20 meilleurs films philosophiques jamais réalisés

Eh bien, vous ne les trouverez peut-être pas aussi divertissants que romans policiers ou films d'action ou comédies ; vous pourriez même ne pas être enclin à les regarder pendant les week-ends paresseux tout en recherchant avec voracité des coups de pied cinématographiques. Nonobstant, films philosophiques existent et il existe des raisons valables de croire qu’elles existent pour le bien. Juste au cas où vous auriez un penchant profond pour comprendre la dynamique gouvernante de l'existence humaine ou si vous voulez prendre le temps de creuser dans votre propre vie ou si spiritualité vous intéresse plus que la temporalité; les films philosophiques pourraient bien être la bonne chose pour vous. À proprement parler, il n'y a pas de définition singulière de ce qu'est un film philosophique.

Cependant, la plupart des films philosophiques impliquent la recherche d'un sens de vie convenable et adoptent des positions définies sur existentialisme . Certains d'entre eux évoquent les réalités désagréables de la vie tandis que d'autres font de subtiles tentatives pour déchiffrer l'interrelation entre le monde naturel et le monde surnaturel. Quel que soit le thème enraciné, un film avec des éléments philosophiques vous oblige à réfléchir et à contempler une multitude de questions concernant à la fois l'entité matérielle et l'entité éthérée.

Alors que le cinéma commercial grand public a rarement fait des incursions dans le monde métaphysique, il y a eu des cinéastes d'art renommés du monde entier qui se sont constamment mêlés au genre. Nous nous sommes donc essayés à rassembler les dix meilleurs films philosophiques de tous les temps, extrêmement fatigants et difficiles que cela ait pu être. Il est important de comprendre que tous les films mentionnés ici, dont tous le thème enraciné est philosophique, pourraient être classés dans d'autres genres plus larges, y compris, mais sans s'y limiter, le théâtre, science fiction et la comédie. Sans plus tarder, jetons un coup d'œil à la liste des meilleurs films philosophiques de tous les temps. Vous pourrez peut-être regarder certains de ces meilleurs films philosophiques sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime. Lequel de ces films à thèmes philosophiques aimez-vous le plus? La liste comprend des films philosophiques profonds, des films de comédie philosophique et des films philosophiques de science-fiction.

20. Le piège à rats (1982)

De l'un des meilleurs auteurs du cinéma indien a à offrir vient «The Rat-trap», un film qui est plus ou moins une étude de personnage à l'extérieur (comme la plupart des Adoor Gopalakrishnan Cinéma), bien qu’à un examen plus approfondi, il me semble au moins être une satire sur la construction de la société moderne. Racontant l'histoire d'un homme d'âge moyen qui vit avec ses deux jeunes sœurs, le film le décrit comme quelqu'un qui a peur de son environnement, qui préfère dépendre de ses sœurs plutôt que de faire le travail lui-même.

Avec une enquête sur ce dont il a peur et ce qui en découle, «The Rat-trap» tente de refléter un rongeur capturé sur un homme vivant selon le système prescrit par la société autour de lui. Qu'est-ce que s'enfermer dans leur maison fait pour le monde qui les entoure? Doit-on agir au profit de ce «monde extérieur»? Quel est l'intérêt de tout cela? Je pense également qu’il y a un côté prudent dans l’histoire présentée ici, sur la façon dont la société vous demande de suivre ses voies, à défaut de faire ce qui vous rendrait aussi insignifiant qu’un rat dans un piège. La question troublante est alors la suivante: et si vous êtes celui qui a raison?

19. L'adversaire (1970)

Les préoccupations centrales du néoréalisme indien au cinéma sont généralement traitées successivement: il y a d'abord le fond de pauvreté, qui cède la place à l'éruption de la jalousie et de la peur, aboutissant finalement à l'incitation à mener une action radicale, principalement sous la forme de une révolte. «The Adversary», probablement la meilleure entrée en Rayon Satyajit «Calcutta Trilogy», gère son intrigue de la même manière, mais accentue ses thèmes et sa morale avec un personnage qui est brillamment analysé. Le film entier est basé sur sa vision du monde; sa perception des gens et des événements est ce qui stimule le noyau émotionnel subtil.

Le film coule à merveille et raconte son histoire avec une touche d'intimité, utilisant des séquences de rêve et des éléments visuels externes pour approfondir et comprendre le processus de pensée de notre homme principal. J'ai toujours aimé la manière dont Ray a géré la classe moyenne inférieure, mais c'est ici que je sens qu'il atteint un point qui peut être considéré comme son meilleur philosophique, avec une fin aussi personnelle qu'efficace, fermant le chapitre qu'il a ouvert à mi-chemin. avec une poésie sombre, capturée avec le meilleur œil visuel de carrière directeur de la photographie Subrata Mitra.

