«Moonlight», expliqué

«Au clair de lune, les garçons noirs semblent bleus . » Quand quelqu'un fait une liste des plus grands films du 21ème siècle, 'Moonlight' sera une entrée garantie. Le drame expressif de Barry Jenkins raconte l’histoire de Chiron, un jeune garçon afro-américain sensible, qui découvre son orientation sexuelle dans une odyssée exaltante. Il n’ya pas beaucoup de films au 21ème siècle meilleurs que 'Moonlight' en termes de structure narrative et de mariage du son et des mouvements de caméra. Le film très apprécié a également remporté l'Oscar du meilleur film sur le très apprécié «La La Land».

Le «clair de lune» est réparti sur trois périodes distinctes de la vie de Chiron: le jeune âge, l’adolescence et l’âge adulte. Barry Jenkins, le scénariste-réalisateur de «Moonlight», explore la transformation subtile et les changements de comportement que Chiron traverse dans le contexte des cultures changeantes et de l’allusion de la société. En divisant son histoire exubérante en trois fragments, Jenkins parvient à raconter la vie de Chiron d'une manière accessible aux gens.

La vie est un processus croissant. On passe par de nombreuses phases de changements tout au long de sa vie. Vous ne pouvez pas être la même personne à deux moments différents de votre vie. «Moonlight» utilise trois nuances différentes de la personnalité de Chiron pour réaliser cette imperfection dans nos personnalités saines. Jenkins peint le personnage de Chiron en présentant trois étapes complexes de sa vie: la fragilité, la mutabilité et la convolution. Les trois parties sont marquées par une perspective distincte sur la vie de Chiron, tout en conservant la crise interne sous-jacente qui le lie dans le monde ouvertement chaotique. Les émotions régressives sont exprimées à la manière des mots romantiques d'un poète, ou d'un trait doux et confiant d'un artiste. Jenkins utilise le langage corporel et le mouvement évocateur de la caméra pour créer un sentiment d’exclusion et de solitude dans la vie de Chiron. Chiron communique avec le spectateur, pas souvent par des mots, mais en utilisant cette intertextualité du corps et de l'esprit. Sa nature introvertie est imitée dans une certaine mesure par le style narratif de Jenkins, faisant un usage expert de son immersif et de visuels à couper le souffle.

'Moonlight' de Jenkin est similaire en stature et en esprit à 'Boyhood' de Linklater, sorti quelques années auparavant. Le passage de l'enfance à l'âge adulte, bien que présenté dans les deux films, diffère radicalement dans la manière dont il prend forme. Les points de vue des personnages et leurs ombres socioculturelles sont différents, ce qui rend l'un plus axé sur le personnage que l'autre en termes de narration. Alors que `` Boyhood '' bénéficie grandement de son casting de champion et de l'écriture contemplative de Linklater, `` Moonlight '' tire son pouvoir de la compréhension de Jenkins de la communauté afro-américaine et de son récital efficace de solitude, sans affirmer que les performances de `` Moonlight '' sont moins subliminale. La représentation visuelle des émotions humaines est le point culminant de 'Moonlight', permettant à Jenkins d'accomplir un coup technique, une réalisation rare dans le cinéma moderne. Cette juxtaposition experte des éléments les plus fondamentaux de la narration engloutit le spectateur dans un maelström de sentiments autoritaires qui nous rapprochent de la propre bataille de Chiron avec le monde.

