12 films à regarder si vous aimez «Requiem For A Dream»

Darren Aronofsky est, d'une manière ou d'une autre, un génie de la narration cinématographique. Il choisit ses thèmes et ses personnages avec soin et délicatesse, pour les jeter dans des situations inquiétantes, sombres et controversées pour provoquer le psychisme du public. Dans «Requiem For A Dream», il analyse la nature et l'étendue de l'obsession et de la dépendance, et à travers un couple et une mère solitaire qui noient leurs peurs et leurs déceptions dans la drogue, il donne au monde un drame psychologique incroyablement unique jamais vu auparavant.

Les montages rapides, les écrans partagés, les longs travellings et les gros plans intenses contribuent au style concret de ce film qui met en valeur le chaos, l’hallucination et l’isolement de la vie du personnage. Si vous avez le courage de plonger dans ce monde compliqué, voici une liste de films similaires à Requiem For A Dream qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme Requiem For A Dream sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. L'effet papillon (2004)



Ce film est un thriller psychologique intéressant et intrigant qui prend un peu de science-fiction dans son histoire pour rendre l'imaginaire possible. Cela nous dit que pour changer le passé, il faut en sacrifier des aspects, et que chaque action entraîne une conséquence. Evan Treborn (Ashton Kutcher) a souffert de divers traumatismes au cours de son enfance qui l'ont fait souvent évanouir au cours des années. À 20 ans, il découvre la capacité de voyager dans le temps à travers ses journaux d'adolescent et décide de tenter de se donner à lui-même et à ses amis un meilleur présent, en changeant les événements du passé. Cependant, il se rend vite compte que les futurs alternatifs enterrent simplement tout le monde dans des situations pires.

11. Treize (2003)

Ce drame de passage à l'âge adulte dépeint les explosions rebelles de l'adolescence d'une manière crue, violente et révélatrice. Le danger d'être une adolescente voulant grandir trop vite et appartenir à un certain type de réputation est pris comme sujet central dans cette histoire, écrite en 6 jours par la réalisatrice Catherine Hardwicke et Nikki Reed, qui deviendra le personnage de Evie Zamora. Sur la base des événements de son adolescence (dans laquelle elle était toujours, étant donné qu'elle avait 14/15 ans lors du tournage), il raconte l'histoire de Tracy Freeland (Evan Rachel Wood), 13 ans, qui décide d'abandonner d'être une intelligente et s'est comporté étudiant dans une vie de meilleurs amis avec la fille populaire et un monde de drogue, d'inconduite, de sexe et d'automutilation.

10. Enfants (1995)

Quand le pire sort de l'adolescence rebelle, vous avez un film comme 'Kids', réalisé par Larry Clark et mettant en vedette un groupe de jeunes acteurs à leurs débuts au cinéma. Il a créé une controverse, des opinions mitigées de la part des critiques et de nombreux débats lors de sa sortie. Cependant, après tout cela, il est ici grand et fort, alertant le monde sur les graves dangers auxquels ces enfants sont confrontés, non seulement à cause des drogues et des comportements inappropriés, mais surtout à cause des risques et des conséquences du VIH. Situé à New York, il suit un groupe d'adolescents patinant dans les rues de la ville, buvant, fumant et s'engageant imprudemment dans des relations sexuelles non protégées.

9. Fille, interrompue (1999)

Fille interrompue

L’une des meilleures performances d’Angelina Jolie à ce jour se trouve dans ce film incroyable, réalisé par James Mangold. Pour cela, elle a reçu un Oscar, un Golden Globe et un Screen Actors Guild Award pour la meilleure actrice dans un second rôle. Il met en vedette Winona Ryder dans le rôle principal (qu'elle interprète avec une excellence absolue) aux côtés de Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss et d'autres. «Girl, Interrupted» raconte l'histoire de Susanna Kaysen, 18 ans, et de son séjour dans un hôpital psychiatrique après avoir prétendument tenté de se suicider suite à une dépression nerveuse. Vivant entre ces quatre nouveaux murs, elle rencontre une poignée de femmes atteintes de troubles mentaux qui changent sa perception des choses lorsqu'elle découvre la beauté et la misère derrière les histoires de chaque personnage. Basé sur les mémoires de la vraie Susanna Kaysen, il vous laissera sans voix et émerveillé pour son excellente exécution et son sujet touchant.

8. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Afin d'explorer la mémoire et la complexité complexe de l'amour, «Eternal Sunshine of The Spotless Mind» a été créé et est devenu un chef-d'œuvre cinématographique du siècle. Mettant en vedette Jim Carey et Kate Winslet dans les rôles principaux, il examine les hauts et les bas d'une relation, l'intimité poétique et la distanciation humaine. Magnifiquement écrite et parfaitement exécutée, c’est une histoire où l’amour semble être comme une drogue qui peut vous guérir ou vous tuer. Bien qu'il s'agisse d'une histoire d'amour et de science-fiction, ce drame ajoute également à sa catégorie des composants de thrillers psychologiques et, grâce à sa structure non conventionnelle et à l'utilisation d'un récit non linéaire, devient un film que l'on peut trouver difficile à définir. Il suit l'histoire de Joël et Clémentine, deux personnalités contrastées, qui après une relation de 2 ans, s'effacent mutuellement de leurs souvenirs, pour se retrouver une fois de plus comme des étrangers.

