« Inside » de Bo Burnham : une comédie spéciale et une expérience inspirée

À l'aide d'outils cinématographiques que d'autres bandes dessinées oublient, la star (qui est également le réalisateur, le monteur et le caméraman) braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie.

Dans son nouveau spécial Netflix, Inside, Bo Burnham chante sur le fait d

L'un des développements les plus encourageants de la comédie au cours de la dernière décennie a été l'ambition croissante des réalisateurs de stand-up spéciaux. C'est de la folie de reproduire la sensation d'un live, alors pourquoi ne pas s'adapter complètement à l'écran et essayer de faire quelque chose d'aussi ambitieux visuellement qu'un long métrage ?

Bo Burnham, l'un des Les premières stars de YouTube , qui a ensuite créé ses propres émissions spéciales innovantes avec des chansons satiriques soutenues par un éclairage théâtral et des voix désincarnées. Ces dernières années, il a commencé à diriger d'autres émissions spéciales de bandes dessinées, mettant en scène des décors de stand-up de Chris Rock et Jerrod Carmichael avec ses gros plans extrêmes.



Son nouveau spécial virtuose, À l'intérieur (sur Netflix) , pousse cette tendance plus loin, si loin qu'on a l'impression qu'il a créé quelque chose d'entièrement nouveau et improbable, à la fois largement cinématographique et intimement claustrophobe, une comédie musicale à la poursuite du Zeitgeist réalisée seule pour un public de personne. C'est un exploit, le travail d'un expérimentateur doué dont le métier a rattrapé son talent. Et bien qu'il s'agisse d'un portrait inquiétant de l'isolement de la pandémie, il y a de l'espoir dans son existence : écrit, conçu et tourné par Burnham au cours de la dernière année dans une seule pièce, il illustre qu'il n'y a pas de plus grande inspiration que les limitations.

Au niveau le plus simple, Inside est l'histoire d'un comique qui lutte pour faire un spectacle amusant pendant la quarantaine et perd progressivement la tête. Burnham dit qu'il avait quitté la comédie en direct il y a plusieurs années à cause d'attaques de panique et qu'il était revenu en janvier 2020 auparavant, comme il le dit avec une ironie perverse typique, la chose la plus drôle s'est produite.

La raison pour laquelle il a commencé à faire cela spécial, explique-t-il dans l'émission, est de se distraire de se tirer une balle dans la tête, la première de plusieurs mentions de suicide (dont un dans lequel il dit aux téléspectateurs de ne pas le faire). Avec des effets sonores menaçants de films d'horreur et un travail de caméra agité et rêveur, ce qui devient clair, c'est que le titre de Burnham a un double sens : se référer non seulement à l'intérieur d'une pièce, mais aussi à sa tête. Il y a toujours eu une tension dans sa comédie entre une habileté ironique et smarty et un point de vue souvent mélodramatique. Sous la supercherie formelle à la Steve Martin a toujours battu le cœur palpitant d'un enfant de théâtre flamboyant et dramatique. Et le plus gros risque que Burnham prend dans la série est de laisser libre cours à son côté émotionnel, mais pas avant d'avoir fait une tonne de blagues.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
    • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

La première moitié est dominée par des satires aiguës et stupides du moment, comme une chanson visuellement précise et hilarante sur la vanité des médias sociaux, l'Instagram de White Woman et une publicité pour un consultant de marque réveillé. (La question n'est plus : « Voulez-vous acheter Wheat Thins ? », par exemple. La question est maintenant : « Soutenez-vous Wheat Thins dans la lutte contre la maladie de Lyme ? »)

Après environ 35 minutes de sketchs comiques aux couleurs bonbon, le ton change avec la première chanson complètement sérieuse de Burnham, une belle chanson indie-rock avec un ver d'oreille d'un crochet sur le fait d'essayer d'être drôle et coincé dans une pièce. C'est la charnière du spectacle. En tapant sur un synthétiseur, il chante les défis de l'isolement alors qu'il est assis sur un sol encombré, deux carrés de soleil frappants traversant les fenêtres d'une pièce sombre.

