Comment « I May Destroy You » a obtenu sa superbe bande-son
La superviseure musicale de l'émission, Ciara Elwis, âgée de 27 ans, parle de faire correspondre la vision singulière de Michaela Coel avec des chansons de Nicki Minaj, Daft Punk et plus encore.
Dans le monde de Je peux te détruire , la série HBO/BBC saluée par la critique écrite, co-réalisée par et mettant en vedette Michaela Coel, peu de choses sont jamais statiques. La série, comme ses personnages centraux – de jeunes Britanniques noirs exubérantement libérés mais intrinsèquement vulnérables naviguant entre le sexe, le pouvoir et l'amitié dans un Londres très récent – est maintenue par la force cumulative de ses contradictions apparentes.
Ceux-ci s'étendent à la bande originale inspirée et souvent saisissante de la série. Comme dans de nombreux drames stylés et riches en musique, de The O.C. à Euphoria, la musique de I May Destroy You - un mélange vibrant et principalement moderne de hip-hop, de musique électronique, de R&B et de jazz, composé en grande partie par des membres de la diaspora africaine - offre un point d'ancrage attrayant et utile aux personnages. univers social et psychologique.
Mais si la plupart des bandes sonores créent une expérience fermée pour le spectateur, ramenant à la maison un ensemble d'émotions que l'écrivain ou le réalisateur a prescrites, la musique la plus mémorable de I May Destroy You fait exactement le contraire, ouvrant la voie à l'ambiguïté et à l'incertitude.
Ciara Elwis, 27 ans, une superviseure musicale basée à Londres, était la partenaire de Coel pour créer ces moments – parmi plus de 150 morceaux de musique à travers 12 épisodes de 25 minutes. Elwis, qui travaille pour la société de supervision musicale Air Edel, a déjà travaillé sur The End of the _______ World, Sex Education et The Souvenir de Joanna Hogg. Pour I May Destroy You, elle et un collègue, Matt Biffa, ont été sollicités pour étendre et exécuter la vision musicale unique de Coel.
J'ai parlé à Elwis la semaine dernière de la façon dont la musique reflète les personnages, pourquoi elle ne veut pas dire au public quoi penser et quelles sont les chansons qui ont failli s'échapper. Ce sont des extraits édités de la conversation.
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Comment en êtes-vous venu à travailler sur I May Destroy You ?
Nous avons été contactés par le producteur et le producteur délégué pour y travailler – je pense qu'ils avaient vu des choses sur lesquelles nous avions travaillé dans le passé et pensaient que cela pourrait convenir. Nous sommes allés rencontrer Michaela près du tournage dans l'Est de Londres et, heureusement, elle avait l'air de nous aimer. Ils étaient à mi-chemin du tournage.
ImageCrédit...Natalie Seery/HBO
A-t-elle décrit ce qu'elle cherchait ?
L'une des principales choses dont elle a parlé était ce podcast Soulection , qu'elle écoute. Je pense qu'une grande partie de la musique qu'elle avait en tête pour la série vient de là. Elle avait également écrit quelques chansons dans le scénario, comme Beurre De Truffe [par Nicki Minaj, avec Lil Wayne et Drake] pour la scène de karaoké d'Arabella dans le premier épisode. Quelque chose à propos de nous par Daft Punk, Il va pleuvoir [par le révérend Milton Brunson et les Thompson Community Singers] et Fleurs [par Sweet Female Action, le montage de Sunship Radio], qui est la chanson sur laquelle ils dansent tous dans le bar, était également présent. Il n'y a pas de partition dans la série - ce sont tous des morceaux commerciaux - donc nous avions besoin de beaucoup de musique.
Quelle a été votre démarche une fois les travaux commencés ?
Après notre réunion, j'ai lu tous les scripts et nous sommes allés vers toutes nos différentes sources de musique - les éditeurs et les labels et des choses comme ça. Ils nous aident à trouver une tonne de musique, et nous écoutons tout et mettons ce que nous pensons pouvoir fonctionner dans une liste de lecture massive. Ensuite, nous l'envoyons à la production, où les monteurs prennent différentes chansons et les essaient.
Avant les blocages, nous nous réunissions tous pour ce que nous appelons des spots musicaux, où nous nous asseyions avec Michaela, les producteurs et les monteurs et revoyions chaque épisode coup par coup. Plus tard, nous avons tout fait par Google Hangout, ce qui était un peu bizarre mais nous l'avons fait fonctionner. Si nous tombions sur un signal qui avait besoin de musique, ou lorsque la musique ne fonctionnait pas, je choisirais cinq ou six options pour que Michaela prenne une décision finale.
