TV post-refroidisseur d'eau
LOS ANGELES – Pendant des décennies, l'expérience télévisuelle était à peu près la même. Branchez-vous sur votre émission préférée, semaine par semaine de patient, le tout au programme du réseau. Les commentaires étaient limités aux évaluations sans visage de Nielsen et peut-être à une lettre plaintive ou à un appel téléphonique aux dirigeants se plaignant du changement ou de l'annulation de la distribution d'une émission préférée.
Pas plus. Dans un monde connecté de DVD, de DVR, de vidéo à la demande et, plus récemment, de streaming Web, le calcul du contrôle a changé. Gorge sur toute une saison d'un nouveau spectacle comme Le château de cartes de Netflix en une séance délirante de 13 heures le jour de ses débuts. Tweetez votre plaisir/incrédulité/fureur (choisissez-en un ou tous) à propos des rebondissements de l'intrigue à votre multitude d'abonnés. Rassemblez une armée sur les réseaux sociaux pour exiger un spectacle de retour d'entre les morts, peut-être même sous forme de film. (Voir Véronique Mars.)
Aux prises de manière créative avec ce bouleversement de l'industrie - les avancées technologiques, les fondements économiques en évolution rapide, les commentaires en ligne cacophoniques - sont les showrunners, les écrivains qui animent les personnages qui éclatent à travers nos téléviseurs grand écran, tablettes et smartphones.
Le New York Times a récemment réuni les hommes et les femmes qui dirigent six des meilleurs drames à la télévision – des réseaux de diffusion et du câble, et du nouveau Netflix – pour parler des défis de faire de la télévision à l'ère de Twitter. À l'emplacement approprié ici de la Writers Guild of America, West, Shonda Rhimes (Scandal and Grey's Anatomy), Carlton Cuse (Bates Motel et précédemment Lost), Robert et Michelle King (The Good Wife), Terence Winter (Boardwalk Empire), Scott Buck (Dexter) et Beau Willimon (House of Cards) ont partagé leurs points de vue sur l'écriture dans et hors des jams, la division du câble de diffusion et la fin possible des épisodes et des saisons tels que nous les connaissons.
Ils ont parlé de comment et quand écouter un public de plus en plus affirmé. ( La page Twitter de Mme Rhimes vient avec cette note amusante et combative à ses plus de 420 000 abonnés : je fais des trucs pour gagner ma vie. Rappelez-vous, ce n'est pas réel, d'accord ? Ne me tweetez pas votre folie.)
Et avec les derniers épisodes de Breaking Bad à partir de dimanche, ils se sont attaqués à la plus épineuse des énigmes de la narration : mettre fin à une émission bien-aimée. Ce sont des extraits de la conversation.
Q. Avec des changements sismiques dans les habitudes de visionnage, le public semble plus engagé que jamais avec la télévision. Ils sont définitivement plus vocaux, grâce aux réseaux sociaux. Je me demande si ces changements affectent la façon dont vous créez vos émissions ?
Carlton Cuse Certes, le changement dans la façon dont les gens regardent la télévision a permis une narration fortement sérialisée, ce qui était un anathème pour les réseaux de diffusion il y a quelques années, car ils pensaient que si quelqu'un tombait d'un épisode, il ne le récupérerait jamais. Mais maintenant, il y a tellement de façons pour les gens de regarder des émissions qu'ils ont reconnu que la narration en série accroche en fait un public, et ils n'ont pas aussi peur que les gens manquent des choses parce qu'ils ont tellement de façons de se rattraper.
terence hiver Cela nous donne la confiance nécessaire pour mettre quelque chose qui pourrait être un détail que vous craindriez normalement que quelqu'un puisse manquer si une semaine s'écoule.
Shonda Rhime Dans le même temps, une partie de la création de la façon dont nous racontons l'histoire sur Scandal est que nous voulons que cela donne l'impression que si vous ne la regardez pas en direct, vous manquez une toute autre expérience. C'est pourquoi tout le monde s'est connecté sur Twitter, afin que vous fassiez partie de cette expérience commune de regarder l'émission et de tweeter en direct l'émission et tout ce qui s'y passe. Mais le binge-watching aide, parce que les gens qui ne regardaient pas au début sont rattrapés, afin qu'ils puissent se joindre à cette expérience.
