« The Boys » est de retour, plus pertinent que jamais

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La vision irrévérencieuse d'Amazon sur le genre des super-héros est définie par la dépravation et la violence, ce qui la rend adaptée à une époque où l'autoritarisme et la célébrité sont combinés, a déclaré son créateur.

Dans The Boys, de retour le 4 septembre, la victoire n

C'est l'avant-dernier épisode de la nouvelle saison de Les garçons, La série d'action de super-héros d'Amazon, et il est temps pour un champion costumé nommé Starlight de prononcer l'un de ces discours entraînants qui incite les auditeurs à ignorer les probabilités insurmontables et à se motiver pour le voyage à venir.

Ses yeux remplis de larmes, Starlight dit, j'ai donné toute ma vie à rien, puis ajoute : Les gentils ne gagnent pas. Les méchants ne sont pas punis. Ce que nous faisons ne veut rien dire. C'est juste pour l'argent.

Ce n'est pas exactement un Je suis Iron Man moment. Mais là encore, The Boys n'a jamais essayé d'être l'univers cinématographique Marvel.

Les garçons, qui entame sa deuxième saison le 4 septembre, est à bien des égards l'inverse moral d'une adaptation typique de bande dessinée. Il est peuplé d'aventuriers surhumains (appelés supes dans le jargon de la série) qui sont souvent narcissiques, vaniteux et indifférents à la vie humaine. Se battre pour les abattre est une petite bande de mercenaires – les Boys of the show du titre – considérés comme des terroristes par le grand public.

Bien que The Boys n'était pas tout à fait un chouchou critique ou un aimant à récompenses comme le prophétique de HBO Veilleurs, Les garçons était l'une des émissions les plus regardées d'Amazon dans sa première saison, selon le service de streaming (bien qu'il n'ait pas publié de chiffres exacts).

Maintenant, The Boys a une chance d'atteindre une résonance culturelle plus profonde. Il arrive dans une année où de nombreux autres blockbusters potentiels de bandes dessinées ont été retardés en raison de la pandémie de coronavirus, et où son esprit de frustration, de méfiance et de paranoïa est particulièrement du moment.

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Crédit...Jasper Savage/Amazon Studios

Avec un torrent de langage grossier et de violence excessive – il a attendu les deux épisodes pour dépeindre un mécréant envoyé par une bombe logée dans son anus – The Boys peut être considéré comme un envoi brutal et sauvagement irrévérencieux du genre super-héros .

Mais sous sa surface dépravée, la série met également les téléspectateurs au défi de lutter avec des idées plus complexes sur l'entrelacement de la politique et du pouvoir et leur demande de considérer le danger profond de considérer quiconque comme un héros.

Comme l'a expliqué sa star Karl Urban, qui incarne le leader impitoyable des Boys, Billy Butcher, la série suppose un monde où les super-héros sont des célébrités profondément imparfaites avec des habitudes secrètes et néfastes – où vous ne pouvez pas faire confiance à ce qu'un politicien ou une entreprise dit, et la victoire n'est pas garantie pour les bons.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
    • « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .

Pour moi, a-t-il ajouté avec ironie, c'est une évidence pourquoi les gens se tournent vers cela.

The Boys s'inspire de La série de bandes dessinées de Garth Ennis et Darick Robertson du même titre, un rejet sans vergogne profane contre la politique post-11 septembre et les normes de narration, truffé de mots vilains et de corps nus. (Ennis et Robertson sont tous deux crédités en tant que co-producteurs exécutifs de la série télévisée.)

Eric Kripke, qui a développé The Boys pour la télévision, a déclaré que le matériel source était probablement trop scandaleux pour être traduit directement à l'écran.

Mais Kripke, le créateur du drame de chasse aux démons de longue date Supernatural, a partagé les intentions des auteurs de choquer les gens de la complaisance des bandes dessinées de super-héros, a-t-il déclaré, et visait à imiter des idoles créatives comme Rod Serling et Chris Carter en utilisant le éléments fantastiques de l'histoire pour résoudre les problèmes du monde réel.

J'ai réalisé à quel point c'était une métaphore parfaite pour la seconde exacte dans laquelle nous vivons, a-t-il déclaré. Pour ce monde où autoritarisme et célébrité se conjuguent et où le fascisme est conditionné par les réseaux sociaux.

