Épisodes 8 et 9 « Transparents » : Berlin et Idyllwild

Saison 2, Épisode 8 : « Osciller »

L'un des meilleurs épisodes de la première saison de Transparent, appelé Best New Girl, se déroule presque entièrement dans le passé; dans celui-ci, nous avons vu Mort devenir Maura pendant un long week-end au Camp Camellia, dansant le tango avec l'actrice Michaela Watkins alors qu'ils buvaient des martinis et rêvaient de briser les frontières entre les sexes.

Dans cet épisode, Watkins apparaît à nouveau dans une longue séquence de flashback, bien que cette fois elle ne soit pas une épouse sympathique dans un camp de travestissement mais plutôt Yetta, la grand-mère juive de Maura, qui cherche désespérément à faire sortir ses enfants de Berlin et des États-Unis. États (où leur père s'est enfui sans prévenir) avant qu'il ne soit trop tard. Nous avons déjà vu de petits flashs de Yetta, Rose et Gershon en 1933, mais les scènes d'ouverture d'Oscillate sont notre première immersion totale dans leur monde ; la réalisatrice Andrea Arnold nous montre huit minutes entières de Berlin avant le générique. Dans ces minutes, nous comprenons enfin tout le poids de l'histoire de Gershon et la tragédie cachée derrière la bague de perles que les Pfefferman continuent de faire passer comme cet héritage de l'Holocauste que personne ne semble vouloir garder.

Transparent prospère au cours de ces aperçus dans le passé; ils sont tourbillonnants, vaporeux, oniriques. La vie de Gittel au centre de recherche est remplie de décadence de Weimar : danse lente, chaises longues, kimonos de velours, théâtre amateur campy, une chanteuse chantant plaintivement Gershwin en allemand. Il est logique que Rose soit entraînée de plus en plus profondément dans la bohème glamour de son frère tandis que Yetta se prive de l'argent du visa et enferme ses bijoux dans du chocolat juste au cas où les autorités viendraient chercher. La vie de Yetta est une corvée, celle de Gittel est brillante. Ils font tous les deux ce dont ils ont besoin pour survivre. Mais quand il s'agit de la survie ultime, c'est-à-dire d'échapper aux nazis avant qu'ils n'accèdent au pouvoir, Yetta est le vrai héros ; elle se procure les précieux documents nécessaires pour se glisser hors du pays, et elle est tellement excitée par son coup qu'elle court au centre pour annoncer la nouvelle.

J'ai été très ému de voir la réaction de Yetta; elle n'est pas dégoûtée, juste pragmatique. Elle dit à son fils qu'il peut changer son nom pour celui qu'il veut en Amérique, mais qu'il doit d'abord se rendre en Amérique. Yetta voit ce qui est en danger si Gershon ne la rejoint pas sur le navire. Gittel et Magnus voient des enjeux différents. Magnus aboie c'est l'avenir ! à propos de son laboratoire sexuel, lui disant que ce qu'il fait est vraiment une affaire très sérieuse.

Ce fut certainement le cas - les dossiers de recherche de l'Institut de Berlin ont été perdus dans les incendies nazis et sont une grande victime de la guerre - mais ce qu'il ne voit pas encore, c'est que sous Hitler, son centre n'a aucun avenir. Gittel choisit de prendre son parti, de rester là où elle est, élevant sa liberté actuelle par rapport à une liberté potentielle. C'est là que le deuil de Pfefferman trouve son apogée : une famille séparée par une décision d'exprimer le genre, une décision qui brise irrévocablement la famille en sauvés et laissés pour compte. Rose, jeune témoin de cette rupture, tiraillée entre sa sœur et son parent, portera la fracture toute sa vie. Et comme nous le dit l'épigénétique, son chagrin s'est transmis de génération en génération.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

• • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
  • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
  • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
  • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

De nos jours, nous voyons les différents frères et sœurs assez isolés les uns des autres même s'ils n'ont aucun régime fasciste essayant de les séparer. Josh se fait lancer en CrossFit. Ali mène une affaire de justification profondément louche avec Syd, expliquant comment leur homosexualité devrait les ouvrir à la possibilité de plusieurs partenaires et être libre de suivre tous leurs caprices.

Ali est une chercheuse, celle qui se sent le plus à l'aise lorsqu'elle est en mouvement. Syd veut un partenariat monogame, aimant et fidèle. Elle aime Ali depuis si longtemps, et elle voit qu'elle n'obtiendra jamais ce qu'elle veut d'elle. Alors elle s'éloigne. Carrie Brownstein a été si forte toute la saison, mais elle donne vraiment tout sur la scène de la rupture. Nous savions tous que Syd allait être une innocente victime du bain de foule lesbien d'Ali, le premier agneau sacrificiel de ses sexcapades.