Une grande partie de la conversation porterait sur ce que le personnage pourrait penser dans la scène ou sur ce qu'il pourrait écouter. Avec Arabella, elle est vraiment optimiste et pétillante et pleine de vie – quelles que soient ces choses horribles qui semblent lui arriver – donc Michaela voulait beaucoup de hip-hop féminin et de gospel et des choses comme ça pour son personnage. Avec Kwame [l'ami d'Arabella, un instructeur d'aérobic gay joué par Paapa Essiedu], nous avons utilisé du L.G.B.T. artistes pour lesquels il pourrait avoir des affinités. Ce n'est pas censé être réducteur, mais il était vraiment important que tous les personnages aient des chansons qui les représentent, y compris dans les paroles, et pour cela, cela ajoute à votre compréhension de qui ils sont.
ImageCrédit...HBO
L'émission aborde les agressions sexuelles, les traumatismes et autres sujets sensibles avec beaucoup de nuances. Des choses que nous ne comprenons pas complètement en un instant, comme ce qui arrive à Arabella à la fin du premier épisode, prennent des significations différentes au fil du temps. Comment avez-vous abordé cette ambiguïté avec la bande originale ?
Je pense que c'est la principale raison pour laquelle ils ont décidé très tôt qu'ils ne voulaient pas avoir de score. Ils tenaient vraiment à ce que les gens puissent se faire leur propre opinion sur ce qu'ils ressentaient à propos de quelque chose, plutôt que de laisser la musique vous dire, c'est triste, et vous devez vous sentir triste maintenant. Parce que beaucoup de ce qui se passe est assez compliqué. Les personnages pour lesquels nous sommes censés nous sentir désolés dans un épisode font des choses horribles à d'autres personnages dans un autre. Donc, avec la musique, nous ne voulions pas qu'elle vous mène trop dans une direction.
Un bon exemple de cela est à la fin de l'épisode 2, où Terry pleure et ils viennent de mettre Arabella au lit après son retour du poste de police. Au lieu d'avoir une sorte de chanson triste classique là-bas, vous avez Cauchemars [par Easy Life], qui a des trompettes et une sorte de groove optimiste. Cela vous fait sortir d'un endroit où vous vous dites, Oh mon Dieu, je ne peux pas croire ce qui lui est arrivé, c'est affreux, et cela crée juste une certaine distance pour un autre type de libération, ce qui, je pense, est vraiment puissant.
Quelle a été la chanson la plus difficile à obtenir les droits ?
C'est Gonna Rain, que Michaela avait choisi pour une scène charnière dans le premier épisode. [Arabella sort d'un bar en trébuchant et s'évanouit. Plus tard, nous réalisons qu'une drogue avait été glissée dans son verre]. C'était assez délicat, car c'est une chanson gospel et non seulement le spectacle n'est pas chrétien, mais les scènes où la chanson est utilisée sont assez intenses. Nous avons écrit une lettre aux détenteurs de droits expliquant ce que la série essayait de faire, et ils ont fini par être merveilleux à ce sujet. Daft Punk était un autre qui était vraiment excitant, car ils ne disent pas trop oui. Et nous ne pouvions presque pas utiliser Pynk par Janelle Monáe, pas à cause d'elle, mais parce que la chanson contient un échantillon d'Aerosmith, et leur approbation n'est arrivée qu'à la dernière minute.
Avez-vous un moment musical préféré de l'émission ?
Je dirais que It's Gonna Rain est là-haut. C'est vraiment l'un des morceaux phares de la série. Nous l'entendons dans le premier épisode, puis à nouveau dans un épisode ultérieur dans un contexte complètement différent, et ce qui est génial, c'est que vous ressentez la progression, le voyage. Il y a environ quatre ou cinq chansons différentes qui sont reprises à différents moments de la série, presque comme vous utiliseriez un thème dans une partition. Chaque fois que vous entendez des représailles, c'est comme relier les points avec les personnages.
Un autre de mes moments préférés est avec la chanson Queue par Arlo Parks dans l'épisode 7. Nous avons trouvé le moment parfait pour elle dans une scène de Kwame vers la fin de l'épisode. Elle écrit vraiment magnifiquement sur la dépression et d'autres sujets difficiles, mais elle a cette voix sereine qui vous envahit en quelque sorte. Je pense que c'est la solution idéale pour l'expérience de la série, qui peut être belle, vraie et horrible à la fois.