Moins de blablas, plus de coups de couteau : comment Spectacle a remporté « Game of Thrones »
Alors que la saga fantastique se dirige vers la finale explosive qu'elle a promise, j'espère un peu plus de conversation et un peu moins d'action.
Dans Le dragon et le loup, la dernière saison finale de Game of Thrones, beaucoup de gens ont beaucoup de choses à dire.
Les factions belligérantes de Westeros ont convoqué une trêve pour discuter de l'armée de morts-vivants glacials des Marcheurs blancs venant du nord. Il réunit des personnages à l'histoire profonde qui ont été séparés depuis des lustres : Brienne (Gwendoline Christie) et le Limier (Rory McCann) ; le Chien et la Montagne (Hafthor Julius Bjornsson) ; Tyrion (Peter Dinklage) et Bronn (Jerome Flynn); Tyrion et Cersei (Lena Headey).
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Les amitiés sont réaffirmées ; les anciens griefs sont rouverts ; des négociations sont entamées. Mais alors : silence. Personne n'a plus rien à dire. Ils n'attendent que l'arrivée des dragons.
Ils arrivent, bien sûr : deux d'entre eux, énormes et coriaces, l'un portant le Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), descendent en hurlant et en se lissant. C'est l'heure du spectacle !
La scène résume ce que Game of Thrones est devenu, alors qu'il entame son dernier tour de feu autour du firmament de HBO dimanche : un dispositif de livraison de dragon, une collection d'images spectaculaires, auxquelles le caractère, la complexité et la conversation sont devenus secondaires.
Les changements de la série reflètent en partie les ambitions et les limites de la télévision à gros prix d'aujourd'hui. Revoyez les premiers épisodes, de 2011, et ils semblent déjà appartenir à une autre époque.
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Ce n'est pas simplement qu'Arya (Maisie Williams) était plus innocente à l'époque, Westeros plus paisible, la tête de Ned Stark toujours attachée à son corps. (Pas d'alerte spoiler ! Honnêtement, vous avez eu beaucoup de temps.)
[Ce producteur exécutif est une star de Game of Thrones dans les coulisses .]
C'est à quel point la série était simplement des gens en parlant , comment il a pu tirer profit d'incidents relativement mineurs. Le deuxième épisode, The Kingsroad, par exemple, concentre son histoire principale sur rien de plus important que la mort de l'animal de compagnie d'un enfant.
Les Starks, en route pour la capitale où Ned (Sean Bean) servira le roi Robert (Mark Addy), sont récemment entrés en possession d'une portée de loups géants orphelins. En chemin, le prince héritier, Joffrey (Jack Gleeson), intimide l'ami d'Arya, le fils du garçon boucher, le tenant à la pointe de l'épée. Le loup d'Arya, Nymeria, attaque Joffrey (aucun jury ne la condamnerait). Après qu'Arya ait effrayé Nymeria, Ned est forcé d'exécuter Lady, le loup appartenant à sa fille Sansa (Sophie Turner), à sa place, pour maintenir la paix entre les familles.
ImageCrédit...Helen Sloan/HBO
C'est ça. Faire rouler les crédits. Pas de magie, pas de feu de dragon. Mais tant de caractère et de préfiguration sont concentrés dans ce Old Yeller de haute fantaisie. Il constate, d'un coup d'épée, que Robert, poussé par Cersei et son fils gamin, est faible et inconstant ; que les enfants Stark se détacheront de leurs racines (le loup géant est le symbole du Nord, et c'est le premier de plusieurs lupicides à venir) ; que Joffrey est un monstre dangereux ; que les Starks paieront un prix élevé, les principes seront testés et les innocents mourront.
Comparez cela avec La bataille des bâtards de la saison 6, où Jon Snow (Kit Harington) voit son frère adoptif Rickon (Art Parkinson) assassiné sous ses yeux. Le moment a à peine le temps d'atterrir. Si les téléspectateurs s'en souviennent, c'est en tant que première victime de la scène de guerre à couper le souffle, qui a pris près de deux mois à tourner, qui donne son titre à l'épisode.
Pour être juste, les livres de George R.R. Martin sur lesquels la série est basée établissent une prémisse dans laquelle le mythique et l'épopée deviendront plus courants. Game of Thrones parle d'un monde dans lequel la magie existait, semblait disparaître et revient lentement. Cela se produit progressivement, puis s'accélère. Les dragons mettent une saison à éclore, puis ils grandissent vite ; la guerre éclate, puis elle engloutit le monde.