18. L'esprit de la ruche (1973)

Si vous cherchez des informations sur ce film en ligne, il y a de fortes chances que vous tombiez sur la période de la dictature de Franco, quelque chose que cela Film espagnol est dit opposé, quoique subtilement. Bien que certaines de ces choses soient vraiment intéressantes, et je ne peux vraiment nier aucune des connexions établies, je trouve que ce film a une couche plus profonde à lui-même, pas simplement tenu dans les chaînes de politique .

L '«esprit» dans le titre fait référence à la pulsion qui pousse les abeilles à rechercher et à stocker le miel comme ordonné par la reine des abeilles, que cette image dépeint avec l'émotion humaine du désir, touchant les émotions personnelles et secrètes de chacun des membres de la famille formant les protagonistes de ce film, signifiant clairement le changement d'intérêts qu'ils ont provoqué par plusieurs facteurs comme l'âge, la profession, les affiliations romantiques, etc. Vu à travers les yeux d'une petite fille nommée Ana, «L'esprit de la ruche» montre le changement qu'un soupçon de peur apporte dans sa vie après une vision de «Frankenstein» (1931) sur grand écran, affectant drastiquement ses «désirs» impressionnables, et déplaçant le conte dans une direction symbolique doucement surréaliste.

17. Le beau fauteur de troubles (1991)

Combien de fois vous êtes-vous regardé dans le miroir et, voyant votre reflet vous renvoyer du regard, avez-vous pensé que cela avait une signification plus profonde? L'œuvre de la nature interprétée est l'œuvre d'un artiste. Une peinture est ce que le peintre voit. Et s'il est bon, son travail est vrai, il est pur. Cela ne peut plaire à personne d'autre, mais cela le satisfait. Et c’est tout ce qui compte. «La Bella Noiseuse» raconte l’histoire d’un vieil artiste qui, après une interruption de 10 ans, décide de repeindre le chef-d’œuvre qu’il a abandonné, avec l’aide d’un mannequin réticent. Les tensions et l'amertume de la collaboration, entre un peintre et son modèle, sont merveilleusement étudiées. La beauté du partenariat professionnel réside dans la façon dont la relation se fluidifie avec le temps. Tel est le cas ici, dans ce film.

Le mannequin commence à comprendre son artiste, elle voit ce qu'il voit en elle, alors qu'elle se tient nue dans diverses poses fatigantes. Il voit son âme, ses os, plutôt que l'extérieur. Comme il extrait d'elle ce qu'il désire - avec un jeu brillant, je dois dire -, il n'y a plus de tension sexuelle entre les deux. Il n'y en a jamais eu, en fait. L'empathie est dans l'air alors que les deux plongent lentement dans la vie de l'autre. Il y a de petites touches de magie tout au long de l'image, mais ce qui me saisit maintenant, ce sont ces dernières minutes de cette grande expérience, qui la lie et rend le film encore plus significatif.

16. Ikiru (1952)

J'avais assisté à des funérailles immédiatement après avoir vu ce film récemment, un film qui était très populaire parce que le défunt était un politicien local, et qui était devenu terriblement mal à l'aise à cause du mauvais entretien de la maison dans laquelle il résidait. Je me souviens que j'avais compté jusqu'à 13 chats avec lesquels cet homme célibataire de 73 ans partageait sa demeure - eux et sa sœur célibataire, qui est maintenant toute seule. Pendant une brève période chez lui, je n'ai pensé qu'à ce film, surtout quand les gens ont commencé à discuter de la saleté de sa maison plutôt que de tout ce qu'il avait fait pour la communauté.

La vie est tout au sujet de ce que vous pensez qu’elle est et du sens que vos expériences et émotions lui donnent, et «Ikiru» fonde ses thèmes sur cette déclaration même. Le film raconte l'histoire d'un homme en quête de vie dans sa vie, qui a été pendant une longue période, passée d'une manière morne et terne. Il pose la question séculaire de ce que signifie vivre vraiment, et économise quelques instants de narration dramatique, ce film parvient à raconter une petite histoire humble et douloureuse sur un homme qui sait qu'il n'a plus beaucoup de temps, et c'est aussi beau qu'efficace. Cette chanson à la fin est très dérangeante à entendre.

