Première de la série « Westworld » : la vie trouve un moyen

Saison 1, Épisode 1 : « L'Original »

Le film de science-fiction/western Westworld de 1973 était le premier long métrage de Michael Crichton, qui a écrit et réalisé le film peu de temps après s'être imposé comme romancier de genre, principalement sous un pseudonyme. La prémisse de son roman révolutionnaire, The Andromeda Strain de 1969, sur un micro-organisme extraterrestre qui évolue pour menacer l'humanité, a servi d'ADN à de nombreuses fictions qui ont fait de lui un nom familier. Dans la science-fiction alarmiste de Crichton, un petit problème dans le système peut déclencher un chaos irréversible à grande échelle, et il a rarement laissé passer l'occasion d'envoyer ses lecteurs dans la panique.

Rétrospectivement, le Westworld de Crichton était le prototype de son œuvre la plus célèbre, Jurassic Park, une autre histoire sur un parc à thème défait par les défauts et l'orgueil de ses créateurs. À Westworld et à Jurassic Park, les visiteurs paient le prix fort pour que leurs fantasmes historiques soient réalisés avec la vivacité du Technicolor, alors que le Far West et les dinosaures sont appelés à disparaître. La thèse de Crichton est que ces êtres réanimés - les cow-boys robots de Westworld, les T-Rex et les vélociraptors de Jurassic Park - ne peuvent pas être contrôlés. Leurs circuits sont trop complexes, trop vulnérables aux défauts de l'humanité.

Sur la base du premier épisode de Westworld de HBO seul, les créateurs Jonathan Nolan et Lisa Joy se sont construit un meilleur modèle – qui, selon Crichton, devrait augmenter la probabilité que les choses tournent mal. Crichton ne nous a jamais invités à considérer les androïdes comme autre chose que des machines exceptionnellement réalistes : lorsque le tireur robotique de Yul Brynner court et commence à tuer les invités dans le film original, il ressemble à un des premiers modèles d'Arnold Schwarzenegger dans The Terminator, avec un point de robot -plans de vue. En peaufinant Westworld pour tenir compte du point de vue du robot, M. Nolan et Mme Joy l'ont ouvert à une dissertation hebdomadaire sur ce que cela signifie d'être humain, ce qui le rapproche davantage de Memento, le brillant génie de l'esprit que Nolan a fait avec son frère, Christophe.

Raconté dans l'ordre chronologique inverse, Memento est un mystère sur un homme (Guy Pearce) qui souffre d'une perte de mémoire à court terme, une condition si grave qu'il oublie tout ce qui lui est arrivé il y a 15 minutes. Sa solution est de créer un système de tatouages ​​et de photographies Polaroid pour l'aider à accumuler des connaissances et à se venger de la personne qui a assassiné sa femme. Mais ce système peut être facilement manipulé par ceux qui ne pensent pas à son meilleur intérêt, et cela l'ouvre à l'auto-tromperie. Dans Memento, les Nolan arrivent à une conclusion puissante sur le fonctionnement de l'esprit, sur les histoires (et les mensonges) que nous nous racontons pour passer la journée. Sous l'apparence d'un thriller sinueux, ils décomposent un personnage en éléments de base de la façon dont nous construisons notre identité.

La première de la série Westworld suggère que M. Nolan et Mme Joy ont l'intention de fusionner la théorie du chaos de Crichton avec les idées de Memento, qui est assez ambitieux dans l'abstrait, avant d'ajouter les complications d'une énorme distribution d'ensemble et d'un monde de la taille de Game of Thrones. -immeuble. C'est beaucoup de travail lourd pour une première heure à faire, et bien qu'il se déroule à merveille, l'épisode pourrait s'ouvrir davantage lors d'un deuxième visionnage, lorsque vous pourrez retirer les morceaux de votre cerveau du sol. (Idem Memento. Le premier visionnage m'a fait me gratter la tête, essayant de le résoudre. Le second m'a fait pleurer.) C'est dense en informations, mais aussi dense en émotions, alors que nous assistons à des signes indiquant que les hôtes androïdes de Westworld sont en train de basculer. d'humain à simplement humain.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

• • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
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  • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

M. Nolan et Mme Joy sont intelligents pour encadrer l'épisode autour de Dolores, une animatrice qui accueille chaque nouveau jour avec optimisme et le termine avec une combinaison de violence, de dégradation et de perte. Certaines personnes choisissent de voir la laideur de ce monde, le désarroi, dit-elle dans la narration finale. Je choisis de voir la beauté. Après les horreurs dont nous venons d'être témoins, son optimisme est chargé d'une ironie déchirante. La tragédie est devenue sa routine, un jour de la marmotte au cours duquel elle et les autres hôtes n'ont aucune agence, servant les caprices des invités du parc qui veulent travailler leurs fantasmes violents et sexuels sans le fardeau des conséquences morales (ou juridiques). Les invités viennent en quête de liberté. Des hôtes comme Dolores sont programmés pour l'accorder à leurs propres frais.