C'est une division intéressante. Beaucoup de gens pensent qu'ils doivent regarder certaines émissions le soir où ils étaient, afin de pouvoir participer à la conversation sur la fontaine à eau le lendemain. Mais avec quelque chose comme House of Cards, dont les épisodes sortent tous en même temps, quand est le moment le plus cool ?
Beau Willimon Je n'ai pas vu de fontaine à eau depuis mon enfance. Le moment de la fontaine d'eau, qu'est-ce que c'est vraiment ? À la base, ce sont les gens qui ont une raison d'avoir une conversation sur une expérience partagée, mais il existe de nombreuses façons d'avoir une expérience partagée. Cela peut être un tweet en direct. Il peut s'agir de personnes qui ont regardé une saison de façon excessive une saison de quelque chose et ont dit à leur ami, vous devez la regarder de manière excessive, afin que nous puissions en parler. Ensuite, ils ont une conversation deux semaines plus tard, ce qui représente environ une saison entière. Je pense juste que le refroidisseur d'eau s'étend en cercles concentriques pour permettre plus d'expériences.
Hiver Cela m'étonne toujours quand on pense aux moments plus frais de notre enfance, où tout le monde connaît la même référence, disons, dans All in the Family ou I Love Lucy and The Honeymooners. Littéralement, vous pouvez compter sur tous les adultes de cette époque pour comprendre ce que signifie Pow, juste dans le baiser. Maintenant, en raison de la qualité de visionnage de niche, vous avez, au moins dans les émissions câblées, un nombre beaucoup plus petit de personnes qui n'ont pas cela. Ça va être intéressant de voir dans 40 ans s'il y aura des petits groupes de personnes qui connaissent des références à certaines émissions ; alors qu'avant, tout le monde connaissait les mêmes chansons, les mêmes blagues, les mêmes routines.
Comment abordez-vous les réseaux sociaux avec vos émissions ? Ressentez-vous plus de pression promotionnelle pour avoir que pouvez-vous le croire? moment dans un épisode pour que tout le monde en parle cette semaine-là, pour aider à éliminer le désordre ?
Cuse Je fais Bates Motel. Il est produit pour Universal Television pour A&E. Et A&E veut que les gens se présentent et regardent cette émission en direct. [Avec] les médias sociaux, vous pouvez créer suffisamment de sentiment que vous devez être là pour le regarder, ce que Shonda a bien fait. J'ai eu recours à des tweets en direct au Bates Motel avec ma mère pour que les téléspectateurs se présentent en direct. Je n'ai pas honte.
[Se tournant vers Mme Rhimes] Comment avez-vous commencé à tweeter en direct ?
rimes Eh bien, j'étais déjà sur Twitter, mais j'ai tweeté des choses comme Watch 'Grey's Anatomy' jeudi ou j'ai fulminé sur des choses aléatoires, au grand désarroi de mon publiciste et d'ABC. Mais lorsque nous parlions de la promotion de la série, nous n'avions pas l'impression qu'il y aurait une tonne de promotion pour notre petite saison de sept épisodes [première]. Kerry [Washington, qui est la réparatrice du jeu de puissance Olivia Pope on Scandal] m'a dit, je pense que nous devrions tous nous connecter sur Twitter. J'ai dit aux acteurs qu'ils devaient tous se connecter sur Twitter, et tout le monde l'a fait. Nos coiffeurs tweetent, notre D.P. [director of photography] tweets, chaque membre de notre équipe, en gros, a maintenant un compte Twitter. Ils adorent le faire, c'est amusant pour eux.
Hiver Je serais horrifié que pendant que vous tweetez, vous manquez un point de l'histoire.
rimes Ils le regardent tous plus d'une fois. Ils le regardent, et ils tweetent en direct, puis les fans le regarderont à nouveau et se diront : j'ai remarqué cette autre chose.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
- « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .
