20 meilleurs réalisateurs indiens de tous les temps

Cinéma indien a vu de nombreux grands réalisateurs - de régions différentes, d'horizons différents, de milieux différents. Mais quand on pense au cinéma indien, c'est le cinéma hindi (' Bollywood “) Cela me vient à l'esprit. Par conséquent, lors de la préparation de cette liste, nous étions conscients du fait que le cinéma indien est bien plus que simplement Bollywood . Seuls neuf des vingt dans la liste ci-dessous peuvent être classés comme réalisateurs de films purement hindi; d’autres sont des réalisateurs de langue régionale (certains d’entre eux ont peut-être réalisé des films en hindi, mais ils n’appartiennent pas nécessairement à l’industrie du cinéma en hindi).

Un autre point important à noter ici est que les vingt noms sont des hommes. Et même si nous avons considéré des noms respectés comme Deepa Mehta et Meera Nair pour la liste, malheureusement, ils n'ont pas pu se rendre dans le top 20. Cela nous dérange de ne pas voir de représentation féminine dans la liste, mais c’est davantage parce que l’industrie cinématographique indienne n’a pas été aussi gentille avec les réalisatrices qu’elle l’a été avec les réalisateurs masculins. Espérons que nous voyons cette tendance changer dans un proche avenir. Cela dit, voici la liste des plus grands et des meilleurs réalisateurs indiens - sur laquelle nous sommes arrivés après avoir examiné plus de 200 noms bien connus. Profitez de la diversité! La liste comprend des directeurs hindi, des directeurs telugu, des directeurs tamouls, des directeurs malayalam et des directeurs bengalis.

20. Rituporno Ghosh

Probablement le cinéaste le plus sous-estimé de cette liste, Rituporno Ghosh est sans doute l'un des plus grands bengali cinéastes jamais, et ce n’est pas une mince affaire compte tenu de la contribution du Bengale au cinéma indien en général. Les films de Ghosh, qu’il s’agisse de l’émotion 'Imperméable' ou la Miss Marple (le célèbre personnage fictif créé par Agatha Christie ) a inspiré «Shubho Mahurat»; ont toujours réussi à finir par être un examen subtil de relations humaines complexes.

Un autoproclamé Rayon Satyajit fan, les films de Ghosh ont la simplicité et le réalisme de Ray, mais ce qui le distingue, c'est la grâce avec laquelle il aborde les enchevêtrements émotionnels complexes. Son penchant pour les longs dialogues entre les personnages pourrait être comparé aux sommités du cinéma moderne comme Abbas Kiarostami et Richard Linklater ; mais contrairement à eux, ses films se déroulent en grande partie à l'intérieur, dans un éclairage naturel tamisé, qui joue directement dans le récit. Le cinéma de Ghosh vous tirera le cœur, car vous vous interrogez sur les subtilités de la vie. Sans aucun doute un génie, sa disparition prématurée en 2013 laissé un immense vide dans le cinéma indien, mais Ghosh continuera à vivre dans nos cœurs à travers ses œuvres d'art intemporelles.

Films notables: 'Imperméable', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

L'enfant terrible du cinéma indien, Anurag kashyap a été le catalyseur qui a joué un rôle déterminant dans l'introduction d'une nouvelle génération de cinéastes audacieux et d'une honnêteté sans faille. Dès son premier long métrage «Black Friday» (ses débuts réels en tant que réalisateur étaient dans «Paanch», qui est toujours inédit), Kashyap a apporté une fraîcheur étrange à Bollywood. Il a un œil sur le ventre sombre de la société dans laquelle nous vivons, dépeignant souvent des personnages étranges profondément ancrés dans la réalité. Chacun de ses films traite d'idées complexes, tout en laissant derrière lui un commentaire sur le monde contemporain. Mais c'était le sien «Gangs of Wasseypur» qui a finalement catapulté en étant l'un des réalisateurs contemporains les plus influents. Bien sûr, certains de ses films ne sont pas conventionnels, comme son désastre au box-office 'Interdiction de fumer' ; mais aucun cinéaste n'a expérimenté son métier avec l'audace de Kashyap, et cela fait de lui le seul réalisateur contemporain à figurer sur cette liste.

