Critique de 'Je ne suis pas d'accord avec ça': vous l'aimeriez quand elle est en colère

La série Netflix combine des histoires familières de bandes dessinées et d'angoisse chez les adolescents avec une performance surpuissante.

Chaque adolescent a des super-pouvoirs. Chaque puberté est une histoire d'origine. Vous vous transformez biologiquement et changez de forme ; les cheveux commencent à pousser de votre peau; vous acquérez la capacité terrifiante de créer un autre être humain en utilisant des cellules de votre propre corps.

Les histoires de super-héros ont déjà joué avec cette connexion, de Spider-Man, avec Peter Parker aux prises avec sa nouvelle responsabilité et sa capacité à tirer sur des toiles, à Les fuyards de Marvel sur Hulu, dans lequel les superpuissances sont un héritage familial chargé. Je ne suis pas d'accord avec ça, dont la première saison arrive sur Netflix mercredi, est fermement dans les traditions des super-héros et de l'angoisse des adolescents, et, bon avertissement, n'est pas à l'abri des clichés de l'un ou l'autre.

Ce qui le distingue, cependant, au-delà d'une voix acidulée et d'une paire de performances engageantes, c'est qu'il s'engage aussi pleinement dans sa moitié YA que dans sa moitié biff-pow-blam.

Sydney (Sophia Lillis), une jeune fille blanche de 17 ans qui se décrit comme ennuyeuse dans le bourg pollué de Brownsville, en Pennsylvanie, développe des sentiments émotionnels et sexuels déroutants et une grosse tache d'acné sur les cuisses. Aussi : quand elle se met en colère, elle peut casser des choses avec son esprit.

D'accord, à son avantage, prend chacune de ces transformations également au sérieux. Ce n'est même pas vraiment une histoire de super-héros en soi, bien que sa première saison en sept épisodes puisse en être l'introduction.

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La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

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La série est adaptée d'un roman graphique de Charles Forsman (The End of the ____ing World) du réalisateur Jonathan Entwistle et de l'écrivain Christy Hall. Entwistle était également derrière l'adaptation de Netflix End, et vous voyez l'ADN de cette émission dans le début sanglant des médias et le monologue d'ouverture, dans lequel Sydney donne à son journal une salutation de quatre lettres.

Snarky et vêtue d'un gros pull qu'elle porte comme une cotte de mailles, Sydney a reçu le journal d'un conseiller scolaire comme thérapie pour ses problèmes de colère. Elle a de quoi être folle. Son père s'est récemment suicidé. Elle, sa mère et son petit frère vivent au jour le jour dans une ville de Rust Belt où elle connaît peu de monde et aime moins. Et sa meilleure amie, Dina (Sofia Bryant), par qui elle est clairement ensorcelée, a commencé à sortir avec un jock à la tête charnue, Brad (Richard Ellis).

À l'instar de l'histoire policière End, Okay voit l'adolescence comme une période de danger. Aussi comme End, il est centré sur une alliance, quoique moins criminelle. Désamarré par Dina, Sydney conclut un pacte de sarcasme mutuel avec Stanley (Wyatt Oleff), un cinglé affable et un marchand de pot extrêmement petit qui devient son petit-ami potentiel et, comme ses pouvoirs se révèlent, son acolyte autoproclamé.

Lillis et Oleff sont les deux fils qui donnent à Okay son étincelle et son picotement. Sydney peut magasiner dans le même magasin vintage que des décennies d'adolescents aliénés avant elle, mais Lillis incarne de manière distinctive ses nerfs en boule et son inconfort brut dans sa propre peau - quand elle dit: Parfois, j'ai l'impression de bouillir à l'intérieur, le la brûlure est palpable. Et Oleff joue une espèce geek-voisine familière ( Homo Briankrakowus ) avec une absence d'ego décontractée qui pousse tout droit dans le cool.

Au-delà de cette paire de base, les caractérisations sont pour la plupart plates : étudiants cliquish, figures d'autorité étouffantes et adultes désemparés. La mère surchargée de Sydney, Maggie (Kathleen Rose Perkins), obtient la scène occasionnelle d'approfondissement du personnage; Le père de camionneur brutal de Stanley (Mark Colson) n'est pas si bien servi, et Brad est essentiellement une veste universitaire humaine.

Okay partage les producteurs avec Stranger Things de Netflix, et il partage également l'amour de cette émission pour le pastiche. Au fur et à mesure que cela avançait, je suis devenu de plus en plus conscient des parties de la culture adolescente à partir desquelles il a été construit – Sixteen Candles ici, Carrie là-bas, et le cinquième épisode est un hommage complet au Breakfast Club, avec une câpre de recon-mission et un personnage de burn-out dans le rôle de John Bender.

Comme dans Sex Education de Netflix, situé dans une idée britannique d'un lycée américain, Okay regorge d'indices musicaux des années 1980, à la fois bande sonore et diégétique, au point que j'ai dû faire marche arrière et m'assurer que ce n'était pas un morceau d'époque. Ce n'est pas; il adore les années 80, au point que Stanley est un passionné de cassettes VHS. (La meilleure plate-forme qui existe.)

Cet appareil, dans Okay et ailleurs, n'est peut-être qu'un signe de la façon dont la culture pop du passé est de plus en plus accessible, même si cela me fait parfois me demander si je regarde simplement l'idée qu'une personne âgée se fait des jeunes. (En tant que personne qui a écouté Germe préfabriqué quand c'était adapté à l'âge, je ne suis probablement pas le seul à répondre à cela.)

Pourtant, comme dans Stranger Things – qui utilise ses références recyclées comme un joyeux collage – cette nostalgie sert aussi un point, quoique plus sombre. De l'esthétique rétro aux voitures d'occasion carrées, Brownsville a l'atmosphère hors du temps d'une ville industrielle en déclin dans laquelle rien n'a changé depuis 1987. Tout cela souligne les sentiments d'étouffement de Sydney, qui se manifestent par ses accès de plus en plus violents et incontrôlables. , ce qui fait d'elle quelque chose comme un Hulk télékinésique.

Je ne suis pas d'accord avec ça ne vous surprendra peut-être pas beaucoup, mais il a du charme et de la voix à revendre. Et à contre-courant de la tendance à la diffusion en continu de la télévision, il diffuse sept épisodes énergiques d'une vingtaine de minutes chacun. Une histoire sur les hormones déchaînées et les forces élémentaires, après tout, devrait connaître la puissance d'une explosion rapide.