pour «Requiem d'un rêve» , où il avait joué le rôle d'un drogué , il a abandonné le sexe pendant deux mois (alors qu'il était en couple avec Cameron Diaz ) et a chuté de 25 livres. Il s'est évanoui sur les plateaux en raison d'une maladie qui en résultait, mais il a continué à donner une performance stellaire. Si cela ne suffisait pas, Leto est sorti dans les rues de Brooklyn et y a vécu pendant deux semaines pour voir ce que ressentent les toxicomanes sans abri. Au chapitre 27, Jared Leto s'est mis à la place du fan dérangé des Beatles, Martin Chapmen, qui avait assassiné John Lennon. Leto a pris 62 livres pour ce rôle, se gonflant avec un régime régressé par le cholestérol. Il avait de nouveau repoussé la limite, l'excès de lipides l'obligeant à rester en chaise roulante pendant un certain temps. Dans un film inoubliable, Jared Leto s'est démarqué, son dévouement payant.

'Dallas Buyers Club' l'a vu perdre à nouveau 30 livres pour prendre la forme d'une femme transgenre souffrant du sida. Un Oscar dans la catégorie Acteur de soutien l'attendait, alors que Leto épilait tout son corps pour avoir la sensation d'un transgenre. Il a maintenu un horaire de toilettage strict et sa performance était si attachante que le jury ne pouvait plus détourner le regard de lui. Les critiques l'évitent peut-être pour ses pitreries exagérées en tant que Joker dans «Suicide Squad» mais on ne peut nier le fait que Jared Leto est extrêmement travailleur et dévoué à son art. Quelles que soient les conséquences, vous devez continuer - Jared Leto vit selon ces lignes. Il est vraiment une source d'inspiration pour beaucoup d'acteurs de cette génération d'acteurs que nous avons aujourd'hui.

8. Heath Ledger

Le franc-tireur australien a donné de brillantes performances tout au long de sa carrière, notamment avec «The Patriot» en 2000 et en Ang Lee Oscar gagnant 'Montagne de Brokeback' . Son rôle en tant que gai du ranch du Wyoming, Ennis Del Mar, a suscité les applaudissements des critiques et du public, certains d'entre eux comparant sa présence à l'écran à la légende. Marlon Brando lui-même. Le monde du cinéma a perdu un véritable joyau en 2008 lorsque Heath Ledger est décédé en raison d'une intoxication par des médicaments prescrits.

Le personnage de Joker, dans lequel il a joué 'Le Chevalier Noir' , est l'un des plus représentés dans le cinéma et l'animation, avec des légendes comme Mark Hamill et Jack Nicholson donner vie au personnage comique complexe. Grand livre Heath a pris plusieurs crans plus haut, faisant de Joker l'un des méchants de cinéma les plus emblématiques de tous les temps, dans une performance qui peut être saluée comme l'une des meilleures de tous les temps. Il s'était complètement transformé en personnage et était devenu l'ennemi anarchiste de Bruce Wayne, le défiant mentalement et physiquement et donnant à l'ensemble une apparence étrangement réelle. Mais cette performance mémorable a eu un coût terrible.

Ledger, un étudiant à l'école de la méthode, s'est enfermé pendant des semaines dans une chambre d'hôtel à Londres, pour explorer les différentes voix et bizarreries, découvrir les ténèbres intérieures et se rendre inconscient de la douleur humaine. Il est venu avec le rire glacial de la colonne vertébrale et la célèbre phrase «Pourquoi si sérieux?» La marche, la posture, le regard froid - tout était parfaitement incarné. C'était si parfait que cela le rendait presque fou, ce qui était peut-être un facteur énorme dans sa disparition précoce. Heath Ledger avait littéralement donné la performance d'une vie à 'Le Chevalier Noir' . Le jury des Oscars a remis silencieusement le prix du meilleur acteur de soutien à son âme toujours verte.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix est l'un des acteurs les plus sous-estimés et les plus travailleurs à avoir jamais honoré le grand écran. Son dévouement est sans égal et ses compétences devant la caméra incontestables. Il a pris le manteau de la méthode et donne tout pour être dans le personnage qu'il est censé jouer. Il vit, respire et parle comme son homologue fictif, faisant tout son possible pour s'intégrer. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour le film à succès commercial. 'Gladiateur' , où il a joué le deuxième violon de Russel Crowe . Sa performance en tant qu'usurpateur pervers Commodus a été saluée par la critique dans un rôle épuisant mentalement et physiquement.

