Fin du «diplômé», expliqué

'Mme. Robinson, essayez-vous de me séduire? Cette ligne emblématique occupe une place vénérée dans l'histoire du cinéma américain. Non seulement le dialogue est d'une grande importance dans le film, mais il a également montré la voie aux cinéastes et au public pour façonner leur acceptation des affaires extra-conjugales dans les représentations cinématographiques. «The Graduate» sorti en 1967 et n’a marqué que le deuxième long métrage du réalisateur Mark Nichols. Il a propulsé la carrière naissante de son protagoniste en difficulté vers une reconnaissance mondiale et en a fait une star. «The Graduate» a enregistré cinq nominations aux Oscars, en remportant une pour le meilleur réalisateur pour Nichols. La comédie sur le passage à l'âge adulte est citée comme l'un des premiers exemples de comédie satirique au cinéma. La brièveté de l'écriture correspond à un style d'expression visuelle étonnamment original créé par Nichols.

Ce n'est pas souvent que l'on rencontre des images en mouvement si expressives que l'écriture et les performances de cette stature prennent une importance auxiliaire. La caméra extrêmement stable et attentive de Nichols capture non seulement le rendez-vous extérieur des personnages avec le monde, mais plonge glorieusement dans la tourmente intérieure qu'ils traversent avec eux-mêmes. Il examine non seulement patiemment les actions du sujet, mais imprime également sa réaction avec celle de ses voisins. Dans presque une configuration de caméra de style roman, Nichols raconte ceci bildungsroman conte orné de passion hormonale et de grandes trahisons avec une honnêteté contagieuse et une retenue remarquable qui captive et fait aimer. La structure en couches du récit offre suffisamment de pistes à explorer pour un large éventail de téléspectateurs aux goûts et aux tendances éclectiques. Disséquons ce chef-d'œuvre intemporel et examinons les significations nuancées des idées complexes présentées dans le film.

Synopsis

«The Graduate» tourne autour de la vie post-universitaire de Benjamin Braddock, un célibataire capable et confus perdu dans l’immensité de la vie. Lors de sa soirée de retour, Benjamin est étouffé par la amour douché sur lui par ses parents et leur copains. Au milieu de la célébration non sollicitée de la vie de Benjamin, Mme Robinson, l’épouse du partenaire de son père, lui fait signe de la reconduire chez elle. D'abord réticent, au point de remettre les clés de son tout nouveau coûteux voiture, Benjamin accepte finalement. A son arrivée, Mme Robinson l'invite chez elle, feignant de craindre venir dans une maison sombre. Après des échanges obligatoires, Benjamin est contraint de partager un verre par Mme Robinson, qui l'empêche de partir, se livrant à des échanges coquettes. Les deux déplacent ensuite leur conversation dans la chambre de la fille de Mme Robinson, Elaine, où Benjamin se voit proposer par une Mme Robinson nue d'avoir une liaison avec elle.

Évitant de justesse les soupçons de M. Robinson, qui arrive peu de temps après, Benjamin s'échappe vers son havre, où il envisage l'offre. Après de longues délibérations, Benjamin s'abandonne finalement à sa curiosité post-adolescente et trace un lieu de rencontre pour Mme Robinson. Le Taft Hotel devient leur tempête de mensonges trompeurs et de sales secrets, où ils fréquentent leur rendez-vous. Cette période marque un changement notable dans le comportement de Benjamin, indiquant sa maturité croissante et sa confiance en lui.

Une nuit par ennui, Benjamin sonde Mme Robinson sur le but de ses opérations extra-conjugales et procède à s'enquérir de la nature de son mariage. Une Mme Robinson perturbée admet que la grossesse avant le mariage est la raison de son union avec moi. Robinson, ce qui se révèle totalement décevant et sans inspiration pour elle. C'est ici que Mme Robinson fait de Benjamin promettre lui qu'il ne sortira jamais avec Elaine quelles que soient les circonstances. Benjamin oblige dûment, sans anticiper ce qui l'attend.

L'arrivée tant attendue d'Elaine se réalise avec une situation fâcheuse pour Ben: soit dire non et inviter d'autres ennuis sous la forme d'un dîner en famille avec les Robinson et courir le risque de divulguer le secret, soit oser croiser Mme Robinson. Il s'avère que Benjamin accompagne ce dernier et emmène Elaine à un rendez-vous. Mais, conformément aux avertissements de Mme Robinson, Ben s'assure qu'il rend la date aussi horrible que possible pour Elaine. Il l'emmène dans un strip-diner et quand elle est réduite aux larmes et s'épuise, il la console. C'est alors qu'il reconnaît qu'il aime vraiment Elaine, demandant une autre date quand il la dépose.