15. Navire de Thésée (2012)

Il faut un talent particulier pour faire ressentir au public un personnage qu'il ne voit jamais. Ou peut-être le font-ils, en partie, mais jamais dans l'ensemble. «Navire de Thésée» est un film qui expérimente la philosophie de son titre, utilisant trois personnages dans trois scénarios différents pour raconter une histoire profonde et entrelacée sur l'expression artistique, les croyances personnelles et la moralité. Le film emprunte des chemins complexes pour raconter ses histoires simples, la première suit une femme aveugle qui se trouve être une photographe respectée, tandis que la seconde a à voir avec un moine qui a une maladie grave de cirrhose du foie, et la troisième est à propos d'un agent de change à la suite d'une opération par laquelle il reçoit un rein qui a pu être volé.

La philosophie de Ship of Theseus est étudiée de manière complexe, car les trois protagonistes ressentent une certaine perte dans leurs environnements respectifs à la suite de la transplantation, de sorte qu'ils sont toujours la même personne, de forme, mais d'idéologie différente. de Theseus 'doit être davantage vu comme la présentation d'une idée (ou d'une pléthore d'idées) que comme un film suivant les éléments conventionnels du cinéma, et en cela, il a été assez bien exécuté.

14. Décalogue (1989)

L'opus magnum de Krzysztof Kieslowski (et c'est vraiment dire quelque chose), à ​​mon avis, est `` The Decalogue '' (ou `` Dekalog ''), sorti en 1989 sous la forme d'une mini-série composée de dix épisodes, dont chacun tente pour plonger dans la vérité philosophique dans Les dix commandements, en disséquant un par épisode. Un couple de mes favoris est Dekalog 7, qui se préoccupe du commandement «Tu ne voleras pas» en utilisant des liens familiaux pour donner une nouvelle interprétation au mot voler ici; Dekalog 3 qui utilise «Souviens-toi du jour du sabbat, pour le sanctifier» pour parler d'une étrange histoire de Noël où un homme quitte sa famille pour se promener avec son ex-petite amie, à la veille du 25; Dekalog 6 qui utilise «Tu ne commettras pas d’adultère» pour communiquer une histoire impliquant l’affection d’un jeune homme pour une femme de plusieurs années plus âgée que lui; etc.

L’honnêteté de Kieslowski envers le métier, sa compréhension exceptionnelle de la nature humaine et ses belles compétences en écriture, etc. font de «Dekalog» le chef-d’œuvre efficace qu’il est, devenant une œuvre d’art qui vous accompagne, qui vous fait penser à la vie, religion , la modernisation, l'amour et le sens de tout cela.

13. Une histoire de fantômes (2017)

Les films sur les sujets de la mort et de la moralité m'ont toujours touché, car lorsqu'ils sont bien faits, ils sont capables de faire peur, car ils sont capables de stimuler la réflexion. «Une histoire de fantômes» traite de la «vie» d'un homme après sa mort, où il commence à observer un sens déformé du temps et de l'espace, se déplaçant à travers ce qui lui donne (ou alors nous supposons, puisque nous ne voyons pas son visage ni ne l'entendons parler ) une compréhension plus approfondie de l'existence, non seulement de l'humanité mais du monde lui-même.

C’est peut-être le seul film que j’ai vu qui explore la beauté de la fin, et la meilleure partie est qu’il ne s’y limite pas. «A Ghost Story» touche à merveille les sujets intimes de la solitude, de l’ennui et de l’ennui. Le score est aussi fascinant que le cinématographie , et la présentation est chargée d'émotion à un degré presque colossal qu'elle m'a laissé en deuil, car avec la fin qui vous donne peu de choses à retenir, le film interprète une durée de vie comme ne représentant finalement rien, ce qui est une pensée triste.

12. Miroir (1975)

Andrei Tarkovsky Le chef-d’œuvre très personnel de est celui qui transcende le genre cinématographique. Les émotions véhiculées par le film sont entièrement basées sur la perception qu’en a le spectateur, qui fait partie de la qualité artistique distinctive du grand film. Personnellement, je le vois comme un récit de la vie d'un homme - un homme qui pourrait très bien être la tentative de Tarkovsky de se caricaturer - ses souvenirs et son présent se mélangent pour créer ce sens élevé de fusion poétique, qui n'est pas être complètement compréhensible, puisque le film met en avant le mouvement selon lequel les brefs petits moments qui se produisent dans la vie humaine ne sont finalement aussi bons que les souvenirs qui en sont créés, et continue de montrer comment ces souvenirs affectent l'individu se souvenant dans la phase d’existence qu’ils vivent à un moment donné.