Pendant ce temps, Maura fait toujours sa tournée de pénitence pour avoir offensé Davina avec ses jugements plus saints que toi sur Sal, se portant volontaire pour travailler la hotline trans-suicide pendant la nuit. La scène où Maura pratique la prévention du suicide avec Shea est éclairante : on y apprend que Shea, comme tant de personnes trans, a souvent pensé à se suicider. C'est le P.S.A. section de l'épisode, où les téléspectateurs apprennent qu'il existe des dangers très réels pour la communauté trans, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Nous voyons également Maura enfin s'adoucir et devenir nourricière, embrassant sa mère intérieure. Cette douceur retrouvée est peut-être la force qui la pousse à décider de rejoindre ses filles en pèlerinage pour danser seins nus dans la forêt. Elle est enfin prête à être leur mère.

L'autre mère d'Ali et Sarah vit maintenant dans une cabane d'amour avec Buzz, qui signe son bœuf et adore les margaritas et les bidets. Shelly se change pour un nouvel homme, mais elle est heureuse. Si heureuse, en fait, qu'elle a jeté toutes les vieilles œuvres d'art de ses enfants. Hé, ça ne lui apportait pas de joie. Shelly est peut-être dure, mais au moins elle est honnête. Elle et Yetta ont cela en commun. La dureté avec un courant sous-jacent d'amour inconditionnel règne dans la famille.

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Gaby Hoffmann et Cherry Jones dans Transparent.Crédit...Amazone

Saison 2, Épisode 9 : « L'homme sur la terre »

Man on the Land est le meilleur épisode de cette saison; cela pourrait très bien être l'un des meilleurs épisodes de télévision réalisés toute l'année. Il y a quelque chose d’électrique dans le cadre : le Idyllwild Wimmin’s Music Festival, vaguement calqué sur le célèbre Michigan Womyn’s Festival (qui s’est terminé cette année après 40 ans, et a également tenu la même politique controversée des femmes nées-femmes). Dès les premiers morceaux de la musique, nous savons que nous sommes quelque part où nous ne sommes jamais allés auparavant : une femme chante Allons dans la forêt et a ses règles sur un bâton ! et soudain, nous suivons Ali, Sarah et Maura dans une foule de femmes nues et réjouissantes dans toute leur splendeur ; il y a des femmes avec de la cellulite, des femmes avec des barbes, des femmes avec des jambières en latex. Il s'agit d'une pastorale utopique pour l'autonomisation des femmes, et les trois Pfefferman sont captivés dès le départ.

L'apparition des Indigo Girls (chantant l'une de leurs meilleures chansons, Hammer and Nail, dans une réplique musicale parfaite) n'est qu'un des nombreux caméos. Il y a aussi la créatrice de la série Jill Soloway qui se promène sur la scène du concert (c'est celle qui porte le t-shirt rouge qui chante à propos de la sueur); le musicien Peaches, qui ouvre l'épisode par des créations orales ; l'artiste pop Sia, errant dans les bois comme un chant mystique (entièrement démasqué, un spectacle rare) ; et bien sûr, la grande Anjelica Huston, qui incarne Vicki, une fromager qui aime suffisamment Maura pour lui chuchoter la politique d'exclusion des camps.

La chanteuse Alice Boman apparaît également à plusieurs reprises dans l'épisode, mais toujours du coin de l'œil d'Ali, en chantant la chanson Waiting (PAL remix). (Le numéro a également clôturé le premier épisode de la saison et sert de motif thématique obsédant de cette saison.) Nous ne savons pas si tout le monde peut entendre les lamentations musicales de Boman ou s'il ne s'agit que d'une autre des visions d'Ali, mais la chanson gonfle à la fin de l'épisode. et devient la bande-son effrayante du dernier flash-back d'Ali à la fin tragique de Gittel près du feu de joie.