Films notables: «Gangs of Wasseypur», «Black Friday»

18. Shekhar Kapur

Quand Shekhar Kapur fait ses débuts en tant que réalisateur en 1983 avec 'Masoom', il ne savait certes rien du cinéma; il ne savait pas comment tenir une caméra, comment régler l’éclairage ou comment amener ses acteurs à faire ce qu’il voulait. Ce qu'il savait, c'est qu'il avait une histoire qui méritait d'être racontée, et c'est exactement ce qu'il a décidé de faire. Et le reste, comme on dit, c'est de l'histoire. «Masoom» allait devenir l’un des meilleurs films hindi de la Années 80 ; un classique intemporel explorant le vif du sujet des relations contrairement à aucun film indien jusqu'alors. Et, peut-être plus important encore, un nouveau géant cinématographique est né, qui allait donner à l'Inde son premier super-héros avec le blockbuster «Mr India», puis continuer à faire l'un des films les plus controversés de l'histoire indienne avec «Bandit Queen» . Biopic déchirant du tristement célèbre bandit du Bundelkhand Phoolan Devi, le film montrait le commandement de Kapur sur son médium; avec sa puissance brute laissant derrière lui une expérience cinématographique que vous n'oublierez peut-être jamais.

Oui, Kapur n’a pas fait de film indien depuis longtemps après avoir émigré à Hollywood, mais son magnum-opus «Paani» est en préparation depuis plusieurs années et nous espérons qu’il recommencera à faire ce qu’il fait le mieux: raconter des histoires.

Films notables: «Bandit Queen», «Masoom»

17. Vijay Anand

Vijay Anand a réalisé l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma indien: «Guide». Faire un seul chef-d'œuvre ne devrait pas lui accorder une place dans cette liste. Et ce n’a pas été le cas. Il a fait avancer le cinéma indien en emmenant le public indien dans un endroit où il n’était pas à l’aise. «Guide» était un film en avance sur son temps. Aucun film jusqu'alors n'avait été aussi audacieusement progressiste dans la représentation des femmes. Cela aurait très bien pu être le premier vraiment film féministe fait dans l’histoire du cinéma indien (‘Mother India’ célébrait la maternité, mais n’était pas nécessairement progressiste). Même après 'Guide', Anand s'est aventuré à faire noir des thrillers de style comme 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' et 'Johny Mera Naam'. Encore une fois, les types de films que le public indien n'était pas habitué à voir. Le cinéma indien a vu beaucoup de grands réalisateurs, mais très peu d'entre eux ont eu (ou ont) le courage de franchir les pas de géant de la foi que Vijay Anand avait.

Films notables: «Guide», «Jewel Thief»

16. Basu Chatterjee

Il a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur et caricaturiste, avant de devenir l'un des réalisateurs les plus prolifiques de l'Inde. Appartenant à l’école de cinéma simple mais efficace de Hrishikesh Mukherjee, Chatterjee croyait qu’il fallait garder les choses simples et réelles. Il n'a peut-être pas fait un film singulier qui définirait plus tard son héritage comme plusieurs autres de cette liste, mais son travail parle de lui-même. Et le meilleur aspect de ses films est qu'avec le temps, ils s'améliorent de plus en plus. Par conséquent, vous aurez du mal à trouver un gros blockbuster sur son CV, mais vous pourriez facilement trouver plusieurs classiques cultes - comme 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', «Baaton Baaton Mein», «Chameli Ki Shaadi»… la liste est interminable.

