Critique : « Le conte de la servante » crée un monde d'hommes effrayants

Elisabeth Moss dans le rôle d

Il y a dix ans, Elisabeth Moss a commencé à jouer dans Mad Men, qui traitait entre autres de la façon dont les femmes étaient objectivées et subjuguées – dans le passé, les années 1960, le mauvais vieux temps.

Dans le spectaculaire de Hulu Le conte de la servante, Mme Moss est Offred, une esclave qui fait des bébés dans la République de Gilead, ce qu'est devenue une partie des États-Unis (la Nouvelle-Angleterre, à peu près) après une crise de fertilité et un coup d'État théocratique. Il se déroule dans un futur proche qui ressemble aux années 1600.

Mad Men a peut-être résonné avec aujourd'hui, mais cela a donné aux téléspectateurs un point de vue confortable sur l'histoire, l'assurance que nous avions parcouru un long chemin, bébé. Le conte de la servante soutient - avec une aide de l'actualité — que le progrès n'est ni automatique ni irréversible.

The Handmaid's Tale, basé sur le roman de Margaret Atwood de 1985, est un récit édifiant, une histoire de résistance et un travail de construction du monde impeccable. C'est inébranlable, vital et effrayant comme l'enfer.

Offred avait un autre nom, avant qu'elle ne soit saisie comme géniteur, son mari tué et sa fille prise par l'État. Maintenant, elle est identifiée comme la propriété de son commandant, Fred Waterford (Joseph Fiennes). Le nom est un prêteur. Si Offred déçoit, elle sera exilée pour nettoyer les déchets radioactifs avec d'autres non-femmes jusqu'à sa mort, et une autre femme sera de Fred.

Elle passe ses journées à faire des courses dans un économat où les marchandises sont étiquetées avec des images (parce que les femmes ne devraient pas lire), ou à s'asseoir tranquillement dans une chambre aux fenêtres incassables (afin qu'elle ne puisse pas se couper les poignets avec un éclat de verre). Les soirs de cérémonie, elle s'accouple machinalement avec le commandant alors qu'elle est allongée sur les genoux de sa femme stérile, Serena Joy (Yvonne Strahovski).

Le rituel, emprunté au récit biblique de Bilha et Rachel , souligne qu'Offred n'est rien de plus qu'un utérus. Son uniforme aussi : son visage caché par un bonnet, sa silhouette drapée dans une robe rouge du sang menstruel et de l'accouchement. (La conception des costumes, par Ane Crabtree, est presque un personnage en soi.)

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

C'est une histoire sombre. Le fait que ce ne soit pas oppressant témoigne de l'adaptation habile et, en particulier, de la performance en couches de Mme Moss.

Offred est un captif. Néanmoins, elle persiste. Elle garde une étincelle d'elle-même dans ses mains. La série s'appuie fortement sur sa narration, mais pas seulement pour l'exposition. C'est ainsi que nous entendons sa vraie voix, provocante, fougueuse, voire mordante. Passant devant les corps cagoulés de trois hommes pendus par le gouvernement - un prêtre, un médecin et un homosexuel - elle commente : Je pense avoir entendu cette blague une fois. Ce n'était pas la ligne de punch.

Dans les trois premiers épisodes – qui débutent mercredi, avec de nouveaux chaque semaine par la suite – le showrunner, Bruce Miller, est fidèle au roman tout en le développant. (Hulu envisage cette série comme une série continue, elle finira donc probablement par s'éloigner davantage. Mme Atwood est une productrice-conseil.)

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Crédit...George Kraychyk/Hulu

Vous pourriez deviner que les producteurs avaient ajouté certains détails sur le nez pour être d'actualité : les réfugiés fuir pour le Canada ; Les dirigeants de Gilead tirent parti de la peur des terroristes islamiques ; manifestations féministes de rue avant la répression du régime. Tout est dans le roman.

Je déteste dire que l'histoire est nouvellement pertinente, comme si ce n'était pas depuis trois décennies. Mais avouons-le : quand vous avez un président qui parle des femmes comme s'il s'agissait de jouets à presser, qui a laissé entendre qu'une journaliste dure avait ses règles, dont l'administration a réuni un salle pleine d'hommes politiques pour discuter de la couverture santé des femmes — eh bien, le marketing viral se débrouille tout seul.

Gilead est une tyrannie de la nostalgie, une culture du viol qui dénonce la société précédente – la nôtre – pour dégrader les femmes avec de la pornographie. Il contrôle les femmes en les élevant, en fétichisant la maternité, en louant la féminité, mais en la définissant en termes de service aux hommes et aux enfants.

Reed Morano, qui dirige les premiers épisodes, donne à ce cauchemar une sorte de salubrité sereine et de retour à la terre qui le rend d'autant plus étrange. C'est une dictature impitoyable, mais cela ferait un joli tableau Pinterest.

Il y a des actes de violence brutaux, à l'écran et implicites. Mais les armes les plus puissantes de Gilead sont la paranoïa et la division. Lorsque Offred trouve une âme sœur, Ofglen (Alexis Bledel), chacun doit délicatement enlever les couches de piété qu'elle maintient pour les apparences. (Ofglen est secrètement gay - un traître de genre à Gilead-ese.)

Certains des exécutants les plus féroces du patriarcat sont des femmes. Les épouses en veulent aux servantes. Les Marthas aussi, la classe des serviteurs. Les servantes sont autorisées à exprimer leur rage lors des exécutions publiques d'hommes de statut inférieur, qu'elles tuent à mains nues.

Pourtant, les parties les plus terrifiantes de The Handmaid’s Tale sont les flashbacks, à une époque très semblable à la nôtre.

Avant le coup, Offred a la liberté, un travail, Uber. Ensuite, les choses commencent à changer – de petites choses. Les femmes ont du mal à concevoir. Le gouvernement devient plus réactionnaire. Un jour, un employé de café, sans provocation, la traite, elle et sa meilleure amie, Moira (Samira Wiley), de salopes.

Quelque chose de primaire et de colère se réveille. Certaines personnes sont exaltées : enfin, elles peuvent dire ce qu'elles pensent, sans le PC. pensa que la police réprime ! L'émission est également attentive à la manière dont les hommes progressistes peuvent mettre en veilleuse les préoccupations des femmes . Le mari d'Offred, Luke (O-T Fagbenle), par exemple, est convaincu que la folie va s'effondrer.

Ce n'est pas le cas. Une couche intermédiaire de flashbacks trouve Offred, Moira et une classe de futures servantes dans un centre de rééducation endoctrinés, avec des homélies et un aiguillon à bétail, par tante Lydia (une Ann Dowd froidement impérieuse). Cela peut ne pas vous sembler ordinaire en ce moment, leur dit-elle. Mais au bout d'un certain temps, ça viendra.

La ligne est terrifiante, parce qu'elle sonne tellement vrai. Vous ne pouvez pas croire que quelqu'un, dans la vraie vie, soit en train de faire de nouveau l'Amérique de Gilead. Mais ce conte urgent de la servante ne concerne pas la prophétie. C'est une question de processus, la façon dont les gens vont eux-mêmes croire que l'anormal est normal, jusqu'à ce qu'un jour ils regardent autour et se rendent compte que c'est le mauvais vieux temps.

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