Récapitulation de « Ted Lasso », Saison 2, Épisode 10 : Les nus et les morts

Cette semaine apporte l'histoire d'origine de Ted et d'autres histoires sur les dommages que les pères peuvent causer.

Saison 2, Épisode 10 : « Pas de mariage et un enterrement »

Nous revenons maintenant à notre programmation régulière.

La semaine dernière, Ted Lasso nous a donné un épisode de bouteille modérément intéressant mais extrêmement bizarre qui a temporairement abandonné toutes les intrigues existantes au profit d'un Après les heures d'ouverture soirée avec Coach Beard.

Cette semaine, le soleil se lève sur un nouveau jour d'élan narratif.

Pas de mariages et de funérailles – je ne mentirai pas, je pense que mon titre est un meilleur titre – est, à 46 minutes, un autre long épisode. (Les trois derniers épisodes ont été les trois plus longs de toute la série.) C'est aussi l'épisode le plus intense et le plus révélateur émotionnellement à ce jour, et peut-être le meilleur de la saison.

Tonalement, c'est partout, alternant entre l'hilarité et le chagrin et la fureur. Mais l'écriture est superbe et le jeu encore meilleur. En particulier, Jason Sudeikis (en tant que Ted) et Hannah Waddingham (en tant que Rebecca) sont tous deux invités à se rendre dans des endroits où ils ne sont jamais allés auparavant dans la série, et tous deux saisissent l'occasion plus puissamment qu'on aurait pu l'espérer.

Un petit aparté : contrairement à l'épisode Love Actually, l'épisode rom-com et le Épisode après les heures , celui-ci n'a aucun intérêt à jouer avec son matériel source. Il y a peu ou pas de références claires à Quatre mariages et un enterrement.

J'ai revu le film de 1994 pour vérifier, et j'en ai ressenti plus ou moins ce que j'avais ressenti la dernière fois que je l'ai vu il y a plus de 20 ans : c'est remarquable à quel point un peu de mélasse de Richard Curtis, une bande originale de Pottery Barn et Le sourire penaud de Hugh Grant peut convaincre les téléspectateurs que n'importe quoi est une comédie romantique.

Parce que selon toute interprétation raisonnable, Quatre mariages et un enterrement est un film sur deux prédateurs sexuels amoraux qui s'encerclent tout en laissant négligemment le chaos et le chagrin dans leur sillage. Ils sont comme Tom et Daisy Buchanan, mais en beaucoup plus promiscuité.

En tout cas, revenons à l'événement principal. Il y a beaucoup de terrain à couvrir ici, donc je vais essayer quelque chose d'un peu différent et le décomposer par scénario.

Ted et Sharon

La scène de Coach Lasso avec Sharon est celle que nous attendions essentiellement toute la saison. Nous avons observé pendant un moment les attaques de panique et les comportements de plus en plus maniaques. Puis il y a deux épisodes nous avons eu la grande révélation : le père de Ted s'est suicidé quand Ted avait 16 ans. C'était le titre. Cette semaine, nous avons l'histoire.

Ted, s'habillant pour se rendre à l'enterrement du père de Rebecca, se prend des secousses et est paralysé d'anxiété. (Certains pourraient dire que c'est la réponse appropriée à son choix de musique pour s'habiller, Tombe facilement amoureux par Philip Bailey et Phil Collins.) Alors Ted appelle Sharon, qui vient immédiatement.

Ted lui raconte ce qui est essentiellement son histoire d'origine, la raison pour laquelle il essaie toujours d'avoir un mot gentil pour tout le monde autour de lui : le vendredi 13 septembre 1991, l'adolescent Ted est rentré de l'école pour se préparer pour un Jason voorhees marathon avec des amis. Il est arrivé à temps pour entendre le coup de feu. C'est lui qui a appelé le 911, puis a appelé sa mère pour lui dire qu'elle devait rentrer du travail.

Le père de Ted avait été un bon père. (Le Johnny Tremain l'histoire est belle.) Mais il était concentré sur d'autres choses - le travail, les amis - et Ted craint qu'il n'ait pas vraiment connaître c'était un bon père. Et bien sûr, Ted pense que c'est parce qu'il ne le lui a pas dit assez souvent. Peut-être que s'il l'avait fait, les choses se seraient passées différemment.

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C'est un aveu qui modifie subtilement mais significativement presque tous les mots que nous avons entendus de la bouche de Ted Lasso. Au milieu de toutes ses plaisanteries loufoques, la chose la plus proche que Ted ait jamais eue d'un slogan est je t'apprécie. Et maintenant, nous savons pourquoi. À un certain niveau, Ted pense que s'il l'avait dit plus souvent en tant que enfant , son père est peut-être encore en vie.