Willimon Ce n'est vraiment pas différent d'un fan assis sur le canapé et commentant l'épisode. Vous élargissez simplement cette famille à potentiellement des centaines de milliers, voire des millions de personnes. Je n'ai pratiquement pas tweeté jusqu'à il y a plusieurs mois, et c'était un acte de promotion éhonté et avoué pour la série. Mais j'ai commencé à faire des questions-réponses de 30 minutes avec des gens une fois par semaine, et j'ai tellement appris des gens qui regardaient l'émission. Je veux dire qu'ils ne sont pas timides. L'anonymat des médias sociaux permet une forme de dialogue assez brutale, dont je pense que l'on ne peut que profiter.
Robert King Je suis un voyeur des réseaux sociaux. Je le regarde mais ne participe pas. J'ai toujours eu l'impression que c'était le rédacteur en chef qui commentait après une lettre au rédacteur en chef. Je sentais que la meilleure chose à faire était d'absorber les critiques et de les comprendre, et d'essayer d'avoir une idée d'où elles venaient. Je pense qu'il y a des critiques négatives qui viennent de ce genre d'endroit destructeur, puis des critiques qui viennent d'un très bon endroit. Ce n'est que lorsque quelqu'un dans la vraie vie a fait écho à quelqu'un que vous diriez : Oh, je comprends.
michelle roi Je le suis, mais je ne me sens jamais enclin à me lancer dedans. Mais cela semble très astucieux. Entrer dans la saison 5, c'est en fait le plan.
Pourquoi n'avez-vous pas ressenti le besoin de vous lancer ?
michelle roi Peut-être pour éviter de se mettre sur la défensive.
Comment éviter de devenir défensif ?
Cuse Vous devez avoir une peau assez épaisse et essayer de garder une certaine perspective. Il y a certainement des choses que j'ai apprises dans ce genre de communion avec le public. Même sur Bates, par exemple, nous avions certaines scènes que nous pensions très objectives et le public ne considérait pas notre narration comme un narrateur fiable. Certaines personnes ne savaient pas si [la scène sur] un esclave sexuel dans ce sous-sol était réellement vraie. C'est parfois incroyable quand vous faites des choses et que vous pensez qu'il est très clair que le public va interpréter les choses d'une certaine manière et ce n'est pas le cas.
Robert King Parfois, il y a des lacunes dans la narration, même pas dans le script. Mais quand on arrive à l'exécution, que ce soit au montage ou au jeu d'acteur, une perle est perdue. Lorsque vous réalisez que 50 personnes sur les réseaux sociaux comprennent mal cela de la même manière, c'est quelque chose que nous devons corriger.
Cuse Lorsque vous racontez une histoire, peu importe à quel point vous êtes rigoureux avec vous-même et vos collaborateurs quant à la clarté et l'intention de l'histoire, vous êtes toujours dans une bulle. Au moment où le public s'implique, cette bulle se dissout. La perception est la réalité. Ainsi, quelle que soit la manière dont ils le perçoivent, c'est en fait ce qu'il est. Je pense que la clé, du moins pour moi, est de lui permettre d'informer, pas nécessairement de dicter.
Scott Buck Beaucoup de membres du public prennent vraiment possession des personnages au point que je verrai des messages ou des e-mails disant que Dexter ne ferait jamais ça. C'est comme, eh bien, il l'a fait. Mais si vous recevez plusieurs messages comme celui-ci, vous devez vous arrêter et réfléchir.
Willimon Lorsque Dickens écrivait ses romans, et qu'ils étaient sérialisés une fois par mois, il lisait toutes les lettres qui lui arrivaient. Ses romans étaient en fait un véritable dialogue avec son public. Il écrivait pour les divertir, et il était payé au mot, et il voulait qu'ils soient contents. Mais il voulait aussi s'assurer qu'ils comprennent l'histoire qu'il essayait de raconter.