Films notables: «Chitchor», «Chameli Ki Shaadi»

15. Mani Ratnam

L'un des cinéastes les plus respectés et les plus admirés de l'histoire récente, Mani Ratnam s'est taillé une place dans les annales du cinéma indien. À une époque où le cinéma commercial indien traversait une ornière, Mani Ratnam nous a donné un nouveau souffle, entrelaçant magistralement les commentaires sociopolitiques dans un ensemble commercialement viable, sans jamais compromettre son intégrité artistique. Et si son incursion dans le cinéma a commencé en 1983, il a fallu attendre le 1987 classique culte «Nayakan», que Ratnam a atteint le zénith de ses talents. Il a suivi avec une représentation magistrale des relations humaines au milieu de troubles et de troubles avec sa «trilogie politique», «Roja», «Bombay» et «Dil Se»; tout en nous donnant le génie musical qui est AR Rahman .

Un motif récurrent qui traverse la plupart des films de Ratnam est sa fascination pour l’idéalisme et son érosion au fil du temps. Bien sûr, certains de ses travaux récents ne sont pas à la hauteur de ses meilleurs films, mais personne ne peut nier la contribution de Ratnam à son métier, ce qui fait de lui un participant automatique dans cette liste.

Œuvres remarquables: Times Nayakan, fois Iruvar

14. Shyam Benegal

L'affiche du cinéma d'art dans le cinéma hindi, Shyam Benegal a inspiré une génération avec son exploration immaculée de la condition humaine. Les films de Benegal sont de ceux qui mettent du temps à grandir sur vous. Mais ceux qu'ils font, vous réaliserez le complexe existentiel thèmes sous les prémisses simples. Depuis ses débuts avec le brillant `` Ankur '' - la simple histoire d'un couple de Dalits vivant au milieu d'un mileu social en mutation rapide - à son chef-d'œuvre sous-estimé `` Junoon '' - qui se déroule pendant la mutinerie de Sepoy de 1857 - Benegal est toujours resté à l'écart des contraintes du cinéma commercial, plaçant toujours son art au-dessus de toute autre chose. Un fil conducteur commun à tous les thèmes variés du Benegal - qu’il s’agisse de l’exploitation rurale, de la lutte des classes et du féodalisme - est le changement et la manière dont les gens y réagissent. Shyam Benegal continue d’épater les cinéphiles à travers l’Inde et le monde entier, et si son dernier film «Well Done Abba» (un film plein d’esprit politique satire) est une indication, sa magie reste inébranlable.

Films notables: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan a réalisé plusieurs grands films au cours de sa carrière comme `` Amar '', `` Anmol Ghadi '', `` Andaz '', mais il restera toujours dans les mémoires pour `` Mother India '' - un film considéré par plusieurs cinéastes (dont plusieurs dans cette liste) comme le plus grand film hindi jamais réalisé. «Mother India» était sans doute le premier film indien à placer le cinéma indien sur la carte mondiale. Sa liste de récompenses internationales est infinie - de sa nomination aux Oscars à son doublage dans plusieurs langues européennes, y compris Espagnol , français et russe.

On peut clairement voir dans ses films que Khan était un grand champion des causes féminines - à une époque où la plupart des films réalisés en Inde étaient plongés dans le chauvinisme, il réalisait des films avec des femmes dans des rôles centraux. L'oppression des pauvres, la guerre des classes et la vie rurale étaient d'autres thèmes récurrents dans son œuvre. Sa contribution au cinéma indien ne s’arrête pas là. Il a également aidé à établir plusieurs acteurs et actrices - comme Dilip kumar , Sunil Dutt et Nargis - qui sont devenus de grandes stars. N'oublions pas non plus qu'il a créé Mehboob Studio, qui est à ce jour considéré comme la référence en matière de production cinématographique.

Films notables: «Mother India», «Andaz»

12. K Balachander

Sans doute l'un des meilleurs cinéastes de l'histoire de Cinéma tamoul , K Balachander a contribué à ramener des sujets forts au cinéma grand public à une époque où thrillers d'action régnaient sur le perchoir. Un cinéaste / scénariste prolifique avec plus de 100 films dans quatre langues à son nom, ce qui a fait que Balachander se démarque des autres, c'est sa concentration indivise sur les relations interpersonnelles complexes et leur nature inconstante. Qu'il s'agisse de son drame tragique «Iru Kodugal» ou de la comédie musicale classique «Rudraveena», Balachander a toujours réussi à tisser des affrontements idéologiques complexes dans des drames humains.