Synopsis

L'intrigue du film suit la vie de Chiron, un enfant noir introverti qui se débat avec sa place dans la vie et la société. Le film est divisé en trois segments, chacun traitant de trois phases différentes de la vie de Chiron. Différents acteurs donnent vie au personnage de Chiron à chaque étape, ancrant la fantaisie au plus près de la réalité et humainement que possible.

je. Peu

Petit, la dénomination dérisoire Chiron est réduite à sa stature timide, se retrouve habituellement comme une cible pour les brutes. Il devient souvent un accessoire dans l’idée de loisirs des autres enfants et sombre dans l’isolement. Dans l'une de ses activités quotidiennes, il est repéré par un trafiquant de drogue, Juan, qui va l'inspecter et le réconforter. Après l'avoir emmené chez sa petite amie, Juan parvient à convaincre Chiron de lui révéler son quartier, créant ainsi un lien d'amitié et de confiance avec lui. Lorsqu'ils arrivent chez lui, Juan est surpris et surpris de constater que la mère de Chiron est l’une de ses clientes. Il la confronte à propos de son style parental, s'appuyant sur elle pour changer ses modes de vie. Au lieu de cela, Paula renverse les rôles et l’accuse d’avoir facilité tout le processus et de dire que Juan est la plus grande déception de la vie de Chiron. Une Paula bouleversée crie à un Chiron désaccordé, qui enregistre à peine tout l'épisode.

Le lendemain, Chiron va rendre visite à Juan et l’interroge sur la signification de «pédé», qu’il est souvent appelé par ses pairs. Juan apaise ses craintes et lui dit que c'est le mot «les gens utilisent pour blesser les homosexuels». Dans une scène déchirante, juste après qu'ils se connectent au-delà des frivolités de l'obligation sociale, Chiron demande sans se méfier si Juan est celui qui fournit de la drogue à sa mère. Juan baisse la tête de honte alors qu'un Chiron au cœur brisé part en larmes.

ii. Chiron

C’est probablement le segment le plus chargé et le plus brutal de la vie de Chiron, comme pour tout autre individu sur terre. L'adolescence est la phase qui façonne réellement nos identités et fait de nous ce que nous sommes. C'est presque comme le fondement de l'édifice de la vie. Enfant, Chiron reste introverti, interagissant peu avec le monde qui l'entoure avec une intention souveraine. Les intimidateurs font désormais partie de la vie quotidienne de Chiron, le contraignant souvent à participer à leurs manigances. Tyrell, le chef du groupe, le terrorise souvent, se livrant à d'autres garçons dans ses actes.

La relation de Chiron avec Paula s'est encore détériorée, bien que Chiron traite avec elle plus mûrement. Elle a maintenant commencé à prostituer son corps pour soutenir sa dépendance et vole souvent de l'argent à Chiron que Teresa lui prête. Il rend toujours visite à Teresa, qui est seule depuis la mort de Juan. Dans une séquence onirique, il imagine Kevin, l’un de ses meilleurs amis, en train de coucher avec un ami dans la cour de Teresa. Il passe la nuit seul avec Kev, discutant de ses pires craintes et ambitions. Les deux réalisent l'affection qu'ils entretiennent l'un envers l'autre et s'engagent dans un baiser passionné, suivi d'un autre acte de passion. À l'école le lendemain, Tyrell force Kevin à frapper Chiron, dans une tentative de le brouiller. Kev procède à contrecœur pour le faire, le battant en arrière et bleu jusqu'à ce qu'il s'évanouisse. Après ne pas avoir divulgué les noms des garçons qui l'ont attaqué, Chiron attaque vicieusement Tyrell dans la salle de classe le lendemain et regarde fixement Kevin alors qu'il est escorté par la police.

iii. Noir

L'âge adulte traite Chiron aussi indifféremment que les autres étapes de sa vie. Il vend de la drogue à Atlanta, imitant presque Juan depuis le début du film. Paula, sa mère, est en contact fréquent avec lui depuis le centre de réadaptation dans lequel elle se trouve actuellement. Bien que peu de contacts avec sa mère, il continue à lui rendre visite et admet ses remords face au manque d'empathie qu'il a pour elle. Les deux partagent un moment émotionnel, probablement le seul véritable sentiment qu'ils ont eu l'un pour l'autre au fil des ans et à part. Chiron reçoit un appel téléphonique de Kevin, son ancien camarade de classe, qui l'invite à un dîner où il travaille. L'appel soudain du bleu choque Chiron, qui se met à sa rencontre.