Hiver Je n'ai jamais écrit de lettre, d'e-mail ou de tweet à propos de quoi que ce soit. Peut-être que je suis juste paresseux, mais je pense que la grande majorité des gens qui regardent ne disent rien. Ils ne font que regarder l'émission. Laissons-nous cette queue des utilisateurs de Twitter remuer le chien qui est le spectacle ?
rimes Si c'est quelque chose que le public n'a pas compris, c'est une chose. J'aime l'utiliser pour ça. Mais si c'est je déteste que vous ayez séparé ces deux personnages, ou si vous avez ruiné la série, je ne peux pas changer le cours de l'endroit où nous allons parce que quelqu'un ne l'aime pas. Sinon, je n'aurais jamais rien écrit.
J'ai été étonné de voir combien de personnes voulaient que nous ayons une fin heureuse à la fin de la saison 2 [voulant que le personnage de Mme Washington et le président joué par Tony Goldwyn] se marient. Les gens nous tweetaient des photos de robes de mariée. C'est une belle idée, mais la série doit continuer, il ne peut donc pas quitter la présidence et se marier.
mâle J'ai été tellement surpris du nombre de personnes si bouleversées que notre personnage, Debra, se rende compte qu'elle avait des sentiments amoureux pour son frère adoptif. Dexter pourrait assassiner quelqu'un chaque semaine, et ce n'est pas grave, mais ces sentiments d'amour n'avaient tout simplement aucun sens pour eux. C'était certainement un cas où j'entends ce que vous dites, mais je crois en cette histoire, et nous allons continuer à la mener à sa fin logique. Vous ne voulez pas que votre public commence soudainement à vous faire peur en pensant que je me trompe avec cette idée.
Il y a une nouvelle émission de Sundance Channel intitulée The Writers' Room, et dans le premier épisode, Vince Gilligan, le créateur de Breaking Bad, a déclaré : Les gens nous donnent le mérite d'avoir tout tracé à la Bobby Fischer, 30 coups d'avance. Mais, comme il le dit, les scénaristes mettent souvent les personnages dans le pétrin sans savoir comment s'en sortir. À quel point sa réalité est-elle la vôtre ?
Robert King Oh, sur place. Peut-être encore plus sur le réseau [télévision]. Parfois, nous ne savons pas [quelles vedettes invitées] nous recevons semaine après semaine. C'est comme aller dans la cuisine et [voir de quoi] vous pouvez faire une omelette.
michelle roi Nous aurons des choses planifiées, c'est juste inévitablement que ces plans sont annulés.
rimes Oh non. Nous n'en avons pas beaucoup du tout. [Tout le monde à table rit.] Je me souviens qu'à la fin de la saison 1 de Scandal, la grande question était : qui est Quinn Perkins [une des employées d'Olivia Pope & Associates, interprétée par Katie Lowes] ? Je me souviens que le réseau disait : qui est Quinn Perkins ? J'ai dit : lorsque vous viendrez nous chercher pour la saison 2, nous vous le dirons.
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Monica Almeida/Le New York TimesWillimon Un spectacle ressemble beaucoup plus à du jazz qu'à une symphonie. C'est un appel et une réponse, répondre à ce qui se passe devant vous. Du côté positif, le personnage de Peter Russo [le membre du Congrès de Pennsylvanie joué par Corey Stoll] n'était jamais censé se présenter au poste de gouverneur. Mais regarder Corey et Kevin [Spacey, qui joue le représentant Francis Underwood] travailler ensemble dans ces deux premiers épisodes était électrique. On avait une histoire assez bien définie et bien ficelée, mais je me suis dit : je préférerais voir plus de Corey Stoll. Donc, j'ai pris ce personnage qui briguait le poste de gouverneur, et j'ai donné cette histoire à Peter Russo, qui a nécessité des réécritures massives. Mais cela a permis d'approfondir son histoire, et cela a eu un effet d'entraînement sur toutes sortes d'autres histoires et personnages. Vous pouvez avoir un plan, mais vous devez être ouvert et flexible pour améliorer ce plan si une idée évolue, ou si vous vous trouvez avec une opportunité que si vous ne la saisissez pas, vous allez le regretter.