Il reste flou quant à savoir si Ali voit ou non l'histoire de sa famille se dérouler dans les bois – ce qui est réel et ce qui est fantastique s'effondre à la minute où elle baisse les yeux pour voir ses chaussures qui tintent. Elle est tombée dans un trou de ver vers le passé, et elle est désormais la bergere de cette histoire familiale secrète, celle qui témoigne de la vie de Gittel. Dans un profil new-yorkais récent , Mme Soloway a parlé de garder un espace féminin ouvert, perméable et sûr sur le plateau. Ariel Levy écrit : 'Réaliser avec 'le regard féminin', a-t-elle affirmé, consiste à créer les conditions pour que l'inspiration s'épanouisse, puis 'discerner-recevoir'. Ce flashback étourdi est un exemple de ce regard féminin réceptif. L'histoire et les temps modernes s'effondrent l'un sur l'autre, mais le chevauchement n'est pas violent; au lieu de cela, le passé et le présent se rejoignent doucement, permettant à Ali d'avoir une révélation tranquille sur sa grand-mère et de soutenir son regard pendant plusieurs longues secondes d'angoisse.

Alors que Rose regarde avec angoisse alors que son frère est traîné dans les bois par des soldats nazis, Ali regarde Rose, et tout à coup, tout devient clair. Gittel est morte pour ses explorations de genre, pour son obstination à rester exactement qui elle était jusqu'à la toute fin. Sa mort est barbare, mais de minuscules versions de son effacement se perpétuent encore deux générations plus tard. Maura souffre seule dans la forêt, tout comme Gittel l'a fait dans ses derniers instants, bien que la douleur de Maura soit de ne pas être incluse plutôt que d'être traquée et persécutée pour être qui elle est. Maura et Gittel se sentent toutes les deux abandonnées par leurs mères, obligées de se débrouiller seules pour tenter de gagner leur vie. La tentative de Gittel se termine par un meurtre ; Celui de Maura (du moins jusqu'à présent) se termine par une aliénation bien-pensante de toute sa famille et une balade au coucher du soleil dans la berline de Vicki.

Il y a tellement de détails riches dans cet épisode qu'il est difficile de tout énumérer : l'accent de Brooklyn de Crying Bear alors qu'elle demande aux femmes de pleurer leur féminité assassinée ; le pain aux noix détrempé; le clown payant à la minute qui enseigne à Maura l'homme sur la terre déclenche un avertissement lorsque les hommes viendront transporter les porta-pots. Ce pays des merveilles saphique contient peu de joie pour Sarah au début, alors qu'elle tombe sur une autre mère de son école qui lui offre un petit conseil amical pour ne pas se promener tout le temps avec un tel aigreur et ne pas se croire le centre de l'univers pour une fois. C'est un bon conseil ! Mais cela envoie Sarah dans une spirale plus profonde ; elle sait qu'elle doit se pardonner, mais elle ne trouvera certainement pas de rédemption dans la hutte des sentiments de Crying Bear. Quand elle voit Pony gifler son chien vilain avec une pagaie en cuir, quelque chose à l'intérieur de Sarah devient néon. Elle doit être punie pour le mal qu'elle a causé aux gens, de préférence avec des fouets et des mains liées. Woof, dit-elle à Pony, et juste comme ça, elle a trouvé une meilleure vie grâce au B.D.S.M.

Bien que les cinq dernières minutes de l'épisode soient magistrales, la scène la plus impressionnante de l'épisode, et de la série jusqu'à présent, est la scène autour du feu de camp à Sojourner, où Maura, Leslie, Ali et un groupe de féministes radicales se lancent dans une discussion animée. sur ce qui fait une femme et comment les privilèges masculins et la douleur masculine sont séparés. Ali Liebegott, qui a écrit l'épisode, et Soloway, qui l'a réalisé, font beaucoup de travail avec cette scène ; il couvre un large éventail de problèmes auxquels la communauté transgenre et ses alliées sont confrontées, et c'était rafraîchissant et surprenant de voir tout cela mis à nu, à l'air libre.

Le spectateur aime Maura, qui a autant le droit que quiconque de s'appeler une femme et d'entrer dans des espaces féminins, mais les femmes autour du feu font également valoir des arguments convaincants. Maura, avant de devenir Maura, bénéficiait d'un privilège masculin, et elle n'en a pas pleinement rendu compte. Ali est prise au milieu, essayant à la fois de se lier avec sa moppa et aussi d'impressionner sa nouvelle Svengali Leslie, dont le dogme féministe radical n'a pas beaucoup de place pour les femmes trans (elle appelle même Maura Mort au feu, une petite mais pointue agression). Ali part à la recherche de Maura après l'explosion, mais elle retourne finalement dans la tente de Leslie pour une rencontre romantique. L'attrait de la mystique féminine de Leslie est trop fort pour qu'Ali puisse l'ignorer, et elle en tient donc compte. Mais ce faisant, elle laisse sa moppa toute seule, dans les bois.