Les retrouvailles se passent bien pour la plupart; Kevin révèle qu'il est le père d'un enfant qu'il a eu avec son ex-petite amie, et bien qu'il ne soit pas ce qu'il voulait être, il est content de la vie. Le silence de Chiron, interrogé par Kevin sur sa vie, est rempli par la chanson qui lui a rappelé Kevin. Chiron s'ouvre enfin et avoue à Kevin qu'il n'a été intime avec personne d'autre que lui après la nuit à la plage. Les deux étreintes et la caméra se tournent vers un jeune Chiron, au clair de lune, bleu comme un ciel clair, sur la plage, nous regardant.

Clair de lune et brise

Les deux motifs cathartiques les plus importants que Jenkins utilise dans son film sont la brise océanique et le clair de lune. Les deux éléments apparaissent souvent à l'écran lorsque Chiron est vraiment à l'aise avec qui il est vraiment. La plage devient presque comme un havre de paix pour Chiron, un endroit où il est seul avec ses pensées, un endroit qui ne discrimine pas et embrasse ses défauts et ses imperfections; un endroit où il est en paix. Dès sa première expérience avec Juan, jusqu'à sa soirée spéciale avec Kevin, la brise, qui est évidemment amplifiée pour obtenir les effets désirés, est symbolique du calme et de la sérénité que nous aspirons tous dans la vie. Il ralentit la procédure, permettant au spectateur de respirer et de chérir dans la satisfaction de Chiron.

Le clair de lune est probablement le symbole le plus important de la solitude de Chiron et de son aspiration à être son moi naturel. Le film est inspiré de la pièce de Tarell McArney, «In Moonlight, Black Boys look Blue». Il n'y a pas beaucoup d'exemples dans le film où nous voyons réellement Chiron au clair de lune, à l'exception, notamment, de la dernière scène, mais l'essence de ce que cela signifie se profile comme une ombre. Moonlight prend de l'importance dans l'histoire à travers l'histoire de l'enfance de Juan sur une rencontre avec une femme qui a donné cette célèbre citation.

La lutte contre la masculinité

L’un des conflits sous-jacents sur lesquels Jenkins se concentre, en dehors du choc évident des cultures et des époques, est le rendez-vous de Chiron avec la société et ses attentes. À chaque étape de sa vie, Chiron subit d'énormes souffrances aux mains des autres autour de lui. Son orientation sexuelle incongrue ressort comme un pouce endolori, dessinant souvent des sourcils levés et des remarques désagréables. Il est piégé par les attentes de la société en matière de masculinité, ce qui continue même s’il se sent «cool et élégant» comme Juan. Jenkins traduit visuellement cette escarmouche avec des mouvements corporels et des expressions chargés d'émotion, mêlés d'une subtile conscience de soi et d'une énergie explosive.

Son moi intérieur est toujours en contradiction avec l'environnement chaotique qui l'entoure et son aspiration à la paix et à l'expression de soi. On s'attend à ce que Chiron devienne un «homme». Cette fixation sur les rôles de genre et les stéréotypes typiques est quelque chose que les homosexuels souffrent à travers le monde. La communauté de Chiron le presse de changer sa façon de vivre et de se conformer à la personne que la société veut voir en lui.

En utilisant le personnage de Chiron, Jenkins s'efforce de présenter une feuille de route universelle pour que les hommes du monde entier puissent surmonter un environnement difficile et devenir une partie d'eux-mêmes d'abord, avant d'essayer de devenir celui des autres. Il exhorte les garçons comme Little et les hommes comme Chiron à accepter une part d'eux-mêmes qui leur semble tellement perdue dans un contexte socio-culturel comparatif. Son protagoniste profondément affligé, cependant, est quelqu'un qui ne peut pas se réconcilier avec qui il est en raison de la forte impression en lui de l'image d'un homme masculin. Les normes que d'autres lui ont fixées, y compris sa propre mère, font de lui une tempête de volatilité.