Sur The Good Wife la saison dernière, il y a eu beaucoup de tollé sur les réseaux sociaux à propos de l'intrigue de Kalinda, une enquêteuse du cabinet d'avocats, et du retour de son ex-mari. Cette réaction négative a-t-elle eu un effet ?
Robert King Non. Ce qui a eu un effet, c'est qu'un de nos écrivains est entré dans un café et qu'un homme l'a confronté et lui a dit : Ne plaisante pas avec Kalinda. Il ne s'agit pas de moi. Ma femme vous fait vivre un enfer. (Il savait qu'il était écrivain dans l'émission. Il y allait tous les jours.) C'était comme : Oh, d'accord, sa famille regarde cette émission, et ils ne vont pas nous laisser rentrer à la maison si nous ne faisons rien cette. Donc, c'était un vrai sentiment que nous ne savions pas que nous nous aventurions si loin de la branche de l'arbre.
michelle roi Nous avions tous ces épisodes dans la boîte, puis ils ont commencé à être diffusés, et tout à coup, il y a eu cette réaction, et puis c'était comme : Oh non, nous ferions mieux de commencer à réparer.
Robert King Cela n'arrêtait pas l'histoire que nous racontions, c'était juste une sorte de rythme. Donc, au lieu d'être 13 épisodes, il essayait de le dire en 8, 10.
Carlton, vous aviez quelque chose de similaire sur Lost.
Cuse Nous avions tous ces personnages qui étaient juste à l'arrière-plan qui étaient dans l'avion, mais nous ne les avons jamais vus. Certains disaient : qui sont ces gens ? Nous avons donc décidé d'introduire quelques personnages [Nikki et Paulo] hors du chœur. Au moment où nous l'avons fait, le public a eu une réaction viscérale et horrible à leur égard. Je dirai que nous avions décidé avant cela, nous-mêmes, que c'était une mauvaise idée. Nous avions 16 habitués de la série dans la série, donc cela prenait du temps aux personnages qu'ils aimaient tous. Nous avions élaboré toute cette histoire, que nous avons en quelque sorte compressée en un seul épisode. Nous les avons enterrés vivants dans le sable.
En fin de compte, vous devez vous fier à votre propre instinct. Il n'y a rien, je pense, de plus important qui guide la façon dont vous faites un spectacle.
Shonda, vous jonglez avec deux émissions du réseau de diffusion. Y a-t-il des moments où vous regardez ce qui se passe avec le câble et vous souhaiteriez avoir cette vie ?
rimes Y a-t-il des moments ? Je pense à tous. Je vais faire 46 heures de télévision cette année, et ça me semble particulièrement pénible tout le temps. J'adorerais vivre dans un monde dans lequel nous pourrions faire 13 épisodes de chaque série. Je dois être honnête, je pense que les spectacles seraient mieux pour ça. Il y a une période de temps pendant laquelle quelque part dans la narration, quelques-uns des épisodes ne sont que du remplissage. Ils peuvent être intéressants et ils peuvent être charmants, mais ils ne font pas avancer notre histoire.
Robert King Le seul aspect de 22 pour nous est un peu plus d'expérimentation. Vous pouvez prendre des risques sur des épisodes dont je ne sais pas si vous en auriez autant avec 13.
Willimon Je ne sais pas si le modèle de 13 heures limite l'expérimentation.
michelle roi Oh, ne nous enlève pas ça. [Tout le monde rit.]
Willimon Par toutes sortes de mesures conventionnelles de la narration télévisée, nous avons eu une poussée narrative assez forte de ces deux premiers épisodes essayant d'établir un monde à D.C. Je voulais l'arrêter soudainement et aller en Caroline du Sud. Cela ne semble pas être une chose intelligente à faire car cela nous a éloigné de beaucoup de nos personnages et de nos histoires. Mais je voulais montrer que ce spectacle ne serait pas relégué uniquement à D.C.
Si vous ne vous livrez pas à ce coup du lapin de temps en temps, vous pouvez être enchaîné au récit. La seule chose plus satisfaisante et puissante que de répondre aux attentes est de les subvertir.