Populairement appelé Iyakunnar Sigaram ( 'Celui qui a escaladé le sommet') au Tamil Nadu, Balachander était l'un des rares cinéastes indiens dont les films étaient résolument féministes. Il a révolutionné la perception cinématographique des femmes dans notre pays avec des personnages féminins forts et une représentation en couches plutôt que de les réduire à un régal pour les yeux. Un génie qui a donné naissance à la super-célébrité de Kamal Haasan , Rajinikanth et Chiranjeevi, la triste disparition de K Balachander en 2014 a été pleurée dans le monde du cinéma; cependant, l’héritage de l’homme vivra à travers son cinéma.

Films notables: «Iru Kodugal», «Apoorva Ragangal»

11. G Aravindan

Il serait erroné d'appeler quelqu'un d'aussi polyvalent et compétent que G Aravindan juste un cinéaste. Musicien classique hindoustani de formation et dessinateur professionnel depuis plus d'une décennie, Aravindan était un artiste complet dans le vrai sens du terme. Et son travail sur diverses plates-formes dépeint sa philosophie artistique, une certaine émotion et individualité dans ses idéaux et ses principes. Marxiste dans l’âme, l’œuvre d’Aravindan dépeignait souvent sa compréhension assurée de la lutte des classes et de la dichotomie entre pouvoir et justice.

Alors que ses débuts «Uttarayanam» ont capturé l’imagination du cinéma malayalam avec sa représentation en couches du nationalisme et de l’opportunisme humain inhérent, son classique «Esthappan» de 1980 explore l’influence de la foi et de la mythologie sur la condition humaine. C'est en effet une parodie dont Aravindan, malgré quelques œuvres d'art incroyables, est rarement rappelé aujourd'hui, et qui a probablement quelque chose à voir avec sa mort prématurée en 1991 au sommet de sa carrière. On ne peut qu'espérer que le temps lui rendrait sa gloire.

Films notables: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra est connu comme le «roi des romances», mais curieusement, ses meilleurs films ne sont pas des romances. Que ce soit «Dewaar», «Kaala Paani», «Itefaaq» ou «Mashaal». Même «Lamhe» - qui était bien en avance sur son temps et parmi ses meilleurs - ne peut pas être qualifié de romance au sens traditionnel du terme. Chopra, comme Hrishikesh Mukherjee , n’était pas un auteur, mais il a atteint le public d’une manière que lui seul pouvait. Il n’a pas influencé les cinéastes; il a influencé les cinéphiles. Et plus que les films eux-mêmes, ce sont les scènes et les moments de ses films que les gens se souviennent avec tendresse. Cela montre qu'il avait non seulement une très bonne idée du pouls de son public, mais aussi un sens immaculé du timing. Il savait quel nerf toucher et quand. Le fait qu'il se trouve également être le réalisateur le plus prospère sur le plan commercial sur cette liste (et, sans doute, dans l'histoire du cinéma indien) ne fait que prouver sa crédibilité en tant que réalisateur le plus convivial de tous les temps.

Films notables: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, plus qu'un metteur en scène, était un showman - un titre qui correspond très bien à lui et à son héritage. Mais cela ne veut pas dire que ses contributions en tant que réalisateur étaient moins importantes. Si quoi que ce soit, son influence est toujours visible dans le cinéma indien. La philosophie de base de son cinéma était de défier la norme, le cliché. Il n’avait pas peur de prendre des risques - que ce soit en tant qu’acteur ou en tant que réalisateur. Il a réalisé plusieurs grands films - et en a réalisé plusieurs autres. Même s'il n'a peut-être pas réalisé un seul chef-d'œuvre lui-même, il a certainement ouvert la voie à d'autres pour en faire un. Et n’oublions pas sa contribution à la musique. Si cela n’était pas à la hauteur de sa capacité astucieuse à juger la musique et les paroles, nous et le reste du monde ne fredonnerions même pas les chansons de ses films. Enfin, sa plus grande contribution au cinéma indien a été de veiller à ce que le sexe ne reste jamais un sujet tabou pour les cinéastes indiens.