Le lendemain, quand il vient la chercher, il trouve Mme Robinson qui l'attend. Elle le confronte à l'épreuve et continue de le menacer même à ses propres frais. Ben ne tient pas compte de ses avertissements et essaie de le dire à Elaine avant que sa mère ne le puisse. Quand elle le découvre, elle coupe ses liens avec Ben et retourne à Berkely pour l'université.

Benjamin, maintenant convaincu que lui et Elaine partageaient une connexion pure, se rend à Berkely pour confronter Elaine à ses sentiments et lui demander la main pour le mariage. Initialement réprimandée, Elaine accepte ses sentiments pour Benjamin et accepte. Mais, lorsque M. Robinson le découvre, il convainc Elaine d'épouser Carl Smith, un camarade de classe. Lorsque Ben se précipite à la résidence Robison pour affronter Elaine, il ne trouve qu'une Mme Robinson vengeresse, calme et sarcastique, disant à Ben qu'il a raté l'occasion. Dans un point culminant fou, Benjamin traverse près de deux villes et des dizaines d'étrangers pour localiser l'église où les deux se marient. La fin bizarre voit Benjamin crier pour Elaine derrière une énorme vitre surplombant la cérémonie et l'empêcher d'épouser Smith. Après avoir réprimandé les premières vagues de protestations des spectateurs, les deux se sont enfuis dans un bus. L'excitation naissante se transforme rapidement en une réflexion pensive sur l'avenir incertain.

Mme Robinson

La beauté de «The Graduate» réside dans sa dimension dynamique de personnalités de caractère. Avec l'évolution des temps et des cultures, notre perception des autres change considérablement. Mme Robinson est un personnage dont la place dans la construction du film par les gens a subi une transformation considérable. Même le grand Robert Ebert n'a pas pu s'empêcher de revoir sa position sur le personnage vif dans ses deux évaluations du film à trente ans d'intervalle. Mme Robinson, c'est beaucoup de choses. Mme Robinson est une énigme; un moment calme comme l'océan de l'après-midi, l'autre un coup de vent amer par une nuit orageuse. Les nuances aveugles avec lesquelles la brillante Anne Bancroft peint Mme Robinson sont glorieuses et méritent un immense éloge. Cela rend l'évaluation du personnage beaucoup plus intéressante et ouverte aux opinions subjectives.

Dans l'état actuel des choses, Mme Robinson est le catalyseur du film et de loin le condiment le plus important du plat rassis qu'est Benjamin Braddock. Les six premières minutes et quarante-cinq secondes sont aléatoires et vides, un peu comme la vie de Ben. La fadeur de son existence est habilement mise en évidence par Nichols grâce à l'utilisation de couleurs muettes et d'une covey d'accessoires inutiles qui n'ont aucune signification pour Ben. Puis soudain, la caméra claustrophobe et toujours en mouvement s'arrête et regarde un sujet somptueux, regardant attentivement avec une cigarette à moitié brûlée et des yeux en manque. Son introduction à la vie de Ben le conduit non seulement dans une phase de transition de sa vie, mais donne également quelque chose au spectateur à espérer dans l’histoire. Elle permet la progression de l’histoire et joue le rôle de pont de Ben de l’adolescence à l’âge adulte.

Le portrait, cependant, que Nichols peint de Mme Robinson est implacable; comme un champ stérile qui utilise et rejette les pluies saisonnières. L'esquisse sinistre n'est ni à l'écart d'un sadique volontaire, qui baigne dans la misère humaine, ni trop détachée de la réalité des partenaires malheureux dans le mariage. Après tout, la sainteté même de l'institution repose sur les principes de l'unité et de la compassion humaine. Mme Robinson ne partage pas une vision empathique de son mari, non pas à cause de ses lacunes, mais de sa situation.

Le seul véritable moment d'interaction humaine qu'elle partage avec Ben est celui où ils parlent d'Elaine pour la première fois. L'inconfort sur son visage indique une zone grise dans son passé mystérieux qu'elle déteste revoir. La simple mention de son mariage fait apparaître une grimace atypique sur son visage immaculé qui la réduit à une femme ordinaire et pleine de ressentiment. Son incursion pour l'intimité vires son mariage a deux interprétations différentes à deux époques différentes. Dans sa revue de 1967, Roger Ebert s’est exprimé avec la majorité et a déclaré que Benjamin était victime des caprices de Mme Robinson et en proie à l’autorité draconienne de ses parents. Près de trente ans plus tard, une revisite du film a radicalement changé le point de vue de M. Ebert. Des extraits de sa critique lisent: «Eh bien, voici * pour vous, Mme Robinson: Vous avez survécu à votre défaite aux mains de ce fluage insupportable, Benjamin, et vous êtes devenu le personnage le plus sympathique et le plus intelligent de« The Graduate. ' Comment aurais-je pu penser autrement?