Cuse Il est facile de comprendre pourquoi il y a tant d'émissions de câble acclamées, car le processus du câble élimine tant de points de tension. Venir avec 22 très bonnes histoires par an est juste plus difficile que d'en arriver à 10 ou 13. Sur Bates Motel, Kerry Ehrin [le co-animateur de l'émission] et moi faisons 10 épisodes. Honnêtement, je pense que c'est juste pour ce spectacle parce que nous nous dirigeons inévitablement vers cet endroit où Norman Bates va devenir une version du gars du film. Il n'y a tout simplement pas beaucoup d'épisodes jusqu'à ce que vous y arriviez sans vous sentir un peu calé.
rimes Le temps de réfléchir me manque. Ce qui vous permet de faire 13 ou 10 [épisodes], c'est le temps de vous asseoir et de le regarder et de partir, est-ce juste ? La façon dont un peintre regarde un tableau pendant qu'il le fait. Vous n'avez pas ce temps à la télévision en réseau.
Willimon La seule raison pour laquelle nous faisons 13 épisodes et en morceaux d'une heure, c'est parce que nous avons des acheteurs internationaux qui diffusent l'émission semaine après semaine, et nous devons nous adapter à des espaces d'une heure. Mais je pense qu'il y a une ouverture de porte vraiment excitante où les spectacles n'auront pas à être des saisons. Ils pourraient être en pièces. Les épisodes n'auront pas à durer une heure. Un épisode peut durer 22 minutes, un autre épisode peut durer 94 minutes. Cela pourrait comprendre au total 4 à 6 à 14 à 52 heures. Il y a une idée avec laquelle je joue d'une émission dans laquelle il n'y aurait pas d'épisodes. Ce serait simplement six à huit heures d'affilée, et le public pourrait choisir quand il s'arrêterait ou s'il le faisait.
Robert King N'est-ce pas ce qui est excitant à propos de la télévision ces jours-ci? Il semble que toute l'excitation se déplace vers la télévision en raison de la flexibilité de la structure et de la quantité de sujets que nous pouvons traiter.
En fin de compte, compte tenu de l'économie de leur entreprise, dans quelle mesure les réseaux de diffusion peuvent-ils vraiment changer ?
Robert King N'y avait-il pas deux bons signes cette année, à la fois sur CBS, avec eux allant au modèle de 15 épisodes avec Otages et [13 épisodes pour] Intelligence? Et Under the Dome, [une série estivale] a bien fonctionné pour eux.
Cuse Ce qui est encore vraiment complètement détraqué, c'est la saison des pilotes. Je veux dire avoir vécu ça et avoir six semaines entre le feu vert et le tournage du pilote, en compétition avec 100 autres spectacles pour le talent, c'est fou. Cela semble tout simplement complètement dépassé dans l'écosphère actuelle de la télévision.
Les réseaux s'en plaignent depuis longtemps, mais cela ne semble pas changer. Pourquoi pas?
Robert King Vous parlez aux cadres, et vous comprenez, c'est-à-dire qu'ils ont des vacances une certaine partie de l'année, puis ils vont avoir des pitchs cette partie de l'année, ils vont avoir des scripts cette partie de l'année . Si tout changeait, ils ne sauraient pas quand partir en vacances. [Tout le monde rit.]
Cuse Ils gagnent toujours de l'argent, et c'est l'essentiel. Tant que le modèle de vente d'annonces génère des revenus, ils persisteront à faire les choses de manière traditionnelle. Quand cela commence à s'effondrer, ou s'ils voient vraiment que d'autres personnes nettoient leur horloge, alors ils vont devoir s'adapter.
Scott, vous terminez Dexter avec une finale de la série le 22 septembre, et cela peut être dangereux. À quel moment avez-vous compris que vous saviez comment la série allait se terminer et êtes-vous inquiet de la réaction ?
mâle Quand je suis entré dans le réseau pour présenter les deux dernières saisons, je savais déjà depuis un moment comment je voulais terminer cette émission, car c'est essentiellement une émission sur un personnage, c'est où voulez-vous que cette personne se termine. Donc, ce n'est pas nécessairement la chose la plus excitante à laquelle je puisse penser. Je sais que certaines personnes vont le détester et me détester pour ça, mais c'est ce que je pense être exactement la bonne fin.
