10 meilleurs films Dilip Kumar que vous devez voir

Alors que Bollywood menait le cinéma indien dans un rêve évocateur, il y avait un acteur qui l'a établi glacialement comme une forme d'art de stature. Enflammant les films avec son talent à une époque où le Filmfare comptait, Dilip Kumar a révolutionné le cinéma indien. Connu pour avoir introduit le concept de «jeu réaliste», Dilip Kumar a ouvert la voie aux futurs grands. Né sous le nom de Muhammad Yusuf Khan, Dilip Kumar a commencé avec Jwar Bhata (1944), produit par Bombay Talkies. Transcendant lentement dans le cœur des critiques et du public, l'acteur s'est imposé comme l'un des meilleurs. Pour cette liste, j'ai pris en compte les films qui ont eu un impact sur Kumar en tant qu'interprète et l'art lui-même. Alors, voici la liste des 10 meilleurs films de Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)

L’un des plus grands films de la décennie, «Azad» définit l’ère d’or du cinéma indien. Saisissant son troisième «Filmfare du meilleur acteur», Dilip Kumar est à son meilleur romantique et l'élève parfaitement avec son timing comique impeccable. Alors que l’acteur a gravi les échelons glacialement parmi les plus grands des tragédies, «Azaad» a montré sa maîtrise d’autres genres.

9. Madhumati (1958)

Réalisé par Bimal Roy, 'Madhumati' est une romance paranormale qui tourne autour de Anand de Dilip Kumar, un homme moderne, et de Madhumati de Vyjayanthimala, une femme tribale, qui tombent amoureux l'un de l'autre. Cependant, en raison de la diffusion sociétale, ils sont incapables d'avoir une relation au cours de leur vie et se réincarnent. Avec le film présentant le cinéma indien à la réincarnation et à un récit gothique, et l'impressionnante interprétation de Kumar et Vyjayanthimala sur le personnage, le film a déchiré le palmarès du box-office et remporté neuf prix Filmfare.

8. Ram Aur Shyam (1967)

«Ram Aur Shyam» a vu le roi de la tragédie se plonger dans la comédie. Réalisé par Tapi Chanakya, le film a vu Dilip Kumar dans un double rôle de jumeaux - Ram et Shyam - qui se sont séparés à la naissance. Public surprenant et dépassant leurs attentes avec son timing comique, Dilip Kumar a parfaitement peint les idées comiques du réalisateur. Ce qui a fait du film un tel plaisir à regarder, c'est le regard subtil sur l'identité et la culture indiennes. Élevés dans différentes couches de la société, les deux personnages développent des sensibilités et des personnalités différentes. Tandis que ces références subtiles formaient la base, la brillance de Kumar a uni chaque idée à une comédie chatouillante.

7. Shakti (1982)

Considéré comme l’un des plus grands films du cinéma indien, «Shakti» a apporté deux noms qui ont défini le cinéma indien - Dilip Kumar et Amitabh Bachchan. Réalisé par Ramesh Sippy, le film est un régal à regarder. Libéré à un moment où Bachchan était au sommet de sa célébrité, Kumar prouve son éclat et son expérience en agissant subtilement comme un soutien solide à Vijay Kumar de Bachchan. Alors que le film aurait facilement pu se noyer dans l'erreur commerciale, les performances imposantes de Kumar et Bachchan ont tenu le film de force critique et commerciale. «Shakti» a traité du crime et de la corruption grouillants tout en conservant un scénario parallèle d'une relation père-fils. Le portrait déchiré et fatigué de Kumar, DCP Ashwini Kumar, imprégné d’un amour sans contrepartie pour Vijay Kumar de Bachchan lui a valu des applaudissements critiques et lui a valu son dernier Filmfare Award du meilleur acteur.

6. Devdas (1955)

Réalisé par Bimal Roy, «Devdas» a été l’une des premières adaptations cinématographiques du roman emblématique de Sharat Chandra Chattopadhyay. Considéré comme un classique du cinéma indien, une grande partie du succès du film peut être attribuée à la performance profonde du personnage rebelle. L'acteur a brillamment esquissé la fonctionnalité psychologique et émotionnelle. Contrairement à la compréhension ostentatoire de Shah Rukh Khan, Kumar a produit une performance beaucoup plus profonde. Avec l'ego profondément enraciné de Devdas, l'alcoolisme et l'attitude rebelle, imprégnés d'une humanité innée et d'une vie sans contrepartie pour Paro, Dilip Kumar a fourni une perspective à multiples facettes à un personnage apparemment unidimensionnel.

