Rencontrez la femme qui est la « meilleure chose qui soit jamais arrivée » à « Game of Thrones »
Game of Thrones met en vedette le passé et le présent du Radio City Music Hall plus tôt ce mois-ci pour la première mondiale du premier épisode de la huitième et dernière saison de la saga fantastique, qui débute dimanche sur HBO. Mais dans leur discours avant la projection, les créateurs David Benioff et D.B. Weiss a remercié quelqu'un que la plupart des gens ne reconnaîtraient probablement pas.
Nous ne sommes arrivés jusque-là que grâce à Bernadette Caulfield, la plus grande productrice vivante, a déclaré Benioff.
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Caulfield, producteur exécutif de la série, n'est pas aussi familier aux fans que Benioff ou Weiss ou des acteurs comme Emilia Clarke (qui joue la reine dragon Daenerys Targaryen), Sophie Turner (Sansa Stark) et Lena Headey (Cersei Lannister). Mais pour ces gens, elle est la vraie star de Game of Thrones.
Elle est le cœur battant de notre émission, a déclaré Clarke.
La femme à laquelle je veux grandir, a déclaré Turner.
La vraie Mère des Dragons, dit Headey.
La meilleure chose qui soit jamais arrivée à la série, ont écrit Benioff et Weiss dans un e-mail commun.
Même si les écrivains et les showrunners sont devenus célèbres en cette ère de séries intensément disséquées, la télévision est toujours faite principalement par les méconnus – tous ces noms dans les crédits qui transforment les scripts en véritable télévision.
Cela est particulièrement vrai pour Game of Thrones. Avec son histoire tentaculaire se déroulant dans une grande variété d'environnements, c'était presque certainement la série la plus techniquement compliquée jamais réalisée, exécutant parfois cinq unités (équipes de tournage) simultanément, sur plusieurs continents, pour terminer une saison donnée à temps.
Et ils ont rarement tourné des scènes simples – Game of Thrones est devenu une sensation en partie grâce à des séquences ahurissantes impliquant des batailles élaborées, des personnes en feu et un ours occasionnel. Il habitait des falaises, des cryptes et des grottes en Irlande du Nord. Il a fermé les rues des villes d'Espagne et de Croatie pour filmer des émeutes, des insurrections et une marche nue de la honte. Il a fallu un équipage dans un blizzard islandais pour capturer le monde au-delà du mur.
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Quels que soient vos sentiments à propos du spectacle lui-même, il s'agit incontestablement d'une merveille d'échelle et d'exécution. (Sur huit saisons, il a utilisé près de 13 000 figurants rien qu'en Irlande du Nord.) Et si vous demandez à presque tous ceux qui y sont associés qui est le pivot qui maintient le tout ensemble, la réponse est Bernie.
ImageCrédit...Helen Sloan/HBO
Sans elle, tout se serait effondré sous son propre poids il y a longtemps, ont déclaré Benioff et Weiss.
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Eh bien, j'aurais aimé être aussi important, a déclaré Caulfield lorsque je l'ai contactée en Angleterre, où elle travaille sur la nouvelle série de Joss Whedon, The Nevers, pour HBO. Mais évidemment, il faut une grande équipe pour le monter.
Cette équipe comprenait son ailier, le producteur Chris Newman, et la chef décoratrice de l'émission, Deborah Riley, parmi beaucoup d'autres. Mais Caulfield était la personne en charge de tout, ont déclaré les créateurs, supervisant tous les aspects de la production, de la planification logistique extrêmement complexe au budget et au calendrier de production en passant par la santé et le bonheur de l'équipe.
Pour Caulfield, cependant, la tâche était relativement simple. Mon travail consiste à faire en sorte que tout ce qu'ils écrivent sur la page apparaisse à l'écran, a-t-elle déclaré.
Caulfield a grandi dans le nord de l'État de New York et est allée au lycée à Rochester, où elle a également travaillé dans le théâtre local. Lorsqu'un film a été tourné dans la région en 1981, elle s'est engagée en tant qu'assistante de production et a été mordue par le virus du show-business - elle a déménagé à Los Angeles en moins d'un an. Alors qu'elle gravissait les échelons de l'industrie, elle a travaillé avec certains des producteurs les plus estimés d'Hollywood, dont Steven Bochco (sur Brooklyn South et Philly), Michael Mann (Robbery Homicide Division) et Ridley et Tony Scott (The Good Wife).
Elle a perfectionné ses talents de productrice en tant que productrice sur The X-Files, puis plus tard dans le drame sur la polygamie de HBO Big Love. À la fin de cette émission en 2011, elle a entendu parler d'une sorte de pièce médiévale fantastique que le réseau tournait en Grande-Bretagne. Elle a rejoint Game of Thrones pour sa deuxième saison, remplaçant le producteur sortant Mark Huffam.
Il est facile d'oublier maintenant, étant donné la cavalcade de spectacle que Game of Thrones est devenue, que c'était un spectacle beaucoup plus calme au début. Les dragons étaient des lézards glorifiés et la première grande séquence de combat, la bataille de Blackwater, n'est arrivée qu'à la fin de la saison 2.