Terry, tu as déjà vécu une fin, en tant qu'écrivain sur Les Sopranos, qui était controversée.
Hiver Ouais. J'ai attrapé des dommages collatéraux. Je veux dire que c'était l'une des fins les plus célèbres de l'histoire du médium, et les gens ont paniqué. C'est intéressant, des mois plus tard, les gens semblaient s'être calmés, et dans de nombreux cas, les personnes à qui j'ai parlé sont arrivées à la conclusion que c'était une bonne fin. Bien sûr, nous parlons des Sopranos Cut to Black. Je l'ai aimé. David [Chase, le créateur de la série] l'avait présenté à moi et à Matt Weiner [qui a continué à créer Mad Men] environ un an auparavant, et je suppose que je vivais avec depuis si longtemps que je n'étais pas préparé pour la réaction.
Cuse Il te l'a expliqué ?
Hiver Il ne l'a pas expliqué. J'en ai vraiment déduit que si vous êtes Tony Soprano, une nuit, quelqu'un va sortir quelque part des toilettes pour hommes. Cela aurait pu être cette nuit-là ou cela aurait pu être une autre nuit, mais votre héritage regarde par-dessus votre épaule. Même sortir manger une glace en famille est difficile. C'est une veste réservée aux membres, ce n'est jamais bon. Il vous a laissé tirer votre propre conclusion.
Des leçons pour la fin de Boardwalk Empire ?
Hiver Je dis toujours que je vais mettre fin à Boardwalk en faisant entrer un très vieux Nucky dans un restaurant et tuer Tony. [Tout le monde rit.]
L'un des problèmes auxquels les showrunners sont confrontés est que tant que l'émission est populaire, elle va continuer. À quel moment avez-vous du mal à trouver des intrigues qui peuvent être aussi substantielles qu'avant ?
Hiver Chaque épisode que vous faites est un épisode de plus que vous ne pouvez pas faire.
rimes Cette phrase va hanter mes rêves maintenant.
Hiver Grey's Anatomy, vous êtes à 190 ans ou quelque chose comme ça.
rimes Deux cents est le quatrième épisode de la saison.
Comment fais-tu pour que ça continue ?
rimes Grey's est sans fin. Je veux dire, il y a toujours une histoire médicale folle qui se passe dans les nouvelles. C'est un hôpital, donc nous ajoutons constamment de nouveaux médecins. J'ai toujours dit que tant que cela me semble intéressant, je continuerai à en faire partie. Quelque chose comme Scandal est différent. Pour moi, je pense que cela a une durée limitée pendant laquelle vous pouvez raconter cette histoire. Je ne sais pas ce que pense le réseau à ce sujet, mais j'ai l'impression qu'il y a une limite.
Quelle est cette limite ?
rimes Je ne veux pas dire parce que ça énerve toujours les gens. [Mais] vous ne pouvez pas dire Scandal pendant 10 ans.
Beau, tu travailles sur la saison 2. Avez-vous une idée de la durée de House of Cards ?
Willimon Pas du tout. Je pense que les émissions de télévision sont un peu comme la vie. Les gens meurent de vieillesse, ou ils meurent violemment et tragiquement. Personne ne sait jamais quand ils vont partir. Avec une histoire, vous aspirez à une fin, et une fin qui soit satisfaisante. Nous aspirons tous à cela dans la vie aussi, et nous l'obtenons rarement. Je pense que c'est une sorte de tâche impossible de mettre fin à une émission de télévision. La raison pour laquelle les gens regardent la télévision, c'est parce qu'ils ne veulent pas que quelque chose se termine. Contrairement à un film où ils entrent en sachant que deux heures plus tard, ils sortiront, le ventre plein de pop-corn et passeront à ce qu'ils feront ensuite.
Donc, vous essayez de faire la chose même que le public ne veut pas qu'il se produise.