Films notables: «Mera Naam Joker», «Awara»

8. V Shantaram

L'un des pères fondateurs et pionniers du cinéma indien, V Shantaram, était un réalisateur exceptionnellement doué. Son «Do Ankhen Barah Haath» est sans conteste l’un des plus grands films réalisés en Inde. Le sien Film marathi «Manoos» a été salué par Charlie Chaplin - un pionnier lui-même. Shantaram a été l'un des premiers cinéastes à réaliser l'efficacité du médium cinématographique en tant qu'instrument de changement social et l'a utilisé avec succès pour prôner l'humanisme d'une part et dénoncer le fanatisme et l'injustice d'autre part - clairement visible dans presque tous ses films mais pas plus. ainsi que «Do Ankhen Barah Haath», qui est une leçon de morale sur les valeurs de travail acharné et de dévouement. «Do Ankhen Barah Hatth» a également été le premier film indien à remporter le Golden Globe Award et l’Ours d’argent au Festival de Berlin.

Shantaram a également énormément contribué à la musique. On dit qu'il a «écrit des fantômes» pour plusieurs de ses directeurs musicaux et qu'il a pris une part très active à la création musicale. N'oublions pas non plus qu'il a formé «Rajkamal Kalamandir», qui est devenu l'un des studios les plus sophistiqués du pays.

Films notables: Do Ankhen Barah Haath »,« Amar Bhopaali »

7. Mrinal Sen

La vie et l'œuvre de Mrinal sen ne peut être quantifié en quelques centaines de mots; en fait, rien ne peut. L'un des plus contemplatifs auteurs le cinéma n'a jamais vu, avec ses contemporains Satyajith Ray et Ritwik Ghatak a révolutionné le visage du cinéma parallèle en Inde. En dépit d'être fortement inspiré par les idées cinématographiques occidentales comme le surréalisme, l'expressionnisme allemand et le néoréalisme italien, le cinéma de Sen a toujours été indéniable dans son exécution.

Aiguisant son art pendant une période de grande agitation civile et politique, le cinéma de Sen était ouvertement politique (lire: marxiste), ce qui lui a valu une bonne part de détracteurs. De «Bhuvan Shome» - une exploration en couches de l’isolement émotionnel d’un fonctionnaire par excellence - à son classique sous-estimé «Khandhar»; un fil conducteur de tous les films de Sen est leur exploration de existentialisme , solitude et l'isolement. Alors que son penchant pour l’expérimentation lui a fait perdre une bonne partie de ses adeptes, le génie de Sen résidait dans l’engagement émotionnel de son public avec son cinéma, ses films avaient rarement une fin définitive, laissant derrière eux un public réfléchi. Bien qu'il ne travaille pas depuis longtemps, à 93 ans, il peut être fier de ses réalisations et nous pouvons être fiers d'être là pour les regarder.

Films notables: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Un théoricien et cinéaste par excellence, Ritwik Ghatak est indéniablement parmi les cinéastes les plus influents de sa génération. Faisant partie de la troïka d'auteurs bengalis (l'autre étant Satyajit Ray et Mrinal Sen), sa force résidait dans sa représentation immaculée de la réalité sociale de l'époque. Cinéaste dont les influences se situaient à l'extrême-orient plutôt qu'à l'ouest (Ghatak était un grand admirateur du grand auteur russe Sergei Eisenstein), Ghatak apportait à son cinéma une certaine passion irrévérencieuse qui était uniquement rafraîchissante. En dépit d'être un individu farouchement politique, il y avait un sentiment de résonance universelle dans toutes ses œuvres.