Dans les meilleures saisons de la saga – à peu près au milieu de sa course – les showrunners David Benioff et D.B. Weiss tenait en équilibre ses côtés humain et fantastique. Il a réussi des décors époustouflants – la bataille de Blackwater, le mariage rouge – mais il était fondé sur des idées.
C'est devenu cliché, par exemple, de comparer la politique actuelle à Thrones, mais c'est en partie parce que la série engagé si profondément avec la question de savoir ce que signifie être un bon leader. Maintenant, il s'agit davantage d'un exercice de puissance pure, coupant à travers ces nœuds de subtilité gordiens avec l'acier valyrien.
ImageCrédit...HBO
Le récent 20e anniversaire des Sopranos nous a rappelé une tension que la série a toujours eue, entre son créateur, David Chase, qui a insisté sur le fait que les relations étaient aussi importantes pour la série que les guerres de foule, et ses fans plus assoiffés de sang, qui voulaient, comme le la phrase est allée, moins de bavardages, plus de coups.
Game of Thrones a eu cette tension elle-même au fil des ans. Mais contrairement à Chase, qui s'en tenait obstinément à sa vision, Thrones a de plus en plus cédé au contingent de fans qui veut plus de grands moments d'action. Moins de blablas, plus de coups de couteau !
D'une certaine manière, l'évolution de Game of Thrones au fil des saisons montre comment il a comblé la distance entre deux époques de la télévision. Cela a commencé, en 2011, dans le sillage de l'ère des Sopranos de HBO, qui a pris des genres familiers (la saga des gangsters, la série policière, le western) et les a placés dans des mondes de grisaille morale et de complexité.
Thrones semblait être le prolongement naturel de cette approche, un conte de fées fracturé de la realpolitik dans lequel le bien et le mal étaient plus difficiles à distinguer qu'ils ne l'étaient parmi les orcs et les elfes de Tolkien. The Kingsroad est comme l'épisode de la première saison des Sopranos, College, dans lequel Tony débarque un rat mafieux lors d'un voyage sur la route avec sa fille – une petite histoire définitionnelle qui vous dit que vous regardez quelque chose de familier, mais différent.
Mais au fil du temps, Thrones est devenu un exemple de la prochaine ère de la série télévisée, définie par des spectacles d'action à succès comme The Walking Dead et en particulier le modèle de frénésie de Netflix, dans lequel les séries télévisées étaient moins structurées comme des collections d'épisodes que comme des mégahistoires unitaires et tentaculaires. où une heure ne fait que saigner dans la suivante.
ImageCrédit...HBO
C'est ce que Game of Thrones est devenu. À quelques exceptions près, c'était plus mémorable pour des scènes visuellement époustouflantes ou choquantes que pour des épisodes bien construits. Les gens décrivent ses moments de signature comme les titres de Friends : The One Where the Mountain écrase la vipère ; Celui où Danaerys dit, ' Dracary' ; Celui avec le dragon de glace .
Pourtant, les scènes qui me restent de Game of Thrones sont presque invariablement des conversations. Robert et Cersei parler avec une familiarité résignée de leur mariage. Arya et Tywin (Charles Dance) discutant de l'héritage et du pouvoir. Toute scène impliquant Olenna Tyrell (Diana Rigg) et sa langue épineuse . Le chien commander le poulet .
Ces moments sont devenus plus rares car la série est allée au-delà de l'intrigue des livres inachevés et son rythme s'est accéléré (parfois, pour être juste, s'améliorant sur du matériel source lent). Et je dois me demander si le virage vers le spectacle provient de la croyance bien affirmée de Benioff et Weiss selon laquelle ils font un film de 73 heures. Par cette analogie, leur série à succès est obligée de fournir un troisième acte prolongé et explosif.
Game of Thrones a en effet produit le genre de divertissement impressionnant et dominant la culture que vous aviez l'habitude de voir dans un théâtre. Si HBO-age TV était le Hollywood des années 1970, ce serait la Guerre des étoiles au parrain de Tony Soprano.
Ce n'est pas vraiment un film, cependant, et c'est tant mieux. Contrairement à un film, une série télévisée est capable de corriger et d'apprendre au fur et à mesure, comme Thrones l'a fait en réduisant enfin ses scènes de viol flagrants.
Mon espoir - parce que, ne vous y trompez pas, je serai avec impatience planté devant la série de dimanche jusqu'à la fin de ma montre - est que Game of Thrones utilisera également sa dernière course pour redécouvrir ses racines en tant que série non seulement sur les dragons mais aussi sur les gens qui font des choix difficiles in extremis, un spectacle qui peut donner des frissons même s'il crache du feu.