Le travail de Sudeikis ici est parmi les meilleurs que j'ai vu de lui dans la série ou ailleurs : brut et déchirant, l'exact opposé de son personnage chantant habituel. Cette est le vrai Led Tasso, pas ce tyran ridiculement inventé sur le terrain. (Sarah Niles, qui joue Sharon, est excellente aussi. Mais c'est la scène de Sudeikis.)

La scène se termine, comme il se doit, par un câlin entre Ted et Sharon. Je dirais que c'est le troisième câlin le plus important de la série jusqu'à présent, derrière Ted et Rebecca après ses aveux la saison dernière et Roy et Jamie de retour dans l'épisode 8.

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Hannah Waddingham et Harriet Walter dans Ted Lasso.Crédit...Apple TV+

Rébecca et Déborah

Comme Sudeikis, Waddingham donne sa performance la plus impressionnante de la série. Dans la première saison, elle a surtout joué un intrigant glacial. Cette saison, à ma grande déception, elle a passé le plus clair de son temps à consulter son téléphone, à chercher l'amour. Dans cet épisode, tous les masques se décollent.

En assistant aux funérailles de son père, Rebecca affronte sa mère, Deborah. Adolescente, Rebecca, comme Ted, est tombée sur quelque chose sur quoi elle n'était pas censée tomber. Dans ce cas, cependant, il ne s'agissait pas du suicide de son père mais de son accouplement extraconjugal. (Et, contrairement à l'expérience de Ted avec son père, Rebecca était maudite d'être un témoin oculaire.) Le lendemain, il a agi comme si de rien n'était. Elle l'a méprisé, et dans une certaine mesure sa mère, depuis.

J'avoue que dans l'épisode 6, quand Harriet Walter s'est présentée pour jouer Deborah pour une intrigue secondaire assez mitigée, je me suis demandé pourquoi la série avait choisi une actrice si douée pour le rôle. Cet épisode est pourquoi. Bien que moins connue que nombre de ses contemporains britanniques, Walter (c'est Dame Harriet Walter à vous et moi) est un titan de la scène et du cinéma depuis des décennies.

C'est bien sûr la scène de Waddingham. Mais Walter la joue magnifiquement, lui donnant tout l'espace dont elle a besoin sans jamais reculer en tant que présence. Walter excelle dans ce genre d'intensité tranquille et était un choix de casting brillant.

C'est une scène extraordinaire - à certains égards, plus mémorable que celle de Ted - mais j'ai eu quelques petites questions / chicanes. Dans l'épisode 6, lorsque Deborah a quitté son mari pour la énième fois, j'ai simplement supposé qu'il s'agissait d'infidélité. Si Rebecca ne pensait pas que c'était ça, quelle forme croyait-elle que le mauvais traitement de sa mère par son père prenait ? Au fur et à mesure des révélations, il semblait que celle-ci était déjà quelque chose que tout le monde savait déjà ou suspectait fortement.

Une autre chicane s'applique au tronçon hautement chorégraphié dans lequel le spectacle fait des allers-retours, agressivement et souvent au milieu de la phrase, entre les histoires de Ted et Rebecca. Aussi émouvantes que soient ces histoires, la coupe transversale semblait trop intelligente de moitié. Au contraire, cela a émoussé (ne serait-ce qu'à la marge) la puissance des performances de Sudeikis et de Waddingham. Mais c'était peut-être le but ? Quand Ted Lasso déverse à nu chagrin et fureur, il préfère ne le faire que quelques mots à la fois ?

Et y a-t-il une raison raisonnable de laisser entendre (comme le fait la scène) que Ted et Rebecca ont découvert les actions de leurs pères sur exactement le même jour en 1991 ? C'est un épanouissement étrange et inutile qui ne fait que jeter le spectateur hors du moment – ​​les deux moments, en fait.

Heureusement, il faudrait beaucoup plus que cela pour ruiner deux des meilleures scènes que la série ait jamais eues. Mais cela ressemble toujours à une défaillance du nerf, une inquiétude que le spectacle pourrait avoir trop sombre ou émotionnel ou déchirant.

Nate

L'entraîneur le plus peu sûr de l'AFC Richmond a eu une sorte de pause dans son histoire depuis quelques épisodes maintenant. C'est dans l'épisode 7 qu'il a menacé de faire de la vie du gestionnaire de kit Will une misère.

Mais pour tous ceux qui pensent que Nate est de retour sur la bonne voie, je recommande cette interview avec Nick Mohammed (qui joue Nate). Les choses vont presque certainement empirer, même s'il ne leur reste que deux épisodes (!) Dans la saison pour qu'ils le fassent.

Et bien que cet épisode ne soit pas directement lié au chemin narratif de Nate – il n'y a, après tout, qu'un nombre limité de choses que vous pouvez faire en 46 minutes – il a hoché la tête plusieurs fois.