Il a fallu cinq ans de plus pour obtenir sa deuxième nomination aux Oscars, cette fois dans la catégorie du meilleur acteur pour sa sublime représentation du légendaire Johnny Cash dans «Walk the Line». C'est là que son travail acharné et son dévouement sont apparus. Comme tout autre acteur dans tout autre biopic sur un chanteur, Phoenix a été invité à se synchroniser avec les chansons de Cash. Il a catégoriquement refusé, choisissant d'apprendre la guitare et de chanter. L’effet secondaire était merveilleux, les fans étant à peine capables de faire la distinction entre la version originale de Cash et celle de Phoenix.

Si sa défaite aux Oscars était déconcertante pour «Walk the Line», c’est la pure chance qui lui a refusé le prix pour son rôle de vétéran alcoolique de l’après-guerre PTA S 'Le maître «, Comme il l’a perdu face au légendaire Daniel-Day Lewis lui-même. Une autre année peut-être, il y aurait eu plusieurs récompenses dans son armoire à trophées. Si brillante était sa performance, que des piliers comme Jessica Chastain , Day Lewis et d'autres l'ont salué vocalement. La scène d'interrogatoire à elle seule aurait pu lui décrocher l'Oscar. Il se distingue toujours comme un exemple de travail acharné. Il se retint de cligner des yeux, gardant les yeux grands ouverts dans une scène sans coupures. La lutte gravée sur son visage était réelle et le langage corporel était réel. Si quelqu'un mérite le plus l'Oscar, ce n'est nul autre que Joaquin Phoenix lui-même. Il est une énigme en lui-même.

6. Christian Bale

Christian Bale mis en évidence à un très jeune âge en Spielberg «Empire of the Sun». Il a attiré l'attention grâce à sa représentation troublante du tueur en série Patrick Bateman dans «American Psycho» . Bale est entré dans le club des acteurs de la méthode avec «Reign of Fire» où il a dû suivre une formation sévère en boxe pour se préparer à son rôle. Plus tard, en 2004, un thriller psychologique titré 'Le machiniste' l'a mis au défi, physiquement et mentalement, d'une manière qu'il n'avait jamais été auparavant.

La transformation physique n'est jamais une tâche facile, mais Christian Bale l'a fait plusieurs fois au cours de sa carrière, ce qui en fait une tâche routinière pour lui. Il a fait une pause après «Equilibrium» en 2002, faisant une pause d’un an pour se transformer en Trevor Reznik. Lorsque Bale est sorti de son cocon, il était à peine reconnaissable, ayant perdu 63 livres étonnantes et acquérant le cadre squelettique de Trevor Reznik. Il y parvint en survivant d'une manière ou d'une autre avec un régime de pommes et une boîte de thon chaque jour. Il a fait tourner les têtes avec son dévouement, mais malheureusement, le jury des Oscars ne l'a pas honoré.

Il a dû prendre du volume pour Christian Nolan 'Batman Begins', gagnant 100 livres en 6 mois et développant un physique envieux pour sa représentation stellaire du croisé coiffé. Il a complètement abandonné son accent britannique, choisissant de s'adresser à la presse avec son accent américain pour donner de la solidité à son rôle. En 2010, David O'Russell a réalisé «The Fighter», et Christian Bale a été appelé à revivre la vie d'un prodige de la boxe Dicky Ecklund. Bale a perdu 30 livres pour le personnage de ce boxeur drogué et a remporté un Oscar avec 30 autres pour cette performance universellement acclamée.