La saison 3 a apporté des signes de l'expansion à venir, avec de nouveaux mondes et des éléments plus extrêmes, comme l'ours avec lequel Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) s'est affronté dans une séquence gonzo .
Gwendoline a déclaré: 'Je ne peux pas croire que je travaille avec un ours vivant ici!' Et David a déclaré: 'Je sais, je ne pensais pas que Bernie ferait cela', se souvient Caulfield en riant. Je ne pensais pas avoir le choix mais pour le faire.
[Lire notre Aperçu de la saison 8 de Game of Thrones .]
Comme l'histoire et les budgets ont augmenté , de 5 millions de dollars par épisode au début à 15 millions de dollars dans la saison 8, la production aussi. Si ce n'était pas explicitement un objectif pour le spectacle de se surpasser chaque saison, c'était le résultat pratique d'une histoire qui est passée d'un affrontement de clans à une guerre transcontinentale à – cette saison – une bataille contre une armée de morts-vivants pour la survie de l'humanité.
ImageCrédit...Macall Polay/HBO
Elle a créé une production qui pourrait effectivement évoluer d'une saison à l'autre sans perdre ni son efficacité ni son cœur, ont déclaré Benioff et Weiss. Il y a tellement de versions de 'Game of Thrones' qui se seraient effondrées sous la pression de produire 10 heures de plus en plus grandes de télévision sur un calendrier de 12 mois. Presque toutes les versions sauf la version Bernie.
Lorsque Caulfield n'était pas sur un plateau éloigné ou ne regardait pas l'action sur l'une des six scènes du studio de Belfast de l'émission, elle était dans le bureau de production de la planification – préparant de nouveaux réalisateurs, de nouveaux tournages, de nouveaux pays. C'était vraiment le Jeu des Rencontres, dit-elle.
Mais c'est son amour bourru pour chaque fichue personne de la série, ont déclaré Benioff et Weiss, qui l'a rendue aimée des personnes qu'elle commandait dans des conditions souvent extrêmes.
Je sais à quel point le câble est lourd ; Je sais ce que l'équipage doit traverser – je suis en fait mariée à une poignée de chariot, a-t-elle déclaré. Parfois, il disait : « Vous aimez votre équipe plus que moi. » Probablement à ce moment-là, je le fais, parce que je le dois.
Les jours les plus éprouvants sur le plan émotionnel étaient ceux qui impliquaient d'allumer des gens en feu. Les coordinateurs de cascades diront généralement que les chutes sont les plus dangereuses, mais le tournage qui reste dans la mémoire de Caulfield est la scène des combats de Meereen dans la saison 6, lorsque le grand dragon Drogon - sur le plateau représenté par un long poteau avec une balle sur le fin - a incendié plusieurs victimes. L'exécution de la scène impliquait un lance-flammes sur un chariot roulant devant, enflammant plusieurs cascadeurs.
Ils disent qu'ils ne s'inquiètent pas et qu'ils adorent le faire, mais je pense qu'ils sont tous fous, dit-elle.
La dynamique maternelle s'est étendue aux comédiens, dont la notoriété grandissante a conduit à des horaires de plus en plus exigeants à jongler au fur et à mesure que le spectacle lui-même devenait plus épuisant physiquement. Elle était littéralement la mère de tout cela, a déclaré Clarke.
C'était comme, 'Écoute, je sais que nous sommes au milieu d'un champ et il est 3 heures du matin et c'est le deuxième mois de tournages nocturnes et tout le monde est épuisé et tout le monde te crie dessus parce que tu es la personne à qui tout le monde vient pour tout, mais est-ce que je peux juste te parler de cette ligne Dothraki que j'ai la semaine prochaine ?', a-t-elle ajouté. Et elle le fera.
L'antenne de l'angoisse de Caulfield confinait à l'étrange, disent-ils. Nikolaj Coster-Waldau, qui incarne le voyou racheté Jaime Lannister, s'est souvenu d'une époque où une situation personnelle stressante l'avait mis au bord d'une crise de colère sur le plateau.
Soudain, elle était à côté de moi en disant très gentiment : « Hé, ça va ? » a-t-il dit. Et juste la façon dont elle a dit cela m'a fait me regarder de l'extérieur et voir que j'étais sur le point de devenir l'un de ces horribles acteurs. Il a continué, donc je suis vraiment reconnaissant qu'elle m'ait empêché de devenir un imbécile complet.
Caulfield a reconnu que quels que soient les obstacles considérables en matière de planification, de météo et de budget qu'elle a surmontés sur Game of Thrones, son attribut le plus important dans une production pleine de glace et de feu et de nombreuses saveurs de labeur humain, était son intelligence émotionnelle. J'ai l'impression d'être sensible à l'idée de voir quelqu'un qui ne sourit pas autant, a-t-elle déclaré.
Je rencontre encore beaucoup d'équipages différents, et vous savez, vous les serrez dans vos bras comme si vous ne vouliez pas les lâcher, a-t-elle dit. Beaucoup de gens pensaient qu'il était temps de passer à autre chose, mais je pense aussi que si cela durait encore cinq ans, tout le monde se serait accroché pendant cinq ans. Parce que cela signifiait beaucoup pour nous tous.