Dans la version cinématographique de Westworld, Crichton nous invite à confondre les androïdes avec les humains, mais seulement jusqu'à un certain point. Ce n'est pas une tragédie lorsque le tireur de Brenner est abattu, car le film le marque fermement comme un robot, l'un des nombreux qu'une équipe de techniciens doit ramasser et rétablir pour une autre journée au parc. Ce dernier Westworld est infiniment plus dérangeant, car cet épisode commence par l'idée que les androïdes sortent des récits et des traits en conserve que leurs créateurs ont programmés en eux. Et bien que nous ne puissions pas encore les considérer comme pleinement humains, il existe un niveau de conscience de soi qui s'infiltre dans leur conscience, indépendamment de leur conception. Une ligne a été franchie au parc Westworld, et une ligne a été franchie pour nous aussi, les téléspectateurs, qui perdons la distance que nous aurions autrement avec des robots torturés, assassinés ou violés sexuellement. En d'autres termes, nous sommes dans un spectacle terriblement sombre.

Dans les coulisses, une tension intrigante se développe entre les créateurs, les techniciens, les conteurs et les gestionnaires du parc, qui sont tous responsables de son entretien et de sa sécurité mais ont des arrière-pensées qui les mettent en désaccord. Cet épisode les trouve passer, très subtilement, au-delà du point de non-retour, car une mise à jour conçue pour ajouter de la complexité et de la profondeur aux hôtes introduit la possibilité que les androïdes évoluent au-delà du contrôle de leurs créateurs. Le Dr Robert Ford (Anthony Hopkins), le visionnaire responsable de Westworld, a ajouté des gestes aux hôtes qui s'inspirent des souvenirs des constructions passées. Mais l'authenticité supplémentaire a un coût terrible.

Ou le fait-il ? Westworld met en évidence la probabilité que les créations de Ford ne soient pas de simples attractions de parcs à thème, mais plutôt une partie d'une fin de partie d'entreprise que le spectacle prendra son temps à révéler. La meilleure feuille de route pour voir où cela pourrait aller est la superbe série Dollhouse de Joss Whedon, qui a également commencé comme une émission sur des humains programmables au service d'une clientèle riche, mais est devenue un thriller conspirationniste avec des implications plus vastes. Il y a beaucoup de place pour la spéculation, mais pour l'instant, Westworld s'installe dans un pays imaginaire où la luminosité du matin est assombrie par les horreurs routinières de la journée. Les androïdes comme Dolores ont besoin d'un redémarrage difficile pour oublier ce qui leur est arrivé - mais maintenant, la tache de l'expérience n'est pas si facile à nettoyer.

Androïdes paranoïaques :

• Beaucoup trop de matière à couvrir en un seul récapitulatif, mais la narration va être un thème critique de la série. Les histoires sont les balises qui maintiennent Westworld contenu, limitant les hôtes à opérer dans les limites de récits imbriqués. Les histoires sont aussi la façon dont les êtres humains donnent un sens au monde. Au fur et à mesure que les androïdes deviennent plus humains, la propriété de l'histoire deviendra forcément un point de conflit principal.

• Dans un spectacle désespérément fantaisiste, les interprétations au piano mécanique de chansons anachroniques comme Black Hole Sun et Paint It Black sont une belle touche. Westworld offre aux visiteurs une expérience immersive du Far West, mais la musique rappelle utilement qu'elle n'est pas réelle.

• Le personnage de flingueur de M. Harris est le chapeau noir de son monde, jouant sadiquement avec les hôtes comme un enfant incendiant des fourmis avec une loupe. Il représente l'humanité comme la plus dépravée, mais cet épisode suggère que son intérêt pour la mécanique de Westworld n'est pas très différent de celui des créateurs du parc.

• Le casting est excellent à tous points de vue, mais gardez un œil sur Sidse Babett Knudsen dans le rôle de Theresa Cullen, la chef des opérations astucieuse de Westworld. Quiconque a vu Le Duc de Bourgogne, un superbe drame érotique de 2014, se souviendra de la performance de Mme Knudsen en tant que dominatrice réticente qui fera presque tout pour plaire à la femme qu'elle aime.