Dans le même temps, The Boys a également offert l'opportunité de commenter l'omniprésence des histoires de super-héros au cinéma et à la télévision tout en rompant avec le binaire conventionnel du bien contre le mal du genre.

Écoutez, j'ai grandi dans la génération Spielberg – je suis un grand fan d'évasion, a déclaré Kripke. Mais nous vivons une période très difficile, et cela demande un examen et une discussion.

La série conserve de nombreux personnages et points d'intrigue des bandes dessinées, tournant autour d'une super-équipe de type Justice League appelée les Sept. Le groupe est galant en apparence mais profondément corrompu dans la pratique, et dirigé par Homelander, un combattant du crime brutal et omnipotent nommé qui porte une cape inspirée du drapeau américain.

Antony Starr, qui joue Homelander, a déclaré que sa performance est basée en partie sur les personnages chauvins et étoilés qui ont jeté les bases des bandes dessinées américaines et ont depuis été exportés dans le monde entier.

Bien qu'il soit originaire de Nouvelle-Zélande, Starr a déclaré: Nous sommes tellement saturés que beaucoup d'entre nous ont maintenant une connaissance approfondie de Superman et de Captain America. J'ai passé un peu de temps en Amérique maintenant, donc je sais à quel point les adorables Américains sont patriotiques. Un autre point de référence pour son personnage, a déclaré Starr, est notre intrépide camarade Trump, qui propose quotidiennement du nouveau matériel pour Homelander.

Plus généralement, Starr a déclaré que Homelander incarnait ce qui se passe lorsque le pouvoir écrasant est découplé de tout sentiment d'intégrité.

Je ne pense pas que le personnage considère ce qu'il fait comme étant bon ou mauvais, a déclaré Starr. Il fait ce qu'il croit être la bonne chose à faire - juste, selon ses désirs et ses besoins. C'est à peu près l'étendue de sa conscience.

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Crédit...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios

Dans le coin opposé sont assis les garçons, y compris les coéquipiers vétérans Butcher et Mother's Milk (Laz Alonso), la fugitive physiquement améliorée Kimiko (Karen Fukuhara) et le nouveau venu naïf Hughie Campbell (Jack Quaid), dont la petite amie a été accidentellement tuée par un membre de Les sept.

Bien que chacun des garçons ait une raison valable de détester les super-héros, leurs vendettas personnelles sont progressivement dépassées par une soif de vengeance pour elle-même, et les téléspectateurs sont invités à se demander à quel point ils devraient s'identifier à ces personnages et à leurs choix.

C'est une danse entre la morale et la justice, et parfois cette ligne a tendance à s'estomper, a déclaré Alonso. Combien de moralité personnelle êtes-vous prêt à sacrifier pour obtenir justice ? Faites-vous partie des garçons, ou faites-vous partie des supes?

Dans sa première saison , The Boys traitait d'idées d'oppression et de liberté, de dommages collatéraux et de syndrome de stress post-traumatique. Il comprenait également une histoire, adaptée des bandes dessinées, dans laquelle Starlight est agressée sexuellement par l'un de ses coéquipiers sur le Seven.

Erin Moriarty, qui joue Starlight, a déclaré que cette histoire n'était pas incluse dans le script pilote qu'elle a reçu lorsqu'elle a été embauchée pour la première fois pour The Boys. Mais elle a estimé que la série gérait l'agression du personnage de manière sérieuse et responsable.

Je savais que même si la série était une comédie noire et satirique, elle ne serait pas du tout représentée de manière humoristique, a déclaré Moriarty. Vous ne pouvez pas ajouter de la légèreté à cette situation.

Elle a dit qu'il était tout aussi crucial que l'expérience de Starlight devienne un moyen pour The Boys de s'inspirer des mouvements sociaux comme #MeToo et Time's Up et de montrer comment l'agression avait des ramifications durables pour elle et son agresseur, se poursuivant tout au long de la saison 1 et dans Saison 2.

C'est sa réaction à la situation et le suivi qui est le plus important, et qu'elle y joue un rôle, a expliqué Moriarty. Elle interpelle l'agresseur. Elle l'expose. Cette femme est finalement autorisée à s'autonomiser.