La transfiguration de Bale en un Irving Rosenfield obèse et affalé dans «American Hustle» le rendait méconnaissable à Robert de niro sur le plateau. Il a reçu une autre nomination pour sa performance, mais le grand prix lui échappe toujours. Christian Bale est bien parti pour être salué comme une légende à l'avenir. Les amateurs de cinéma espèrent sincèrement que ce génie continuera à nous éblouir et à mettre la main sur le prix convoité de tous très bientôt.

5. Al Pacino

Le petit grand homme est connu comme les yeux écarquillés Michael Corleone de 'Le parrain' franchise partout dans le monde. Ses applaudissements d'acteur sont incontestables et son génie est sans égal. De presque être rejeté du rôle emblématique de «The Godfather» à se frayer un chemin pour devenir une marque de perfection, Al Pacino avait parcouru un long chemin dans cette industrie. Au début de son illustre carrière en tant qu'acteur de Broadway, c'est sa ténacité et son penchant pour la méthode qui ont poussé les graviers sur son chemin vers la grandeur. En 1973, Al Pacino a joué le rôle d'un flic infiltré déterminé à éliminer la corruption dans le département dans un film, «Serpico». Il était vraiment entré dans la peau de son personnage et ne pouvait s'empêcher de sortir de sa voiture en conduisant pour presque arrêter un chauffeur de camion pour avoir craché des gaz d'échappement.

Un film merveille de 1992, «Scent of a Woman», a offert l’oscar tant attendu à Al Pacino, qui a essayé le rôle d’un avocat aveugle. Fidèle à son dévouement, il a choisi de ne pas observer le tournage du film, restant aveugle aux événements. Le photographe principal perplexe a également reçu une note de compliment de la part de cette légende, affirmant que même s'il ne l'avait pas vu travailler, il était certain que cela s'était bien passé. Al Pacino a tracé la voie à suivre pour les générations futures, mais elle est difficile. Le chemin du succès n’est pas facile, mais si le dévouement de quelqu'un est semblable à celui de cet homme, cela devient un peu plus facile.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, le génie américain du théâtre, est devenu célèbre en tant que diplômé confus de l'université Benjamin Braddock dans Mike Nichols ' 'Le diplômé' . La brillance en lui était évidente, et son dévouement absolu à son art est entré en scène lorsqu'il a été appelé à remplir les bottes de Babe Levy dans le thriller de 1972 de John Scheslinger «Marathon Man». Hoffman a perdu 15 livres, a couru avant les scènes pour dépeindre la nervosité du personnage et est même resté debout pendant plusieurs jours et nuits pour avoir l'air échevelé et sale - tout cela pour provoquer la panique et l'anxiété chez un jeune doctorant. candidat poursuivi par un fugitif nazi.

Il a remporté l'Oscar pour son rôle de père passionné pris dans un simulacre de divorce dans «Kramer vs Kramer». Il était associé à un autre pilier de l'industrie, Meryl Streep . Sur les plateaux, afin d'alimenter leur agitation à l'écran, il lui lançait constamment des insultes physiques et personnelles. Dieu merci, c'était une autre méthode d'acteur à l'autre bout, sinon ce film brillant n'aurait peut-être jamais vu la lumière du jour.

Dustin Hoffman est un acteur polyvalent, et il l’a prouvé dans son rôle de travesti dans Tootsie (1982). Porter des talons hauts pendant toute la durée du tournage, juste pour s’acclimater en tant que femme n’est pas une mince affaire. Hoffman a décroché son deuxième Oscar pour sa superbe performance en tant que savant autiste dans «Rain Man» de Barry Levinson. Afin de se préparer pour le rôle, il s'est lié d'amitié avec des personnes autistes pendant deux ans, les emmenant pour des jeux et pour s'amuser. Ce qui a suivi a été époustouflant et l'une des meilleures performances que le monde ait jamais vues. Dustin Hoffman est l'un des siens et l'un des véritables pionniers de la méthode. L'un des meilleurs acteurs de tous les temps, il est certainement quelqu'un à admirer et un modèle pour les futurs acteurs du monde entier.