Bien que ce ne soit pas une idée très heureuse à communiquer, le film de Tarkovsky prétend également que les moments devenant des souvenirs ne doivent pas nécessairement être considérés comme une mauvaise chose, car plutôt que l'expérience d'un seul moment comme cela s'est passé, le le penseur se retrouve avec un tas de ces souvenirs, agissant comme un résumé de sa vie, aussi faibles soient-ils. Un regard brillant sur enfance et la perte, «Mirror» est une caractéristique de Tarkovsky que je n’essaie pas de comprendre davantage.

11. La vache (1969)

Ayant vécu cela moi-même, je sais que devoir perdre un ami très proche est l'une des choses les plus difficiles que l'on traverse dans la vie. Informer quelqu'un que son ami proche est décédé est peut-être tout aussi difficile, et c'est l'intrigue de base de «The Cow», l'une de mes préférées Films iraniens de tous les temps. Une vache, appartenant à un villageois d'âge moyen, meurt alors qu'il est hors de son village. Les autres habitants de la localité font de leur mieux pour ne pas lui révéler ce fait à son retour, sachant le lien qu'il partageait avec l'animal domestique muet.

«La vache» ne se résume pas à ce que ses thèmes de base communiquent. Les personnages qui forment les villageois du film présentent un style de vie contrôlé par une idéologie enlisée par les croyances et les coutumes de leur temps. Après la mort de la vache, par exemple, les gens ont peur de se débarrasser du corps à cause des croyances qu'ils ont à cœur. La musique traditionnelle iranienne a pour toile de fond ce film étonnant axé sur les personnages qui se termine par une pensée existentielle à la Bergman, relative à l'identité d'une personne et aux éléments qui aident à la définir.

10. 8 & frac12; (1963)

Considéré comme un exploit d’avant-garde majeur, le classique italien «8 & frac12;» de Federico Fellini est un voyage dans les fantasmes et l’imagination d’un cinéaste confus. De nature à peu près autobiographique, le film est une interprétation comique des tribulations qui s'abattent sur le protagoniste en essayant de faire un film de science-fiction. Il dépeint des motifs récurrents et traite de profonds dilemmes philosophiques. Le film pourrait également être considéré comme une métaphore de la lutte artistique par excellence face à un processus de modernisation ouvertement sec et aride. Le film a emballé quelques Oscars en 1964 - un pour le Meilleur film en langue étrangère et l'autre pour le Meilleure conception de costumes (noir et blanc) .

9. Solaris (1972)

L’une des réalisations les plus uniques du cinéma mondial, le chef-d’œuvre russe d’Andrei Tarkovsky, «Solaris», est un film calme et contemplatif qui s’efforce de comprendre l’importance de la subsistance humaine. Inspiré principalement du concept d'identité et de découverte de soi, le film raconte l'histoire d'un psychologue qui part en voyage dans l'espace pour découvrir ce qui est arrivé à l'équipage d'un vaisseau spatial, qui semble être devenu fou. Un récit assez complexe, «Solaris» a reçu le très convoité Grand Prix au festival du film de Cannes en 1972.

8. La matrice (1999)

Bien plus qu’un simple film, » La matrice »N’a été rien de moins qu’un phénomène. Cela a changé la façon dont les gens regardaient le monde autour d'eux et les a même rendus cyniques. Réalisé par les Wachowski, le film américano-australien pourrait très bien être décrit comme un cauchemar vivant. Un film qui a pratiquement introduit le concept plutôt terrifiant de réalité simulée, il a posé un certain nombre de questions philosophiques vitales sur l'humanité et son objectif réel. Une personne qui a regardé le film ne sera plus jamais la même. Le film en a décroché quatre Oscars en 2000 dans les catégories de Meilleur montage de film , Meilleur son , Meilleur montage d'effets sonores et Meilleurs effets visuels .

7. Alphaville (1965)

Considéré comme une œuvre pionnière des écuries de Jean-Luc Godard , l'un des piliers du vénéré Nouvelle vague française «Alphaville» est l’histoire obsédante d’un agent secret qui se rend dans une ville lointaine dans l’espace à la poursuite d’un autre agent secret. Le film mélange les deux noir et des éléments de science-fiction. Un film qui capture essentiellement la bataille éternelle entre l'humanité et la mécanisation technologique, 'Alphaville' a été régulièrement classé comme l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. Le film a reçu le prestigieux Ours d'or prix à la Festival international du film de Berlin en 1965.