Le penchant de Ghatak pour utiliser un ton didactique et un mélodrame autant que le réalisme se reflète dans tous ses films; depuis son premier long métrage «Nagarik», jusqu'à son chef-d'œuvre autobiographique «Jukti, Jakko Aar Gappo», transcendant souvent des banalités banales comme la langue et la région. Véritable légende dont la carrière florissante a été interrompue par sa disparition prématurée en 1976, le cinéma de Ghatak est le seul fil qui nous reste pour conserver son héritage.

Films notables: «Nagark», «Jukti Jakko Aar Gappo»

5. Adoor Gopalakrishnan

Sans doute le plus grand cinéaste vivant en Inde, Adoor Gopalakrishnan révolutionné Cinéma malayalam dans le Années 70 . L'un des auteurs indiens les plus acclamés au niveau international - il a remporté consécutivement 6 prix FIPRESCI (Prix international de la critique de cinéma) pour ses films; «Mukhamukham», «Anantaram», «Mathilukal», «Vidheyan», «Kathapurushan» et «Nizhalkuthu» - Les films de Gopalakrishnan ont un attrait thématique universel inexplicable pour eux, bien qu’ils soient sans vergogne indiens. Dès ses débuts puissants avec «Swayamwaram», l’histoire tragique d’un couple de jeunes mariés luttant pour prospérer dans un monde sans compromis; à son chef-d’œuvre «Mathilukal», une ode à la légende de la grande figure littéraire malayalam Vaikom Mohammed Bashir; Les films de Gopalakrishnan sont enracinés culturellement tout en étant universels dans leur opulence thématique.

Au cours de quatre décennies, Gopalakrishnanan a eu une vaste œuvre de triomphes cinématographiques à son nom et continue d'impressionner à son âge. Malheureusement, en dépit de toutes les éloges qu'il y a (y compris la Légion d'honneur française, le prix Dadasaheb Phalke, Padma Shri et même Padma Vibhushan), peu en dehors du Kerala ont entendu parler de lui, et encore moins regardé ses films. Nous espérons que le temps lui donnera, ainsi qu'à son œuvre, une nouvelle vie.

Films notables: «Elipathayam», «Mathilukal»

4. Bimal Roy

L'homme de la Renaissance du cinéma hindi, Bimal Roy Les classiques intemporels de Bollywood ont donné à Bollywood un nouveau mélange d’authenticité et de touche émotionnelle adroite à une époque où le mélodrame manifeste était la norme. Fortement inspiré du néoréalisme du Vittario De Sica «Voleurs de vélos» , Roy a créé un nouveau genre de cinéma en Inde, qui a réussi à brouiller la frontière entre le cinéma commercial et le cinéma parallèle. Alors que son drame classique «Do Bhigha Zameen» était un regard complexe sur la pauvreté et l’exploitation dans l’Inde indépendante, son Palm D’Or nominé «Sujata» était un roman poignant dépeignant le mal de l'intouchabilité et du brahmanisme.

Bien que la plupart du cinéma de Roy ait une vision socialiste et traite de questions de grande importance, ce qui le distingue, c'est la nuance avec laquelle il fait passer son point de vue, sans jamais recourir à la prédication. Il a également apporté une touche personnelle à tous ses films, dirigeant souvent ses acteurs de l'intérieur; rendre son cinéma plus accessible. En plus de produire de grandes œuvres d'art, Roy a également contribué au succès de plusieurs sommités du cinéma indien, dont Dileep Kumar et Gulzar Saab. Bimal Roy a toujours réussi à enrichir nos vies et notre perspective avec son art; et pour cela, il mérite tous les applaudissements qu'il reçoit et plus encore.