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Crédit...Jasper Savage/Amazon Studios

Kripke et son équipe de rédaction travaillaient déjà sur les scripts de la saison 2 de The Boys tandis que la saison 1 était tournée à la mi-2018.

Alors qu'ils regardaient dans le monde réel, a déclaré Kripke, des choses se produisaient comme l'interdiction de voyager, la menace que des caravanes franchissent la frontière et nous tuent tous. Nous voulions donc raconter une histoire sur le nationalisme blanc, la xénophobie et le racisme, et sur la façon dont des personnes puissantes utilisent ces choses pour promouvoir leurs propres intérêts.

Cette saison aborde ces idées plus directement avec l'introduction d'un nouveau personnage, Stormfront (Aya Cash), un démagogue surpuissant qui devient membre des Sept . Les nouveaux épisodes approfondissent également les relations du groupe avec une société obscure appelée Vought International, un conglomérat suffisamment puissant pour considérer le gouvernement des États-Unis comme un simple inconvénient.

La nouvelle saison est encore plus cynique que la saison 1 sur le fonctionnement du pouvoir et de la renommée en Amérique. Mais deux ans après le début d'une série sur un monde apparemment dépourvu de bravoure ou de noblesse, où les vertueux l'emportent rarement et où les méchants ne sont presque jamais punis pour leurs méfaits (et qu'Amazon a déjà renouvelé pour une troisième saison), il vaut la peine de se demander combien plus longtemps cette attitude peut soutenir les garçons avant qu'elle ne risque de devenir repoussante.

Kripke, pour sa part, n'a pas hésité à reconnaître le cynisme de la série et a déclaré qu'il ne le voyait pas nécessairement comme une qualité péjorative.

Le spectacle parle vraiment d'une saine remise en question de l'autorité, a-t-il déclaré. Vous devriez remettre en question chaque figure d'autorité. Vous devriez interroger chaque célébrité. Vous devriez interroger chaque entreprise. C'est ainsi que ce spectacle fonctionne vraiment comme une métaphore de ce moment. Parce que la vérité est que, derrière des portes closes, les célébrités et les politiciens sont très, très différents de ce qu'ils sont devant la caméra.

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Crédit...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios

Les acteurs de The Boys embrassent également son côté sceptique et misanthrope et le considèrent bien adapté à l'époque.

Si j'étais dans une émission où je devais prétendre que le monde n'était pas en feu en ce moment, je ne sais pas vraiment ce que je ressentirais à ce sujet, a déclaré Quaid. Nous devons parler des choses qui nous tourmentent en tant que société, car si nous ne le faisons pas, elles ne font qu'empirer.

Mais le casting et le créateur de la série ont également fait valoir que The Boys n'était pas uniquement un spectacle cynique - tout aussi importants sont les personnages qui parviennent à se connecter et à forger des relations significatives malgré l'égoïsme et la cruauté qui les entourent.

Ce sentiment, ont-ils dit, se retrouve dans la dynamique de plusieurs personnages, en particulier dans l'histoire d'amour naissante entre les adversaires potentiels Hughie et Starlight, qui a commencé dans la première saison et est explorée plus avant dans les nouveaux épisodes.

Je l'ai toujours vu comme une oasis dans un désert de misère, a déclaré Quaid à propos de la romance. Dans un monde aussi fou, vous devez avoir des scènes où vous pouvez respirer un peu.

Les garçons étant les garçons, bien sûr, la série lève autant d'obstacles que possible pour empêcher ses personnages les plus valeureux de trouver le vrai bonheur les uns avec les autres. Mais, comme l'a dit Kripke, si les deux sont prêts à continuer à se battre pour cela, alors il pourrait y avoir de l'espoir pour le reste d'entre nous.

Ma vision du monde est que plus vous pouvez admettre que vous êtes humain et vulnérable, plus vous êtes héroïque et fort, a-t-il déclaré. Pour moi, l'héroïsme ne vient pas du fait de se précipiter - il vient de petits moments de grâce tranquilles parmi des gens qui essaient juste de se retrouver et de former des familles. C'est ainsi que le monde est sauvé.

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