3. Robert De Niro

L'homme qui possédait le Années 80 n’est pas étranger au club des acteurs de la méthode. Robert de niro reste jusqu'à ce jour l'un des ambassadeurs de cette classe d'acteurs d'élite. Il est souvent difficile de subir des changements physiques sévères, mais englober le fait qu'avec un changement mental, un changement de psychologie est vraiment difficile. De Niro pourrait être pour le public ordinaire un mécène sophistiqué de la criminalité en col blanc ( «Goodfellas» et «Casino»), mais son véritable génie se trouvait en dehors du monde des gangs et des escrocs.

Il a attiré l'attention des critiques du monde entier avec Martin Scorsese S neo-noir classique culte 'Conducteur de taxi' en 1976. Entrer dans la peau d'un chauffeur de taxi dérangé devenu justicier n'est pas une mince affaire, mais Robert De Niro l'a fait avec une facilité déconcertante en rendant tout l'acte naturel. C'est là que son amour pour la méthode est entré en scène. Ayant acquis un permis de chauffeur de taxi, il a travaillé par équipes de 12 heures en tant que chauffeur de taxi new-yorkais, apprenant à connaître les rues comme sa poche et la vie de chauffeur de taxi qu'il était censé incarner. Le résultat de ce travail acharné a été tumultueux, lui a valu plusieurs distinctions et a marqué son nom dans la pierre pour son célèbre monologue «Tu me parles?»

Le camouflet du Panel des Oscars pour «Taxi Driver» était choquant mais ils ne pouvaient plus ignorer cette sensation quand il a de nouveau fait irruption dans le cadre principal, cette fois aussi sous la tutelle de Scorsese pour l'épopée film de sport 'Taureau furieux' . Sa transformation physique intense, deux fois, pour ce film était quelque chose d'inédit auparavant. Il a subi un entraînement physique intense pour jouer le jeune Jake La Motta et après avoir pris des cours de boxe auprès de la légende lui-même, il a combattu dans trois combats professionnels et en a remporté deux. Il a ensuite gagné 60 livres, se bourrant incroyablement pour jouer la version obèse plus ancienne de l'icône de la boxe, et a rendu le film vraiment emblématique.

De Niro a donné une leçon de perfection à travers «Raging Bull»; une performance dont on parlera dans les temps à venir. Il orne toujours le grand écran aujourd'hui, bien que moins fréquemment. Je sais que beaucoup d'entre nous paieraient un beau prix juste pour voir sa brillance graver à nouveau sur le grand écran - un Travis Bickle plus âgé peut-être.

2. Marlon Brando

Ce serait un crime scandaleux de dire à quel point Marlon Brando est formidable. Vraiment considéré par beaucoup comme le parrain de la méthode, Marlon Brando a redéfini la façon dont les acteurs se présentaient devant une caméra. Avant l'apparition d'un certain Daniel Day-Lewis, les performances de Marlon Brando étaient (et sont toujours) le lieu de prédilection pour apprendre et maîtriser ce métier difficile.

Son dévouement à ce qu'il fait de mieux s'est reflété bien avant ses débuts au cinéma. Dans sa performance inaugurale à Broadway en tant que psychopathe assassiné au Truckline Café, le point culminant l'a obligé à ressembler à s'il venait de sortir d'un lac glacé. Comme le perfectionniste qu'il était, chaque soir avant de monter sur scène, Marlon Brando montait et descendait les escaliers et se faisait jeter un seau d'eau glacée sur lui juste avant de passer devant le public. Ce n'était que le début. La légende a continué sa finesse sur le grand écran, captivant le public et les réalisateurs avec ses performances sublimes dans `` Un tramway nommé désir '', `` Dernier tango à Paris '' et `` Rebelle sans cause '', et remportant deux Oscars pour `` On le Waterfront 'et l'emblématique 'Le parrain' . Il avait l'habitude d'incorporer instinctivement des incidents de la vie réelle devant la caméra.