Le troisième acte, «Black», confirme nos pires craintes. Chiron joue la mascarade de la personne qu'il n'a jamais voulu être, mais qu'il a été forcé de devenir. Il s'est réduit à une simple projection de la façon dont la société le perçoit, par opposition à ce qu'il veut vraiment être. Le personnage endurci du trafiquant de drogue, la voiture chère, le visage sinistre de poker, sont autant de caractéristiques qu’il s’est approprié de la vision communautaire de l’homme parfait. Chiron est devenu une personne qu'il pense avoir besoin d'être. En fait, assez ironiquement, les seuls vrais moments de Chiron en tant que «Black» sont quand il se heurte à deux personnes qu’il déteste le plus aimer; Paula et Kevin. Ils font fondre l’extérieur graveleux en un noyau humain sensible, aussi impuissant que le «petit» enfant sous le clair de lune, seul à la plage. La nature de Chiron est tirée contre sa version nourrie, qui devient l'éventuel chagrin et l'âme du film.

Arthouse to the Hood

Dans une interview, le réalisateur Barry Jenkins a expliqué sa construction unique de l'environnement dans lequel l'histoire se déroule. Jenkins s'éloigne d'une représentation réaliste socialiste et adopte à la place une approche différente, plus personnelle qui tire de grands avantages pour le film. Jenkins perturbe la formule cinématographique conventionnelle pour représenter un quartier marginalisé et y insuffle un style moderniste qui en fait une expérience intrinsèquement fascinante. L'une de ses réalisations est d'humaniser et de transformer la trajectoire narrative stéréotypée de la représentation choquante de la misère et de la violence à un lieu d'introspection et de violons et violoncelles sophistiqués et idylliques filtrant les sons de la grande ville de Miami. L'utilisation même de cette méthode nous choque. Avec une réalité fabriquée à laquelle nous ne nous attendions pas pour être un public, Jenkins crée une expérience surréaliste pour le spectateur qui est aussi proche que possible de la réalité.

Jenkins utilise l'inadéquation tragique entre la réalité intérieure et la vie extérieure de Chiron pour refléter une inadéquation de nos attentes en tant que spectateur. «Moonlight» renonce à la dureté du hip-hop et à la brutalité des armes à feu et embrasse le langage étonnant de la musique classique et des images obsédantes et poignantes.

De nombreux critiques ont décrit le film comme un poème visuel, semblable au cinéma austère de Tarkovsky. Jenkins noie le spectateur dans des visuels flous et contemplatifs, créant presque un effet hypnotique. Tout comme Tarkovksy, Jenkins nous entraîne avec un syncrétisme exotique de symphonies de haut niveau et d'images exaltantes. Ce choix de présentation joue non seulement pour les millions de ghettos dans des projets de logement en échec, mais inclut également des membres de la communauté qui ont fait les choses en grand et qui vivent réellement un style de vie somptueux.

Caméra et son

L’utilisation de visuels et la capacité d’un acteur à exprimer ses émotions à travers le langage corporel sont aujourd'hui une denrée rare. Le plus souvent, les cinéastes essaient d'en faire trop et finissent par faire un gâchis. Jenkins, cependant, triomphe avec brio dans son utilisation de la caméra et du son. Jenkins utilise la caméra pour décrire les personnages. Le travail de caméra fluide établit un lien profond entre les personnages, tandis que les coupes perturbatrices indiquent un lien brut et non développé entre les personnages. Par exemple, lorsque Chiron rencontre Juan et Teresa pour la première fois, Jenkins utilise des prises continues pour faire un panoramique de la paire, mais chaque fois que l'un d'entre eux interagit avec Chiron, il mélange deux scènes distinctes. Le travail de caméra montre comment Chiron ne fait pas confiance aux personnes qu’il vient de rencontrer et appréhende d’échanger des informations.