Le premier était dans une discussion sur l'au-delà. Higgins envisage un paradis exceptionnellement Higgins-y dans lequel il inverse le rôle avec son chat mort Cindy Clawford (elle décédé dans la saison 1), et se recroqueville à ses pieds devant un feu.

Nate, peut-être inspiré par le thème félin, annonce qu'il aimerait se réincarner en tigre afin qu'il puisse ravager quiconque me regardait de travers. Oui, Nate a toujours du mal à lire la pièce. Plus important encore, il transmet à nouveau qu'il est étrangement proche de devenir Travis Bickle.

L'autre clin d'œil à Nate est plus subtil. Alors que Ted s'habille, juste avant sa crise de panique, on voit deux photos sur sa commode. L'un est celui de son fils, Henry, qui lui manque terriblement et envers lequel il ressent une énorme culpabilité. (Rappelez-vous qu'il a dit qu'il détestait son propre père pour avoir démissionné.)

L'autre photo est celle de Nate sautant dans les bras de Ted après avoir été nommé entraîneur, avec la note manuscrite, Ted, Merci pour tout ce que vous avez fait pour moi. C'est le rappel d'un Nate que nous n'avons pas vu depuis longtemps.

Note latérale : en sortant de l'église, Rupert s'arrête pour murmurer quelque chose à Nate. J'ai mes suppositions sur ce que cela signifie : Rupert achète-t-il un nouveau club de football ? - mais ça veut sûrement dire quelque chose.

Rébecca et Sam

Quiconque a lu mon Épisode 8 Le récapitulatif se souviendra que je n'étais pas un grand fan de son implication finale selon laquelle Rebecca et Sam sauteraient au lit ensemble. Eh bien, le tout début de cet épisode confirme qu'ils ont bien sauté et qu'ils ont continué à sauter pendant au moins deux semaines.

Ma principale préoccupation avec cette histoire est qu'il s'agit en quelque sorte d'une rediffusion de l'intrigue de Dubai Air de l'épisode 3 : Une décision est présentée comme audacieuse et audacieuse en partie parce que les conséquences pourraient être désastreuses ; et puis le spectacle ignore complètement toute possibilité de conséquences.

A tort ou à raison, le propriétaire d'une franchise sportive ayant une relation avec un joueur de 21 ans pour l'équipe ferait un gros scandale. Pourtant, le spectacle évite ostensiblement même de le reconnaître.

La raison invoquée par Rebecca pour ne pas être rendue publique est que je profite du secret. Mais voici quelques autres choses qu'elle aurait pu dire (et dans la vraie vie, elle l'aurait presque certainement dit) : je ne veux pas être à nouveau traînée dans la boue par les tabloïds ou je ne veux pas créer d'énormes – et très probablement juridiques – des problèmes pour l'AFC Richmond.

De même, aucune des femmes à qui la relation est révélée (Deborah, Keeley, Sassy, ​​Nora) ne semble avoir même un moment de Êtes-vous sûr que c'est une bonne idée ? quand ils apprennent la nouvelle.

Rebecca et Sam sont-ils charmants ensemble ? Bien sûr qu'ils le sont. Mais il semble y avoir plus qu'une bouffée de fan service à les brancher sans prêter aucune attention aux risques encourus.

Cela dit, la dernière ligne de Sam dans le placard en vaut presque la peine : Rebecca, il y a quelque chose dont je dois vous avertir : je vais devenir encore plus merveilleux. Est-ce que c'est possible?

Keeley et Roy (et Jamie ?!)

Les plaisanteries de Keeley et Roy avant les funérailles sont parmi les meilleures écritures d'un épisode débordant de bonne écriture. Le fait qu'elle veuille nourrir un arbre avec son cadavre et qu'il soit modestement dégoûté à l'idée de manger des fruits de cet arbre est un excellent dialogue, parfaitement livré.

Mais rien ne va battre la réponse de Roy lorsque Keeley lui demande si, s'il se fait écraser par un bus, il préférerait qu'elle le fasse enterrer ou incinérer : pourchasser le chauffeur de bus et lui faire payer pour ce qu'il m'a fait ! Venge-moi, Keeley. Venge moi! Et sa réponse ultérieure au sujet du chauffeur de bus (théorique) faisant une embardée pour éviter un enfant ? Et sa réponse à cette réponse sur l'ignorance de l'existence de l'enfant (théorique) ? Tire-le directement dans mes veines.

De façon inattendue, Keeley est plutôt en colère contre Roy pour les blagues sur les arbres fruitiers. Mais la véritable complication potentielle n'est pas liée.

Jamie a été à peu près à l'arrière-plan cette saison. Mais son évolution a été assez claire. Ces derniers temps, il a toujours été gentil et solidaire avec ses coéquipiers. Mais la question de Pourquoi s'est attardé.