La célèbre scène de cueillette de gants dans «On the Waterfront» est un témoignage de ce fait car le script original ne comportait pas le gant. Eve Marie Saint l'avait laissé tomber accidentellement, et au lieu d'appeler à une coupure, Marlon Brando l'a levé et a joué à merveille avec, transformant une erreur en l'une des scènes les plus mémorables du cinéma. Marlon Brando a inspiré une révolution dans les façons d'agir et s'est établi un pont entre les héros purs et durs comme Gary Cooper et Henry Fonda et une génération d'anti-héros plus sombres comme Robert De Niro et Dustin Hoffman. Il est une icône et a inspiré de nombreux futurs lauréats des Oscars comme Russell Crowe. Même après sa mort, Marlon Brando restera à jamais le visage éternel de la méthode agissant au cinéma.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis est une légende vivante. Cité comme le meilleur acteur de tous les temps à avoir honoré le cinéma, cet acteur anglais est trop sélectif sur ses rôles, choisissant de consacrer tout son temps à jouer un rôle, allant à grande échelle pour rester dans son personnage et livrer des merveilles. De 1998 à ce jour, il n'a joué que dans 5 films, remportant deux fois l'Oscar (son premier en 1989) et étant à nouveau nominé pour un autre. Telle est l'excellence de Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis a remporté son premier prix pour le classique de 1989 'Mon pied gauche' en tant que Christy Brown, un écrivain et peintre né avec une paralysie cérébrale, capable de contrôler uniquement son pied gauche. Pour se préparer à ce rôle difficile, Daniel a visité la Sandymount School Clinic à Dublin, nouant des amitiés avec des personnes handicapées et ressentant leur lutte intérieure. Pendant toute la durée du tournage, il a dû être transporté en fauteuil roulant par l'équipage et nourri à la cuillère, provoquant une irritation parmi les membres de l'équipage. Personne ne pouvait se plaindre après le tournage du film, car la performance de Day-Lewis a suscité des éloges et des éloges du monde entier.

Après avoir vécu follement avec un fusil et appris à construire des canoës pour `` Le dernier des Mohicans '', il a remporté une nomination aux Oscars pour `` Au nom du père '', où il a en fait passé du temps dans une cellule de prison et a demandé à l'équipage membres de l'abuser juste pour entrer dans la peau du personnage. Il a remporté son deuxième Oscar pour PTA 'Il y aura du sang' , mais avant cela est venu l’épopée «Gangs of New York» de Scorsese. Bill Cutting, avec un œil de pierre, des capacités de lancer de couteau et un fort accent new-yorkais était terrifiant. Daniel Day-Lewis a vécu le personnage, ayant engagé des artistes de cirque pour lui apprendre l'art du lancer de couteaux.

Dans Steven Spielberg biopic «Lincoln», il a peut-être donné sa meilleure performance de tous les temps, avec sa réincarnation parfaite du défunt président américain. Il a dépeint Lincoln comme un maître astucieux du charme et des manières, imposant son autorité avec une anecdote nonchalante, rendant les autres volontaires pour lui plaire et faisant les bonnes choses au bon moment. La fatigue d'un vieillard et la lassitude de sa voix, épuisée après une longue vie et blessée par des catastrophes professionnelles et personnelles, est impeccablement réveillée par lui.

Il est étonnant de voir jusqu'où Daniel peut aller pour entrer dans le personnage - la façon dont il a modifié la structure de son corps par magie en quelqu'un incliné, mince et incliné, tenant la main droite avec sa gauche derrière le dos, soulignant le statut civil, le sourire quand il entend deux soldats noirs discuter de la guerre. Il a donné au spectateur une certitude d'espoir même en ces temps de troubles. Il nous a fait souhaiter que Lincoln revienne. Daniel Day-Lewis est resté dans le personnage tout au long de la période de tournage, envoyant des textos à Sally Field en utilisant la langue de cette période et demandant à l'équipe de l'appeler M. le président. Day-Lewis est quelqu'un que tous les acteurs respectent et chérissent. Il est humble, calme et vraiment dévoué à son art. C’est vraiment triste, pour nous, fans, qu’il se soit retiré du théâtre après celui de Paul Thomas Anderson. «Fil fantôme» .