Remplie de performances époustouflantes, la série limitée raconte une histoire radicale de révolutionnaires des droits des femmes - et d'une formidable contre-révolutionnaire.
Mad Men a mis fin à sa chronologie à la fin des années 1970, avec le patriarche publicitaire Don Draper apaisé lors d'une retraite de yoga, s'inspirant de son inspiration pour le classique Coca-Cola de 1971. Annonce au sommet d'une colline . Depuis, les fans rêvent d'un suivi , on ne s'est pas concentré sur les Don Drapers du monde, mais sur les femmes dont les limitations et les libérations étaient le fil conducteur de la série.
FX sur Hulu à couper le souffle Mme Amérique, de l'écrivain de Mad Men Dahvi Waller, reprend en 1971, poussant un hurlement rauque tout comme Don apprend au monde à chanter. L'histoire de la lutte pour et contre l'Amendement pour l'égalité des droits, ce n'est pas une suite, ni littéralement ni dans le format : c'est une série en neuf parties qui suit de vrais personnages historiques.
Mais c'est une sorte de successeur spirituel, une peinture murale méticuleusement créée et observée qui trouve le germe de l'Amérique contemporaine dans l'effort de femmes justes folles.
Comme Mad Men, Mrs. America trouve un nouvel angle sur une époque de révolution très observée en se concentrant, d'abord, sur une contre-révolutionnaire : Phyllis Schlafly (Cate Blanchett), la guerrière froide qui, dans le récit de Waller, s'est emparée de la guerre des cultures pour les droits des femmes pour rehausser son profil politique et faire avancer un programme conservateur plus large.
L'idée de Mme America, selon les mots percutants de la représentante Bella Abzug (Margo Martindale), est que Schlafly est une putain de féministe. Elle est peut-être la femme la plus libérée d'Amérique. Elle choisit simplement de ne pas se voir de cette façon.
L'épouse d'un avocat de l'Illinois, Fred Schlafly (John Slattery, mettant une tournure du Midwest sur sa suavité de Roger Sterling), elle s'est présentée au congrès, une ambition que Fred a été heureuse de divertir tant qu'elle n'a pas gagné. Les hommes admirent sa beauté et se livrent à son intelligence. Lorsqu'elle apparaît dans une émission politique télévisée avec le représentant républicain Phil Crane (James Marsden), il lui rappelle de sourire. Avec des dents.
Schlafly considère que la gestion des hommes est simplement le lot d'une femme. Lors d'une réunion avec des législateurs républicains masculins, dit-elle, certaines femmes aiment blâmer le sexisme pour leurs échecs au lieu d'admettre qu'elles n'ont pas fait assez d'efforts. Ils lui demandent de prendre des notes, en supposant qu'elle a la plus belle calligraphie.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Pourtant, ses intérêts résident davantage dans la politique nucléaire que dans la propagande de la famille nucléaire, jusqu'à ce que son amie Alice Macray (Sarah Paulson) mentionne l'amendement proposé, qui, selon Alice, marginalisera les femmes au foyer et soumettra les femmes au projet. Schlafly réorganise bientôt sa marque politique de l'anti-communisme à l'anti-féminisme. Sa façon de grimper à l'échelle est de la tirer derrière elle.
Mme America ne voit guère Schlafly comme son héroïne, mais elle respecte sa ruse et sa force de volonté. Blanchett lui donne un charme de syllabes coupées Katharine Hepburn – comme Galadriel de Blanchett dans Le Seigneur des Anneaux, elle est royale et terrifiante (pour ses alliés avant tout). Sa scène finale, sans paroles et dévastatrice, pourrait aussi bien se terminer avec Blanchett se voyant remettre un Emmy à l'écran.
Parallel to Schlafly’s story est une série d’ensembles sur le mouvement féministe des années 1970. Ses principaux ne sont présentés qu'à la fin du premier épisode : parmi eux, Abzug, Gloria Steinem (Rose Byrne), la représentante Shirley Chisholm (Uzo Aduba), Betty Friedan (Tracey Ullman) et certains moins célèbres E.R.A. guerriers, y compris le G.O.P. militante Jill Ruckelshaus (Elizabeth Banks). (Entre autres choses, la série est un voyage à une époque où les républicains socialement libéraux pouvaient être repérés dans la nature.)
Schlafly et son mouvement naissant ne gênent guère le groupe bruyant et bouillonnant. (Friedan ne peut pas prononcer son nom, un gag courant.) Ils sont occupés à préparer ce qu'ils supposent être l'adoption rapide de l'amendement, approuvé par le président Nixon.