7. Propre (2004)

Alors que certains des personnages toxicomanes de 'Requiem For A Dream' réalisent à quel point ils se sont enfoncés, ils ne sont tout simplement pas en mesure de remonter à la surface et de rester plus éloignés de l'indépendance qu'Emily Wang, le personnage principal de ce film. Néanmoins, elle aussi souffre d'une toxicomanie qui ruine sa vie et qui la catapulte dans un état brisé. Avec Maggie Cheung, on nous donne un film sur une femme vivant dans une relation malsaine tumultueuse avec un musicien, avec qui elle a un fils. Après que le père meurt brusquement d'une overdose, elle se retrouve emprisonnée pour possession de drogue et voit son fils disparaître sous la garde de ses beaux-parents. Pour retrouver sa vie, elle doit se nettoyer.

6. The Basketball Diaries (1995)

Leonardo DiCaprio, 21 ans, occupe le devant de la scène dans ce drame sur le passage à l'âge adulte où les rêves et les attentes sont écrasés par le monde sombre de la toxicomanie. À l'image des personnages du chef-d'œuvre d'Arofonsky, le protagoniste présent dans ce film voit sa vie emportée par la tournure incontrôlable des événements qui changent le cours de son avenir, se retrouvant dans une position où tout peut être sacrifié pour satisfaire sa dépendance. . Adapté de l’autobiographie de Jim Carroll, c’est lui qui devient le personnage principal de cette histoire, un basketteur de lycée qui découvre un appétit pour l’héroïne.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu est un réalisateur fabuleux avec une manière ingénieuse de faire du cinéma. Dans sa «Trilogie de la mort», «Amores Perros» est le premier film ouvrant la voie à une collection de films d'anthologie où «21 Grams» et «Babel» sont les prochains sur la liste. Mettant en vedette entre autres l'incroyable Gael García Bernal, il raconte trois histoires différentes liées à l'événement d'un accident de voiture à Mexico. Premièrement, nous avons une adolescente pauvre impliquée dans de violents combats aériens, puis il y a un mannequin qui se blesse à la jambe dans un accident et enfin, un tueur à gages en mission. Un conte moderne sur la violence, l'inhumanité, l'inégalité et l'amour sale et misérable.

4. Trainspotting (1996)

«Trainspotting», le seul et unique film sur des personnages aux prises avec la drogue qui a marqué son époque et influencé une variété de cinéastes, artistes et cinéphiles. Le look graveleux et stylisé, les visuels imaginatifs et la sensation générale sauvage, dépeignent le style de vie d'un groupe de toxicomanes et l'environnement sale dans lequel ils se réveillent et s'endorment parfaitement, tout comme la sélection de bandes sonores qui ne quittera jamais les oreilles après avoir été entendues. pour la première fois. Mentionnons également l’incroyable performance d’Ewan McGregor et de ses copains, en particulier de Robert Carlyle dans son rôle excentrique unique en son genre. Si vous ne l’avez pas regardé, arrêtez ce que vous faites et lancez la comédie noire de Danny Boyle sur une poignée d’héroïnomanes d’Édimbourg.

3. La panique dans Needle Park (1971)

Réalisé par Jerry Schatzberg, «The Panic In Needle Park» est un drame romantique mettant en vedette Al Pacino dans sa deuxième apparition au cinéma et Kitty Winn, qui est venue gagner la meilleure actrice au Festival de Cannes la même année. Il dépeint l'histoire d'amour entre Bobby et Helen et la façon dont leur toxicomanie les entraîne dans leur relation l'un envers l'autre, le monde et eux-mêmes. Focalisé intensément sur les personnages et leurs évolutions, le film relaie sa force délicate sur un style visuel réaliste, observant leurs mouvements et leurs sons tels qu'ils sont plutôt que d'imposer des forces extérieures à leur histoire.

2. Enter The Void (2009)

On ne peut que s'attendre à une matière particulière, intense et innovante du réalisateur français Gaspar Noé. Il ne prend pas la voie conventionnelle et à travers ses thèmes controversés et choquants, il crée un monde de personnages bruts et introspectifs, qui souffrent d'une situation terrible qui les a modifiés. Cela dit, 'Enter The Void' est une autre de ces productions étonnantes qui, cette fois, emprunte l'autoroute colorée du 'mélodrame psychédélique'. Avec des néons et des points de vue à la première personne, il raconte l'histoire d'Oscar, un trafiquant de drogue tué par la police de Tokyo qui découvre une suite d'événements à travers une expérience «hors du corps».

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, connu pour sa capacité à maîtriser ce monde fascinant d'expériences cinématographiques intenses, a commencé du bon pied avec ce thriller psychologique comme début de réalisateur. Bizarre mais extrêmement convaincant, c'est un film ingénieux qui honore les profondeurs puissantes du genre thriller. Il raconte l'histoire de Max Cohen, un théoricien des nombres vivant dans un appartement terne à New York. Les nombres et les nombres sont sa seule activité, car en plus de souffrir d'hallucinations, ses compétences sociales sont également profondément affectées par son obsession, ne le laissant qu'avec quelques individus avec qui interagir. Lorsqu'un numéro spécifique est imprimé depuis son ordinateur, sa paranoïa augmente et le laisse tomber dans le terrier du lapin.

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