Beaucoup de ses chansons commencent sérieusement, puis passent à la blague, mais pas celle-ci. Bien qu'il ait une torsion. Au début, cela semble être à peu près la vie dans la pandémie, mais cela devient une référence à son passé, quand il a fait des grimaces et des blagues depuis sa chambre à l'adolescence et l'a mis sur Internet. C'est une sorte d'histoire d'origine. Bien que cette spéciale soit le produit de l'évolution, Burnham souligne qu'il s'agit également d'une régression. Il est maintenant de retour là où il était, faisant des blagues seul dans sa chambre, un effort pour échapper à sa réalité. Il y a une douceur nostalgique dans cette chanson, mais certaines parties reviennent tout au long du spectacle, sous des formes plus sombres, l'une des nombreuses variations sur un thème.

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Crédit...Netflix

Un scepticisme sévère à l'égard de la vie numérique (une vie que la pandémie n'a fait qu'amplifier) ​​est le sujet dominant du spécial. Burnham parodie une figure semblable à PewDiePie – un YouTuber qui raconte son jeu vidéo avec une suffisance aux yeux morts, comme le montre une image dans le coin inférieur droit de l'écran. Burnham est également le personnage principal du jeu, un personnage qui se déplace mécaniquement dans une pièce. À divers moments, le joueur a la possibilité de faire pleurer le personnage. Il le prend et Burnham pleure comme un robot alors qu'une version minuscule de la chanson sur le fait d'être coincé dans la pièce joue. C'est une vision étrange et dystopique de Burnham en tant qu'instrument du jeu sans âme des médias sociaux. Et cela laisse présager et jette le doute sur une scène ultérieure lorsque sa santé mentale s'effiloche et que Burnham pleure sérieusement.

Les incitations du web, celles qui récompensent l'outrage, les excès et les sentiments, sont les méchants de cette émission. Dans un hommage étourdissant à Cabaret, Burnham, en lunettes de soleil, incarne le M.C. d'Internet, accueillant tout le monde avec un menu décadent d'options tandis que les lumières disco virevoltent. C'est une chanson aux paroles denses avec un travail de caméra qui accélère avec son rythme. Tout aussi souvent, le séquençage des plans de Burnham joue contre le sens d'une chanson, comme lorsqu'il sort un écran partagé glamour pour compléter une chanson comique sur FaceTiming avec sa mère.

À l'intérieur se trouve le travail d'un comique avec des outils artistiques que la plupart de ses pairs ignorent ou négligent. Non seulement sa gamme musicale s'est élargie - son pastiche de styles comprend des airs de bebop, de synth-pop et de spectacle énergique - Burnham, qui a déjà publié un livre de poèmes, est également devenu aussi méticuleux et créatif avec son vocabulaire visuel que son langage.

Une partie du récit de l'émission peut être surchauffée avec indulgence, jouant sur des clichés sur le processus de l'artiste maussade, mais Burnham a anticipé cette critique et d'autres, et les a intégrées dans la spéciale, y compris l'idée qu'attirer l'attention sur les défauts potentiels les répare. . La conscience de soi n'absout personne de rien, dit-il.

C'est vrai, mais cela peut approfondir et clarifier l'art. Inside est une œuvre délicate qui malgré tout son franchissement de frontière reste au final une comédie dans l'esprit du stand-up névrotique et dégoûtant de soi. Burnham se présente comme un allié de signalisation de vertu avec un complexe de sauveur blanc, un tyran et un égoïste qui dessine un diagramme de Venn et se situe dans le chevauchement entre Weird Al et Malcolm X. Que son spécial est une accusation d'Internet par un artiste dont la carrière est née et s'est épanouie là-bas est la blague ultime.

Burnham s'attarde sur son bricolage technique en coulisses - manipulation des lumières, montage, pratique des lignes. Il est débraillé, de moins en moins rasé, se faisant pousser une barbe semblable à celle de Raspoutine. L'esthétique télégraphie l'authenticité et la vulnérabilité, mais les plans finaux époustouflants de la spéciale révèlent la mauvaise direction au travail, encourageant le scepticisme quant à la performativité d'un tel réalisme.

Vers la fin, il apparaît complètement nu derrière son clavier. C'est un visuel qui signifie qu'un homme s'expose, jusqu'à ce que vous vous rendiez compte qu'il est sous les projecteurs.

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