Maintenant, nous le savons, et la série n'aurait pas pu offrir une explication plus convaincante. Lors des funérailles, Jamie avoue à Keeley qu'il est revenu à l'AFC Richmond en grande partie parce qu'il l'aime. Et il lui dit ceci, comme l'homme meilleur qu'il essaie de devenir - et qu'il la remercie d'avoir reconnu qu'il pourrait un jour devenir - avec les excuses appropriées : je sais que tu es avec Roy. Je sais que tu es heureux. Je ne veux pas compliquer les choses. Je sentais juste que j'avais besoin de le dire à voix haute.

C'était une scène puissante, peut-être – je sais que je n'arrête pas de le dire à propos de divers membres de la distribution – le meilleur travail que Phil Dunster (qui joue Jamie) a fait dans la série jusqu'à présent. Je suis content qu'ils n'aient pas surestimé son évolution. Je souhaite bonne chance à Jamie et j'espère qu'il trouvera le véritable amour.

Mais je suis convaincu que je parle pour des millions de personnes quand je dis : si Jamie brise Roy et Keeley, je passerai chaque instant éveillé à faire en sorte que Nate se transforme en ce tigre afin qu'il puisse lentement déchirer Jamie, tendon par tendon. Je ne pouvais pas prendre une séparation Keeley-Roy. Le monde ne pouvait pas le supporter. Ne défait pas tout le bien que tu as fait pour la psyché mondiale, Ted Lasso.

L'éloge

Est-ce mignon quand Deborah dit à Rebecca qu'elle joue le rôle de Rick Astley Je ne t'abandonnerai jamais dans toute la maison tous les matins ? Sûr.

Et le peu à la fin, quand Deborah découvre avec une trentaine d'années de retard qu'Astley est un blanc idiot ( C'est Rick Astley ?), est assez délicieux.

Mais à Rickroll L'éloge funèbre de Rebecca entre les deux ? Même si vous laissez de côté le fait (plutôt évident) que les gens aux funérailles — même les filles ! – ne sont pas appelés sans avertissement pour faire des éloges funèbres qu'ils ne se sont jamais portés volontaires, tout dans cette scène fait grincer des dents.

C'est comme si les scénaristes se mettaient au défi de surpasser les moments les plus sucrés mais vaguement effrayants de Love Actually. (Les Beatles à un mariage ? Les Bay City Rollers à un enterrement ? Nous verrons votre pari et vous élèverons un Rick Astley…)

Il va sans dire , j'ai détesté cette scène. Dieu merci, le reste de l'épisode était aussi génial qu'il l'était.

Il y a beaucoup plus à dire, mais je pense qu'un récapitulatif ne devrait pas prendre plus de temps à lire que l'épisode lui-même n'en a pris à regarder – surtout quand c'était un si long épisode. Alors clôturons les choses.

Bouts

• Sassy est toujours génial, mais cet épisode peut représenter son apogée à ce jour. L'entrée par le balcon ? Terrifiant. Et qui pourrait ne pas aimer sa nouvelle amitié maniaque avec Keeley ? (Je veux rejoindre ce groupe.) Mais le meilleur moment de Sassy cette semaine survient lorsqu'elle dit à Rupert quelque chose qui devait être dit : je pense à ta mort tous les jours. Oh, j'ai hâte.

• L'invocation de Coach Beard à 21 grammes (le poids théorique de l'âme) était excellent. Mais la réponse de Roy était meilleure : celui qui a compris cela a clairement pesé quelqu'un, l'a assassiné, puis l'a pesé à nouveau.

• Une fois de plus, Jan Maas démontre son absence totale de filtre, en disant à Nate : Un autre homme qui t'achète des vêtements est infantilisant, n'est-ce pas ? Je dirais qu'il y a 100 % de chances qu'il n'aurait pas dit cela si Nate était un tigre assoiffé de sang. Mais c'est Jan Maas, alors… 70 % ?

• Une autre grande ligne, le référencement Monsieur Mix-a-Lot : Je déteste les gros 'mais' et je ne peux pas mentir. Brillant. Mais le faire sortir de la bouche de Sam ? Absurde. Il n'y a qu'une seule personne dans la série – et sur Terre – qui ferait ce jeu de mots, et son nom est Ted Lasso.

• En plus des nombreux déjà mentionnés, cet épisode contenait des références aux entraînements de Tracy Anderson, Obi-Wan Kenobi et Singin' in the Rain. Et moi pense Ted's J'aimerais que votre docteur réponde lorsque Sharon lui demande si elle peut s'asseoir est une référence à Robert Wood, physicien et pionnier de l'optique.

• Faites-moi savoir ce que j'ai manqué d'autres. Et merci à ceux qui ont souligné les omissions douloureuses de la semaine dernière de A Clockwork Orange, Fight Club et Elvis Costello.