6. Rashômon (1950)

Une étape cinématographique dans toutes ses dimensions, Akira Kurosawa S jidaigeki japonais classique «Rashomon» est un voyage dans les couloirs sombres de l'esprit humain. Il insiste sur la multiplicité des perspectives et présente des explications multiples et contrastées d'un même épisode criminel impliquant le râpé d'une femme et le meurtre de son mari. Le film, désormais considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, est fermement établi Kurosawa sur le circuit mondial. De nombreux chercheurs ont qualifié le film de représentation allégorique de la subjectivité de la vérité et de la futilité d'adopter une vision absolutiste de la vie. Le film a remporté de nombreux prix prestigieux, dont le Lion d'or au Festival du film de Venise en 1951 et un Oscar d'honneur en 1952.

5. 2001: L'Odyssée de l'espace (1968)

Sans aucun doute l'œuvre la plus autoritaire réalisée par le cinéaste non-conformiste Stanley Kubrick , « 2001: Une odyssée de l'espace »Pourrait à juste titre être décrit comme un rendez-vous fou avec le chaos et l’incertitude. Avec des thèmes allant de l'existentialisme à l'évolution, le Film britannique a acquis un statut de culte au cours des années. Inspiré par une nouvelle intitulée «The Sentinel» écrite par Arthur C. Clarke, qui a co-scénarisé le scénario avec Kubrick; le film raconte le voyage d’une équipe de scientifiques à Jupiter avec l’ordinateur sensible HAL 9000. Le film est devenu l’une des plus grandes influences sur les futurs projets de science-fiction et est considéré comme un délice pour les philosophe. Le film a débarqué Kubrick avec le prix de l'Académie pour Meilleurs effets visuels .

4. L'arbre de vie (2011)

Cité à juste titre comme l'un des dix plus grands films de tous les temps par un critique de cinéma renommé Roger Ebert , Terrence Malick 'S entreprise américaine' L'arbre de la vie ’Essaie de comprendre le sens et le but de la vie d’une manière à la fois unique et efficace. Ponctué de scènes de souvenirs d'enfance vifs et de l'origine de la vie sur terre, le film a le potentiel de changer la façon dont une personne perçoit sa vie. Il a immédiatement divisé les critiques en deux segments distincts. Un groupe a loué le film pour sa richesse thématique et l'autre l'a méprisé. Il a emballé les convoités Palme d’Or au festival du film de Cannes en 2011 et a été répertorié par BBC comme l'un des 100 plus grands films américains jamais réalisés.

3. Printemps, été, automne, hiver… et printemps (2003)

Présenté comme la meilleure œuvre des écuries de l'auteur sud-coréen Kim Ki-duk, 'Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring' est une histoire qui raconte la vie d'un moine bouddhiste alors qu'il traverse les différentes étapes de la vie. Le film peut être considéré comme une métaphore de la continuité perpétuelle et de la nature cyclique de la vie humaine. En cours de route, il explore également les thèmes de l'amour, du sacrifice, de la dévotion, de l'isolement et de la fidélité. Reconnu pour présenter très peu de dialogues, le film est profondément contemplatif par nature et emmène le public dans un voyage serein.

2. Le septième sceau (1957)

Ayant été classé huitième plus grand film du cinéma mondial par le vénéré Empire magazine en 2010, cinéaste suédois Ingmar Bergman Le «Septième sceau» de ’s pourrait être décrit comme la rencontre métaphorique avec la mort. Un sombre film de fantasy qui dépeint un jeu d'échecs entre un chevalier médiéval et l'incarnation humaine de la mort pendant la Mort noire en Europe, il tente de découvrir les réponses à de nombreuses questions existentielles et philosophiques relatives à la vie, à la mort et à la présence de Dieu. Le film, devenu un classique culte au cours des six dernières décennies, a fermement établi Bergman comme l'un des piliers du cinéma mondial.

1. Stalker (1979)

Un peu inspiré du roman «Roadside Picnic», le film russe d’Andrei Tarkovsky « Stalker Raconte l’histoire d’une personne qui guide deux autres personnes vers un lieu connu sous le nom de Zone , selon la rumeur, posséder la capacité de satisfaire le désir «le plus profond» de toute personne. Le film est une forte incursion dans les compartiments conscient et subconscient de la psyché humaine. Le film symbolise également la quête humaine universelle d'espoir, de paix et d'ordre. Voyage métaphorique dans les subtilités subtiles de l'esprit humain, le film a été classé 29 sur le British Film Institute » s 50 meilleurs films de tous les temps sondage. Les critiques ultérieures du monde entier ont régulièrement classé «Stalker» parmi les meilleures créations du cinéma mondial.

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