Films notables: «Do Bhigha Zameen», «Devdas»

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee a réalisé plusieurs grands films, mais s’il n’avait fait que «Anand», il aurait quand même été compté parmi les plus grands de tous les temps. Le vrai génie de Hrishikesh Mukherjee menti dans sa simplicité. C’est pourquoi ses films ne vous choquent pas; ils vous touchent d'une manière que seules les histoires réelles font. De nombreux cinéastes se sont inspirés de son style de narration, mais personne n’a jamais été en mesure de reproduire la simplicité de Mukherjee.

Quand vous regardez les œuvres de grands réalisateurs, des réalisateurs comme Andrei Tarkovsky ou Stanley Kubrick ou Rayon Satyajit , vous pouvez immédiatement dire qu'ils étaient des visionnaires et des auteurs. Ils se sont efforcés d'atteindre l'intangible, l'inexplicable, la pure complexité de l'existence humaine. Hrishikesh Mukherjee - à son immense honneur - s'est efforcé de toucher le cœur du public. Et personne dans le cinéma indien ne peut prétendre avoir fait cela mieux que lui. Si vous examinez attentivement son œuvre, vous vous rendez compte qu'il voulait finalement célébrer la myriade de personnages - et leurs particularités - qui existent dans ce monde. Lui, avec son se sentir bien films, ne cherchait pas à changer radicalement le monde; il essayait juste de dire que le monde est déjà un bon endroit pour vivre.

Films notables: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru Dutt réalisé sans doute le plus grand film hindi de tous les temps: «Pyaasa» . Mais il ne s’est pas arrêté avec «Pyaasa»; il a continué à faire d'autres classiques éternels comme «Saheb Biwi Aur Ghulam» et «Kagaz ke Phool». Denses d'idées de changement social et de commentaires cinglants sur la méchanceté et les stigmates de la société, ses films incarnaient non seulement l'âge d'or du cinéma indien, mais étaient également le reflet de la bourgeoisie indienne elle-même.

Ses films ont également une qualité subtile où toutes les vérités effrontées et les dures réalités de la société mijotent sous la surface en attendant d'être explorées et extrapolées par un public attentif. C'est une parodie que Guru Dutt n'ait pas vécu assez longtemps pour voir le véritable succès des films qu'il a réalisés. Ses films sont intemporels; ils restent toujours d'actualité dans les temps modernes, car l'Inde continue d'être en proie aux mêmes malédictions sociétales - corruption, misogynie, matérialisme - qu'il a tenté de traiter à travers ses films.

Films notables: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Cela ne surprendrait pas les fans du cinéma indien, d'autant plus qu'aucun cinéaste n'a jamais failli atteindre la magnificence artistique de Satyajit Ray. Qui aurait pensé que le jeune de 28 ans qui a aidé Jean Renoir dans son tournage du «Fleuve» en Inde allait devenir l’un des plus grands auteurs de l’histoire du cinéma. Avec des débuts qui ont poussé les critiques occidentaux à mettre le cinéma indien sur la carte, Ray’s «Pather Panchali» est l'un des films les plus profondément humains que nous ayons jamais vus. Ray a suivi cela avec deux suites ('Aparajito' et 'Apur Sansar'), donnant naissance au célèbre Trilogie Apu .

Dans les années 60, le cinéma de Ray a continué à impressionner les cinéphiles avec son portrait impeccable de l’humanité et des relations humaines; que ce soit son interprétation brillante du féminisme et de la résilience féminine dans un Clacutta à croissance rapide avec «Mahanagar», ou son interprétation amoureuse du désir adultère d’une femme au foyer solitaire avec «Charulata». Souvent comparé à des géants de la littérature et de l’art comme Anton Chekov et Mozart, le cinéma de Ray a inspiré une génération de cinéastes, en Inde et à l’étranger. Il n'y a pas assez de mots dans notre vocabulaire pour décrire Satyajit Ray et son cinéma, alors nous vous laissons avec les sages paroles du grand Akira Kurasowa : «Ne pas avoir vu le cinéma de Ray, c'est exister dans le monde sans voir le soleil ou la lune.»

Films notables: Fois Pather Panchali, fois Charulata