Jenkins place la caméra entre les personnages et nous invite à regarder à l'envers, plutôt que l'inverse. Chiron est si inerte dans son espace social que même la caméra ne peut pas lui faire face, le suivant souvent sur le dos. L’utilisation experte de la caméra pour capturer les émotions et nous faire vivre ce que ressentent les personnages est ce qui attire «Moonlight» de ses contemporains. Les sons, comme celui où Little est poursuivi par des intimidateurs, sont utilisés avec une ampleur écrasante pour plonger le spectateur dans l'expérience directe du sort de Chiron. L'utilisation presque cathartique du son se prolonge avec la plage et la brise. Nous voyons le spectacle de la grande vague des océans s'écraser dans nos oreilles. Cette juxtaposition du son et du visuel est une nouvelle forme de narration qui est renforcée par l’ingéniosité et la sincérité de la sublime distribution de Moonlight.

L'une de mes séquences préférées dans le film est la caméra tournante utilisée à deux reprises. Le premier est dans le premier segment de l'histoire lorsque Little a du mal à s'entendre avec les autres enfants. Le mouvement circulaire de la caméra respire l'énergie et le bonheur des enfants. Dans la seconde partie, la caméra circulaire revient, mais avec une intention et un but différents. Tyrell ancre le mouvement et instaure immédiatement une énergie menaçante. Ce contraste entre deux plans similaires qui ont un sens complètement opposé prouve la crédibilité de Jenkins en tant qu’artiste. Son utilisation d'un motif récurrent qui porte différentes significations est unique et témoigne de son savoir-faire. Jenkins répète le même usage de la disjonction dans des scènes où le son des acteurs ne s’aligne pas avec leurs mouvements de lèvres, dans une instance, aucun mouvement du tout.

Au début, Jenkins expérimente avec Paula et met en scène sa dépendance au crack et sa capacité à stimuler les mots. La relation décousue entre Chiron et sa mère tire son archétype de rêveur passif, le forçant à être isolé des autres. Le deuxième cas, c'est quand Kevin voit Black pour la première fois après un certain nombre d'années. La relation entre les deux a évidemment traversé une période de changement, surtout après l'incident de l'école. Un tel génie de l'innovation établit de nouvelles références pour les films et élargit la vaste gamme d'outils dont les réalisateurs disposent pour faciliter leur narration.

La fin

La fin de 'Moonlight' est ouverte et permet aux gens de se prononcer subjectivement sur la base de leur expérience du film. Les thèmes sous-jacents qui alimentent l'odyssée cathartique de Jenkins pour la découverte de soi sont la lutte existentielle entre l'idée de Chiron de qui il est et l'imposition par la communauté de leur construction morale de Chiron. La dichotomie est naturellement contre nature et entraîne des conséquences catastrophiques pour Chiron. Nous voyons comment il s'est moulé dans une parenthèse de masculinité qui a été présentée à Chiron par d'autres pour s'intégrer.

Le noir, comme le nom du troisième chapitre, fait référence à la corrosion du noyau de Chiron. L'enfant généreux, timide et gentil que nous avons vu au début du voyage, s'est pétrifié pour devenir un individu sans compassion et endurci, prenant une façade pour convaincre le monde de son identité. Même si Kevin n’apparaît que très brièvement dans le premier et le deuxième chapitre, sa présence dans le troisième est de loin l’ajout le plus important et le plus significatif à la structure thématique du film; l'archétype de l'amant.