Le son du silence

Les symphonies complexes de Simon et Garfunkel ont quelque chose d’unique pacifique et chaotique. Les paroles contemplatives ont un sens profond et partagent une relation fidèle avec le protagoniste perdu du film. «The Sound of Silence», initialement un échec, qui a même conduit à la séparation du duo, se présente de façon magnifique pour accompagner l’odyssée de Ben de l’adolescence à l’âge adulte.

Ce qui se remarque dans le film, c'est l'utilisation de la chanson. Il ne joue que trois fois; dans la scène de départ, la phase où Ben a la liaison avec Mme Robinson, et à la fin. Si vous regardez l'arrière-plan de la chanson, elle a été écrite par Paul Simon dans des circonstances similaires à celles de Ben et à peu près au même âge. Les paroles se concentrent sur le vide qui nous entoure et la délibération sur la question de savoir s'il y a ou non une escapade. C'est le vide même qui définit Ben à bien des égards. Ses parents et leur les amis le voient comme une liste de réalisations et rien d'autre. Il est béni avec tous les luxes de la vie, mais aspire à cette partie insaisissable qui le complétera. Cela dit, les trois instances ont un fil conducteur: l'incertitude.

À la première occasion, l’incertitude de Ben concerne son avenir immédiat; un avenir tellement perdu pour lui qu'il perd le contrôle de son présent. La séquence d'ouverture le place sur un fond de blanc, dépeignant métaphoriquement une sorte d'état limbo où il se trouve. Il est pris entre deux mondes qui ont une grande portée et ne se soucient pas trop de lui. La deuxième fois que la chanson fait de l'ombre à Ben, c'est quand il a une liaison avec Mme Robinson. Cela marque un changement fondamental dans la personnalité de Ben. Sa réflexion constante sur l'avenir est temporairement interrompue et son obsession pour la chose la plus excitante de sa vie prend le dessus. Sa routine, animée par une incroyable routine de transition de cinq minutes de Nichols, fait des nuits la seule chose qu'il attend. Sa vie est considérablement plus calme que la première phase, mais elle a maintenant été piégée par les caprices de la compagnie féminine.

L'incertitude ici est la durée de sa liaison avec Mme Robinson, probablement la seule constante de sa vie dont il jouit. La troisième et dernière partie est la fin, quand Elaine et lui se sont enfuis ensemble vers un avenir incertain. Ceci sera largement discuté dans l'explication de la fin.

Il y a deux cas où le directeur de la photographie Robert Surtees et Nichols utilisent le silence comme suppression et dénotent l'autorité parentale dominante sur Ben et Elaine. Ces moments de génie découlent du sens de la chanson et attirent les deux protagonistes l'un contre l'autre. La similitude entre les deux est mise en évidence par ces deux instances, qui les remplit de l'envie d'agir. Le son du silence les guide vers une décision mal informée et un avenir incertain.

Rébellion

L’un des principaux thèmes sous-jacents de «The Graduate» est la rébellion. On nous présente la même chose sous la forme de Benjamin et Elaine. Tous deux sont soumis à un contrôle parental strict et ne lèvent guère le petit doigt de leur propre volonté. Ils réussissent dans leurs collèges respectifs, bien que les réalisations de Ben soient explicitement mises en évidence dans le film et celles d’Elaine ne le sont pas. Même la première fois qu'ils sortent, le Parents, Mme Robinson et les Bradock jouent tous deux des rôles importants. Ce pont aigu entre leur libre arbitre et leur consentement et les actions qu'ils accomplissent donne lieu à une envie rebelle d'agir.

Nichols établit magnifiquement l’état d’esprit de Ben grâce à son travail de caméra nuancé. La séquence d'ouverture à la maison est filmée de manière claustrophobe, sans réelle intention de faire sens. La célébration de Ben devient un éloge funèbre asphyxiant qui le lie au monde mortel et présomptueux de ses parents égoïstes et autoritaires.

Outre les deux choix évidents pour canaliser ces tendances rebelles et libres d'esprit, le réalisateur Mike Nichols met également en perspective les conséquences des pulsions sous la forme de Mme Robinson. La Mme Robinson que nous connaissons se révèle être un semblant endurci de la belle autrefois exubérante et vivante du passé. Grâce à sa conversation avec Ben ce soir-là à l'hôtel, le spectateur est informé de son passé rebelle et des conséquences qu'elle doit affronter aujourd'hui. Les grossesses post-adolescentes ne sont pas rares mais placent souvent victimes dans des positions désastreuses.

