NORTH HOLLYWOOD, Californie – Au fur et à mesure des émissions de télévision, Mystery Science Theatre 3000 a une configuration assez simple. Jouez un film moche – l'arnaque des Gremlins de 1988, Hobgoblins, ou le thriller d'Adam West de 1986, Zombie Nightmare – puis demandez à trois alecks intelligents de se prononcer sur le jeu d'acteur terne et l'intrigue absurde. Quoi de plus simple, ou de plus économe, sinon nécessairement digne de l'âge d'or de la télévision ?
Mais ce qui aurait pu être terriblement mauvais à la place est devenu un tube culte de longue date , diffusé pendant 10 saisons, d'abord sur une seule station UHF à Minneapolis en 1988 et finalement sur Comedy Central. Le spectacle a inspiré des livres, des projections marathon, un long métrage de 1996 et de nombreuses parodies et imitateurs. Il a également remporté deux nominations aux Emmy Awards et un Peabody Award, en 1993, aux côtés de 60 Minutes et Fresh Air With Terry Gross de NPR.
Et le vendredi 14 avril, après l'une des plus grandes campagnes Kickstarter à ce jour, la série est en cours relancé sur Netflix avec 14 nouveaux épisodes de 90 minutes.
Joel Hodgson, le créateur de la série et l'un de ses premiers animateurs, qui a travaillé comme magicien, ventriloque, dessinateur de stand-up comique et de jouets au fil des ans, a déclaré qu'il n'arrivait pas à croire que son émission avait atteint le grand succès.
Notre émission n'a jamais été diffusée aux heures de grande écoute, et maintenant c'est en quelque sorte le cas, a déclaré M. Hodgson. Nous étions toujours à 2 heures du matin sur le câble, ou le samedi matin. Maintenant, les gens peuvent regarder à 7 heures du soir, s'ils le souhaitent.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
La vanité originale (et ridicule) de M. Hodgson est toujours intacte sur Mystery Science Theatre 3000: The Return. Un malheureux pilote à bord d'un vaisseau spatial en orbite (le Satellite de l'Amour) est obligé de regarder le défilé sans fin de films de série B dans le cadre d'une expérience diabolique menée par des scientifiques fous. Pour se tenir compagnie (et éviter la folie), le pilote crée deux copains robots, Tom Servo et Crow T. Robot, qui se joignent à lui pour lancer des zingers incrédules à l'écran pendant que les films se déroulent.
ImageCrédit...Darren Michaels/Netflix
Alors que plusieurs anciens membres de la distribution reviendront dans des camées, dont Kevin Murphy et Bill Corbett, le deuxième duo à servir de voix à Tom Servo et Crow T. Robot dans la série originale, les trois wisecrackers et le casting de soutien sont tous nouveaux. Jonah Ray incarne le malheureux pilote, Jonah Heston; Baron Vaughn (Servo) et Hampton Yount (Crow) expriment ses deux amis robotiques.
Beaucoup de gens voulaient l'ancien casting, a déclaré M. Hodgson. Ils étaient comme, ça doit être vous ou Mike [Nelson, qui a remplacé M. Hodgson en tant que leader de la cinquième saison de la série]. Et j'étais comme: 'Non, j'ai 57 ans. Je ne peux pas être le gars. Ce serait comme un spectacle de retrouvailles.
La nouvelle version aura également quelque chose d'autre qui manquait à l'original : des stars de renom. En plus des habitués de l'émission Patton Oswalt (Agents of S.H.I.E.L.D.) et Felicia Day (Supernatural, The Guild), qui incarnent les méchants de la série, les guest stars incluront Jerry Seinfeld, Mark Hamill, Joel McHale et Neil Patrick Harris.
ImageCrédit...Cri! Usine
En septembre dernier, les acteurs et l'équipe filmaient un épisode de l'émission ici aux studios Apache, qui grouillaient de producteurs, de marionnettistes, d'artistes et de donateurs Kickstarter aux poches profondes. (En un mois, plus de 48 000 contributeurs ont contribué 5,7 millions de dollars à la cause.) En dehors des scènes sonores, des cerveaux fraîchement peints séchaient sous le chaud soleil californien ; dans une salle d'accessoires à proximité se trouvaient des robots supplémentaires – des robots en couleur pour les sketchs, des tout en noir pour les scènes de théâtre emblématiques, lorsque les personnages sont représentés en silhouette.
Le film présenté est top secret (les showrunners préféreraient que les téléspectateurs viennent au cinéma froid), mais il implique un grand monstre reptilien (pas Godzilla) saccageant une grande zone métropolitaine (pas Tokyo). Les trois ont répété un sketch connexe dans lequel Servo essaie de persuader Crow de l'aider à ouvrir une boîte de nuit sur le thème des monstres, avec des catastrophes créées par des monstres. Le corbeau est sceptique. Les gens ne veulent pas être écrasés à mort, a-t-il répliqué, judicieusement.
Servo et Crow étaient contrôlés par des marionnettistes sous la scène, tandis que d'autres membres de l'équipe déplaçaient des morceaux de décor pour animer l'action. En dehors de la scène, M. Vaughn et M. Yount ont lu leurs lignes, ouvrant et fermant la bouche de leurs personnages à distance en appuyant sur les déclencheurs des contrôleurs de voitures miniatures truqués. Le travail des robots est si compliqué que les besoins des acteurs humains passent souvent inaperçus. Ma performance est plutôt faible sur la liste des choses qu'ils vont revenir en arrière et réparer, a déclaré M. Ray. Je me dis « J'ai raté ma réplique », mais ils diront : « Oui, mais c'était parfait pour les bots ».
Bien que la série donne souvent l'impression d'avoir été créée à la volée, tous les épisodes sont scénarisés. Beaucoup de gens supposent que c'est improvisé, ce qui serait fou, car nous nous parlions tout le temps, a déclaré M. Yount.
Mis à part, la série vit ou meurt sur les films présentés. Au cours de ses 10 saisons, la série a privilégié les films de monstres oubliés, les films de science-fiction et d'arts martiaux schlocky, avec un accent particulier sur les batailles royales entre des adversaires improbables (Santo contre las Mujeres Vampiro, Le Père Noël conquiert les martiens) et de petits animaux devenus d'une taille terrifiante (l'Attaque des sangsues géantes, les musaraignes tueuses).
Et pas n'importe quel film oublié fera l'affaire. À tout le moins, il doit avoir de grandes quantités d'air mort pour accueillir tous ces riffs, et une impression décente pour accueillir les écrans de télévision HD géants d'aujourd'hui.
En février, Netflix et les producteurs exécutifs de Shout! Factory a présenté un aperçu du premier épisode au Cinerama Dome à Hollywood. Presque tous les acteurs, l'équipe et les producteurs étaient là, ainsi que des dirigeants de Netflix et des dizaines de contributeurs de Kickstarter, dont certains avaient promis jusqu'à 25 000 $ pour être là.
Pour les amoureux de la série, le renouveau est une affaire énorme, une occasion capitale après près de deux décennies d'attente. Pour d'autres, c'est moins le cas. Lorsque M. Ray a dit à ses parents qu'il allait jouer dans la série culte classique, l'ampleur de l'événement leur a échappé. Mon père m'a dit : 'Oui, j'espère que cela mènera à quelque chose', a déclaré M. Ray. Et j'étais genre : c'est fait ! Il l'a déjà fait. C'est la chose à laquelle cela a conduit.