Dans la personnalité magnifiquement stratifiée de Chiron, Jenkins entretient deux archétypes distincts qui définissent son identité dans chaque chapitre. Peu est le rêveur; isolé par le manque d'empathie de sa mère et de ses pairs; racheté, brièvement, par la compagnie de Juana et Teresa. Black, par contre, est l'amant privé, aspirant à revivre cette nuit magique qui est le seul moment de sens qu'il ait jamais ressenti. La frustration qui a déformé Chiron, trahi par les efforts réciproques de Kevin, fait de lui un individu creux, privé de générer de l'empathie pour lui-même ou pour les autres.

La spirale descendante commence avec lui en battant Tyrell dans la classe et en évacuant sa colère contre Kevin en se livrant à la violence. La générosité de Chiron se perd sur lui et il perd son sens de l’identité après cet incident, se transformant en un homme presque méconnaissable. Il est frappant de voir à quel point il ressemble à Juan depuis le début du film. Le sens superficiel de révérence; le comportement autoritaire et musclé et la vile pratique de vendre de la drogue. La nature même de sa personnalité a suivi un cours différent, diamétralement opposé à sa vraie nature.

Rencontrer Kevin, cependant, ramène une partie de son ancien moi. Son aveu à Kevin sur le manque d'intimité dans sa vie en dehors de cette nuit à la plage, révèle à quel point il était devenu méfiant et sceptique à l'égard de l'institution de l'amour après la trahison à l'école. D'abord Juan, puis Kevin échouent à la bonté innée de Chiron. Ce processus change non seulement la vision de Chiron des autres, mais aussi de lui-même. L'image superposée à son caractère et à son état naturel d'existence devient sa réalité, à laquelle il s'efforce de se conformer. Qu'il s'agisse de diriger ses employés ou de les intimider, Chiron appréhende la vie différemment. Mais quand il revoit Kevin dans le restaurant, les souvenirs refoulés et son personnage d'origine reviennent. Il exprime sa vulnérabilité à Kevin et ses sentiments pour lui, brisant l'extérieur dur et lui permettant de le revoir comme le vieux Chiron. Les deux s'embrassent, vestige de leur intimité cette nuit-là sur la plage.

Mais cette intimité est différente. Alors que les premiers étaient empreints de passion brute, cette rencontre est marquée par un changement notable de maturité et d'acceptation de leurs identités individuelles. Kevin est maintenant le père de l’enfant de son ex-petite amie et satisfait de la vie. Même s'il est bisexuel, il est plus conscient de la personne qu'il est vraiment. À la fin, Chiron revient également à son ancien état. La réintroduction de Kevin dans la vie de Chiron l’a ramené à la nuit à la plage et en quelque sorte le ramena au «petit» Chiron; innocent, curieux, paisible. Jenkins utilise une photo de peu baignée au clair de lune sur la plage comme presque une métaphore de l'acceptation de l'identité individuelle et de l'orientation sexuelle de Chiron.

Le «Noir» maintenant grandi fait de son mieux pour renoncer à son vrai moi et revêt un manteau de tromperie pour tromper les gens en lui faisant croire qu'il est une personne qu'il n'est pas, mais ils veulent qu'il soit. Son dernier regard dans la caméra, assuré et satisfait, est comme un signe au spectateur d'entrer dans un monde où il se sent enfin à l'aise avec qui il est vraiment. La plage, comme mentionné précédemment, est son havre de paix, où chaque chapitre qu'il a vécu un moment qui change sa vie. Chiron se retrouve à l’horizon de nouvelles choses, un avenir où il n’a pas à se conformer aux normes imposées à lui par d’autres, mais peut vivre une vie qu’il veut mener.

Dernier mot

«La grandeur de Moonlight en acceptant et en fournissant une feuille de route universelle aux jeunes garçons et filles souffrant de crise d'identité est sa véritable victoire. «Clair de lune'n'est pas un film qui est là pour s'attaquer à votre sympathie, pour vous culpabiliser; c'est un film qui existe pour montrer comment les gens se forment, comment des vies peuvent être changées, ce que les luttes signifient vraiment pour les gens, comment nous admirons les autres et ce qu'un petit moment peut signifier.

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