5. Andaz (1949)

Partageant l’écran avec ses collègues grands artistes Raj Kapoor et Nargis, Dilip Kumar a joué dans «Andaaz» dans le rôle de Dilip adoré qui ne parvient pas à charmer Neena de Nargis et se transforme invariablement en méchant. Considéré comme l'un des classiques de tous les temps du cinéma hindi de l'après-indépendance, le film a introduit le concept de «triangles d'amour» dans les cinémas hindis. Situé dans la haute croûte occidentalisée de la métropole, «Andaz» traite de l’amitié platonique entre les membres du sexe opposé. Kumar crée une structure parfaite pour le personnage, où l'on sympathiserait avec lui et finirait par le haïr pour sa ruse vicieuse. Alors que le concept d'un «amoureux» aurait pu facilement cimenter Kumar comme le «bon gars mais malchanceux», la performance mature mettant en évidence les nuances de gris a changé la trajectoire de son personnage. «Andaz» étant l’une de ses premières entreprises, Kumar a dépassé les attentes. En tenant sa position face au légendaire Raj Kapoor, l'acteur a montré les premiers signes du succès qui était encore à venir.

4. Sagina Mahato (1970)

Le premier et unique film bengali de Dilip Kumar, «Sagina Mahato», réalisé par Tapan Sinha se déroule dans le contexte du mouvement ouvrier indien de 1942-43. Essayant le rôle du personnage titulaire, Dilip Kumar a présenté sa vision mature de la fonctionnalité psychologique et émotionnelle du personnage. Le film porte une certaine aura du cinéma britannique, qui a été influent au début de la carrière de Sinha. Kumar représente la communauté supprimée qui tente de briser les shekels de la hiérarchie sociale. Canalisant sa conscience sociale intérieure, Kumar a brillamment dépeint les sensibilités artistiques du réalisateur. Les efforts de l’équipe lui ont valu 5 BFJA Awards, dont celui du meilleur acteur pour Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Réalisé par l'énigmatique Yash Chopra, «Mashaal» se concentre sur Vinod Kumar, un citoyen estimé et respectueux des lois qui est impliqué dans la saleté de la corruption, se tourne vers le crime pour se venger. Adapté de la pièce Ashroonchi Zhali Phule de l’écrivain marathi Vasant Kanetkar (1966), le film explore le thème de la famille, du crime, de la corruption et de la punition. Kumar a brillamment personnifié son charisme et ses capacités d'acteur. Avec une distribution d'ensemble, Kumar a donné l'exemple. Revenant aux tragédies, Kumar a produit une performance inspirée avec calibre, charisme et charme.

2. Naya Daur (1957)

Établissant les thèmes de l’industrialisation et du traumatisme post-indépendance, «Naya Daur», comme son titre l’indique, parle d’une nouvelle ère de changement en Inde. Mettant en vedette Dilip Kumar dans le rôle de Shankar, un tongawallah sous la botte oppressante de la richesse industrielle, les films relatent ses tentatives de défier l'autorité pour l'égalité. Réalisé par B. R. Chopra, le film était en avance sur son temps. Sortant à une époque où ces concepts et la répression thématique n’étaient pas liés au public, «Naya Daur» a apporté un vent de changement dans l’art du cinéma. Dirigé par Kumar, le film lui a valu son quatrième «Filmfare Award du meilleur acteur».

1. Mughal-E-Azam (1960)

Un magnum-opus en devenir, 'Mughal-E-Azam' était la vision d'une grande ambition. Réalisé par K. Asif, le film a duré 10 ans. Marqué par des controverses, une incapacité financière et une impasse artistique, «Mughal-E-Azam» semblait être le produit d’un désir non corroboré. Cependant, avec l’attention de K. Asif aux détails artistiques, l’investissement fondamental de Shapoorji Pallonji et la maîtrise magistrale de l’art par les acteurs, ce drame historique épique de 1960 a franchi toutes les barrières pour devenir l’un des premiers blockbusters du cinéma indien. Traçant l'histoire de l'empereur Akbar, de son fils Salim et du magnifique Anarkali, le film explore les différences entre père et fils, le devoir sur la famille, les épreuves et les tribulations des femmes et les conflits résineux. Essayant le rôle de Salim, aux côtés d'Akbar de Prithviraj Kapoor et d'Anarkali de Madhubala, Dilip Kumar a introduit une nouvelle vague d'humanité artistique au sein de Salim.