En faisant obstacle à l’unisson d’Elaine et de Ben, Mme Robinson essaie de s’assurer que ses erreurs du passé sont corrigées et que sa fille ne subit pas le même sort qu’elle. Même si elle ne regrette pas d’avoir Elaine, sa relation avec M. Robinson en est une qu’elle déteste et dégoûte. Avec le recul, cela fait de Mme Robinson une protagoniste bienveillante, une championne de la libération et de l'expression de soi. Ce changement complet de rôles marque «The Graduate» comme un film visible sous de nombreux angles. La rébellion ne se limite donc pas strictement à Elaine et Ben, mais s’étend également au passé de Mme Robinson et à sa situation actuelle.

La fin

«The Graduate» se termine sur une note très vague. Après que Ben ait réussi à trouver l'église où Elaine et Carl se marient, il crie pour Elaine et arrête le mariage. Les deux montent alors dans un bus pour s'enfuir. Au début, ils se réjouissent de leur victoire sur l'autorité parentale, mais finalement, les deux reviennent en réalité et méditent sur leurs actions. La fin de 'The Graduate' est fortement inspirée du chef-d'œuvre de Harold Lloyd en 1924, 'Girl Shy'. Lloyd a également servi de conseiller sur la fin du film. Comprendre le changement soudain d’émotions sur le visage de Ben et Elaine nécessitera une observation approfondie des moments complexes que les personnages partagent dans le film.

Le fil conducteur qui relie Elaine et Ben est soumis à un contrôle parental strict. Chaque décision qu'ils prennent dans la vie est fortement influencée, et parfois prise à leur place, par leurs parents. Étant au stade de la vie qu'ils sont, ce contrôle autoritaire peut ressembler à une prison insurmontable. Cela incite souvent les jeunes à agir et à détériorer leurs relations avec leurs parents.

L’étouffement constant fait d’eux les prisonniers des caprices et des fantaisies de leurs parents. Ben est le premier personnage subverti que nous rencontrons. Les scènes initiales étendent également l'autorité sur lui aux amis de ses parents, comme en témoigne sa rencontre avec Mme Robinson, qui le retient avec force pour boire un verre, et même M. Robinosn, qui verse une boisson différente de ce que Ben veut. Sa fenêtre d'opportunité pour se dispenser de ce contrôle se présente sous la forme de Mme Robinson et de son offre.

L’affaire lie Ben dans un dilemme moral: croiser ses parents » confiance, ou se libérer en ayant l’affaire. Sa conscience est si habituelle au contrôle que même quand il est seul dans la pièce avec elle, il s'en va presque, sauf l'attaque égoïste contre sa masculinité par la manipulatrice Mme Robinsonn. Cela définit une phase où il voit moins ses parents et passe de plus en plus de temps avec lui. Il n’a plus peur et ne s’excuse pas de ses relations avec ses parents. Tout ce qu'il sait maintenant, c'est aller à l'encontre de tout ce qu'on lui a dit de faire. Rencontre avec Elaine fait partie de cette catégorie. Peu à peu, la résistance se transforme en obsession.

Elaine navigue dans un bateau similaire, bien que l'étendue et l'ampleur de ce que nous savons, de l'autorité sur elle, soient moindres. La fin crée un précédent pour Elaine. Quand elle voit Ben, debout courageusement derrière la vitre en criant pour elle, elle traverse un moment épiphanique.

Les toutes prochaines scènes que nous voyons ses parents et Carl en train de boucher instructions pour elle. Elle voit une opportunité de briser la superstructure de contrôle qui l'a subvertie et l'accepte avec plaisir. Dans leur tentative de se libérer et de s'envoler vers le futur en tant qu'adultes indépendants, Elaine et Ben réalisent qu'ils l'ont fait avec la seule intention de lutter contre une conséquence. Est-ce qu'ils s'aiment même? Que feront-ils ensuite? Ce sont deux questions qui frappent instantanément les deux. Le changement soudain d’émotion est une prise de conscience des conséquences auxquelles ils seront confrontés à l’avenir. Revenir en arrière maintenant s'avérerait calamiteux pour leur fierté personnelle, ce qu'ils ne peuvent pas se permettre de faire.

Dernier mot

Un chef-d'œuvre percutant sur la difficulté de terminer l'école et de devoir enfin devenir adulte, que vous le vouliez ou non. Benjamin est l'un des personnages les plus racontables à l'écran - impulsif, anxieux, essayant juste de plaire à tout le monde et ne se faisant jamais plaisir - et la cinématographie est tellement en avance sur son temps et bien faite, avec des images si intelligentes et subtiles. que je ne pense pas avoir jamais vu des images axées sur les personnages si bien dans le cinéma en général. La partition exceptionnelle de Simon et Garfunkel contribue de manière incommensurable au ton du film qui crée un précédent pour l’industrie. Un chef-d'œuvre sous-estimé qui mérite une montre pour la simple présence de Dustin Hoffman.

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