Ce chapitre de l'histoire, pensent-ils, est sur le point de se terminer. Ils ont gagné. Se disputer sur les tactiques et les priorités est tout ce qui reste - jusqu'à ce qu'ils soient touchés par ce qui vient de la droite.
Le combat d'une décennie qui se déroule est épique et fanfaron, bouillonnant de ferment culturel et rebondissant sur une bande-son pleine d'âme. Il y a un sentiment Avengers Assemble ici, à la fois dans le rassemblement de personnages historiques – une jeune Ruth Bader Ginsburg apparaît même brièvement – et dans la récolte exceptionnelle de talents d'acteur. Waller produit l'événement crossover le plus ambitieux du féminisme, et elle l'apprécie.
ImageCrédit...Sabrina Lantos / Effets
Alors que Schlafly est la force motrice de la série – elle ne s'appelle pas, après tout, Mme America – la série met en lumière un personnage à la fois. Le troisième épisode, sur la candidature de Chisholm à la présidence en 1972, sonne familier non seulement dans l'histoire d'une étrangère combattant ce qu'elle appelle une machine du parti truquée, mais aussi dans les affrontements intra-mouvement pour savoir si la race et le sexe sont des priorités égales. (Chisholm, à qui Aduba donne un magnétisme féroce, tient également cela des politiciens noirs, qui la voient davantage comme une candidate féminine. Je ne vous parais pas noir ? demande-t-elle.)
La série est constamment intelligente sur la façon dont même les visionnaires peuvent avoir des angles morts et sur les arguments concernant le ramassage des outils du maître par rapport à la destruction de la maison du maître. Un débat sur l'opportunité d'affronter des politiciens démocrates sexuellement prédateurs – de mauvais acteurs avec une bonne politique – n'est que trop pertinent.
Il y a trop de performances éliminatoires pour les énumérer, mais Ullman est tsunamic comme Friedan, l'auteur franc-parler de la mystique féminine qui fait maintenant rage pour sa pertinence dans la vague actuelle de féminisme. L'Abzug de Martindale est une tornade dans un a , une force de personnalité piquante et drôle. (Je n'ai jamais crié, dit-elle lorsqu'elle a été confrontée à ses manières impétueuses. J'ai parlé avec émotion.)
Un épisode centré sur Alice Macray – finalement écarté et rabaissé par la star montante conservatrice Schlafly – est à la fois caustique et profondément sympathique. Son zèle pour les travaux ménagers traditionnels est peut-être réactionnaire, mais ironie des ironies, c'est le Stop E.R.A. mouvement qui lui a donné un sens à l'extérieur de la cuisine.
L'histoire n'étant pas un spoil, nous savons comment se déroule la méta-histoire : Schlafly et compagnie ont empêché l'amendement de passer les 38 États requis avant sa date limite. (La tentative de le faire revivre s'est poursuivie, Virginia ne l'ayant ratifié que cette année.)
Mais la vraie histoire qui anime Mrs. America montre comment les deux côtés de cette bataille ont gagné – ou, du moins, ont changé l'Amérique de manière significative. Le combat de Schlafly a été la naissance de la guerre culturelle moderne, dans laquelle les idéologues cherchent des gains concrets en appuyant sur des boutons sectaires. Fortement, Schlafly est présenté à l'aube de l'ère Reagan à Paul Manafort et Roger Stone, futurs instruments contondants de la campagne Trump.
Les parallèles avec les revers d'aujourd'hui pour les femmes sont évidents. (Nous sélectionnons nos dirigeants d'abord en éliminant les femmes, dit Steinem dans un monologue, et, eh bien, lisez les nouvelles.) Mais Mme America est également attentive aux grandes et petites avancées. Certains étaient dans les coulisses de la politique ; certains étaient des changements graduels de culture, représentés dans un épisode par Steinem et des amis assis pour regarder la première télévisée de Free to Be… You and Me.
D'autres - comme l'ascension de Steinem vers la célébrité médiatique - sont devenus très connus du public. Dans une scène tardive, au cours d'un arc en deux parties sur la Conférence nationale des femmes de 1977 à Houston, Steinem arpente le couloir d'un hôtel jusqu'à Donna Summer's Je ressens de l'amour, faire tourner les têtes même parmi les adversaires complotant pour abattre son mouvement.
C'est l'esprit de la série en image : une iconographie sans hagiographie. Le spectacle est épris de ses sujets, mais d'une manière lucide, impressionnée mais pas intimidée. Mrs. America est une boule disco remplie de TNT, un drame politique pop lettré qui n'est pas trop cool pour être optimiste, pas trop triomphaliste pour lancer un défi à son pays aujourd'hui.
Tu as parcouru un long chemin, bébé, dit-il à l'Amérique, mais pas toujours en ligne droite, et pas nécessairement en avant.