10 meilleurs films malayalam sur Netflix en ce moment

Netflix s'est avéré être une merveilleuse plate-forme pour le cinéma malayalam. Avec le lifting actuel, cette industrie régionale particulière est en train de traverser, le service de streaming en ligne a mis à la disposition du public des films audacieux, différents et pas exactement orientés vers un public commercial. Certains des films de cette liste, comme «Eeda» (2018), ont des thèmes largement choquants et des styles cinématographiques intéressants. Une image comme «Chaayam Poosiya Veedu» (2015), qui ne parviendrait probablement pas à trouver un grand marché dans les théâtres en raison de ses représentations audacieuses de personnages, a trouvé un succès raisonnable sur Internet.

Netflix a permis aux petits films d'une industrie relativement petite de voir les projecteurs, ce qui est important, en raison de diverses représentations distinctives de sujets qui trouvent une importance au Kerala pour aider à faire progresser l'art, et cela donne une voix autonome aux indépendants. cinéastes. Vous constaterez que les films que j'ai sélectionnés pour cette liste sont tous différents les uns des autres et des versions plus larges en dehors de Netflix qui font leur marque au box-office. Je le fais avec l'espoir de célébrer la différence et de mettre en lumière le changement dans le cinéma.

10. Minnaminungu (2017)

Il y a deux choses qui font fonctionner «Minnaminungu» (La luciole). La première et la plus efficace d'entre elles est la principale performance de Surabhi Lakshmi qui lui a valu un prix national. Son portrait d'une mère en difficulté porte ce film à des sommets qu'il n'aurait certainement pas atteint autrement. Ensuite, il y a l'histoire, qui en elle-même est assez émouvante et percutante, bien que le produit final souffre ici de quelques problèmes narratifs. À la suite de la mère qui fait des petits boulots pour nourrir et éduquer son unique enfant, «Minnaminungu» montre comment la société dont la femme fait partie profite de ses circonstances désagréables, la faisant à chaque fois devenir la proie. Le film faiblit parfois avec sa cinématographie manifestement à petit budget et ses performances de soutien sans inspiration, mais je trouve que l'histoire qu'il raconte est mémorable en soi.

9. Liberté à minuit (2018)

L'histoire de ce film est centrée sur un père de famille appelé Jacob, accusé du meurtre d'un policier et envoyé en prison. Une fois à l'intérieur de la prison, Jacob se rend compte qu'il existe un moyen d'échapper à cet enfermement, et se met à former un gang pour mener à bien cette opération. Nous n'avons pas vu beaucoup de grands drames de prison d'Inde, mais voici un film qui tente de combler cette lacune. Cependant, il existe des similitudes évidentes entre «Freedom At Midnight» et « La rédemption de Shawshank «. De plus, l'écriture de ce film n'est pas terrible, l'histoire étant remplie de coïncidences. Les aspects positifs de ce film sont sa cinématographie et ses performances.

8. Eeda (2018)

«Eeda» (ici) a ici son importance comme étant l’une des versions les plus audacieuses disponibles sur le service. Après une histoire d'amour entre deux individus qui se rencontrent par hasard, le film répond assez rapidement à ses principales préoccupations. Se déroulant dans le district de Kannur au Kerala, le couple est confronté à un dilemme, car leurs familles appartiennent chacune à des partis politiques rivaux fonctionnant dans la région. Alors que leur relation prend son envol et se transforme en une affaire plus intime, leurs antécédents semblent désapprouver silencieusement leur romance. En utilisant de légers changements dans leurs noms pour appeler de vrais partis politiques, le film réussit à montrer une condition très réelle et brutale de l'une des localités les plus dangereuses et les plus politiquement déclenchées de l'État. Nimisha Sajayan et Shane Nigam donnent tous deux des performances mémorables en tant qu'homologues du couple, et le film a été réalisé en compétition.

7. Uyare (2019)

Les attaques à l'acide sont en train de devenir l'un des crimes les plus courants contre les femmes en Asie du Sud, et les effets qu'une telle attaque a tendance à avoir sur la personne impliquée sont extrêmement choquants. Le personnage central de ce film est une femme nommée Pallavi, qui rêve de devenir hôtesse de l'air. Cependant, ses plans sont complètement ruinés lorsque son ancien petit ami lui jette de l'acide et défigure son visage de manière permanente. Pallavi perd également une partie de sa vision à la suite de cette attaque. Pallavi tombe sur un type appelé Vishal qui veut l'embaucher comme agent de bord malgré sa mauvaise vue, mais qui est déconseillé par son père qui dit que cela pourrait constituer une menace pour la sécurité des passagers. Cependant, Vishal parle de la discrimination contre Pallavi lors d'une conférence de presse, et elle se met mal à l'aise au début lorsque son histoire est partagée avec le monde. Mais elle est finalement convaincue par son père de relancer la carrière. Conte poignant, «Uyare» est un film très pertinent dans le contexte sud-asiatique. Bien que le film recourt à des clichés dans son scénario, la façon dont tout est exécuté avec brio mérite certainement notre appréciation.

6. Grand maître (2012)

Mohanlal, l'acteur principal de ce 2012 Thriller d'action , est l'un des acteurs les plus respectés du cinéma du sud de l'Inde, qui a eu une carrière réussie pendant des décennies. Ici, il joue le rôle d'un chef de la police de haut rang, Chandrashekhar, qui reçoit une lettre anonyme d'un homme appelé «Z» qui affirme qu'il va tuer certaines personnes une par une. Une série de trois meurtres s'ensuit bientôt et laisse Chandrashekhar complètement embarrassé. Il remarque que le tueur assassine ses victimes par ordre alphabétique. Le nom de l’ancienne épouse de Chandrashekhar est Deepti, et il pense qu’elle est la quatrième cible de ce tueur en série. Chandrashekhar se concentre même sur un homme qui a été présent dans les trois affaires de meurtre précédentes, mais cette personne est-elle utilisée par le cerveau derrière ces meurtres? L'histoire du film n'est pas si originale, mais elle est plutôt bien exécutée et s'avère être une montre plutôt engageante.

5. Sudani du Nigéria (2018)

Une belle histoire d’amitié qui se déroule dans un petit village de l’État indien du Kerala, «Sudani From Nigeria» est un film que les gens de tous âges peuvent apprécier. L'histoire commence avec un manager de football local appelé Majeed qui parvient à apporter un certain succès à son équipe en embauchant trois joueurs nigérians. L'un de ces joueurs, Samuel se blesse gravement et a besoin de temps pour récupérer. Majeed se rend compte que Samuel ne sera pas en mesure de payer les frais d'hospitalisation et propose donc que Samuel reste avec lui et sa mère. Samuel commence à vivre avec Majeed, et bientôt les deux développent une amitié chaleureuse. Les habitants de Majeed n’ayant jamais vu d’étranger auparavant, Samuel devient également très populaire dans le village. Cela attire l’attention de la police et ils viennent bientôt s’enquérir du passeport de Samuel. Tout en racontant une belle histoire, ce film nous montre également à quel point la souffrance est un élément commun de l'expérience humaine. C'est un film de bien-être qui restera avec vous longtemps après que vous ayez fini de le regarder. Chaque aspect de ce film est d'une qualité exceptionnelle.

4. Angamaly Diaries (2017)

Présenter un film dans un style jamais réalisé auparavant dans le cinéma malayalam, avec un casting de 86 nouveaux visages est définitivement un gros risque à prendre. Le réalisateur Lijo Jose Pelliserry raconte son histoire d'un groupe de hors-la-loi dans les rues d'Angamaly avec une exécution impitoyable, brute et impitoyable, ce qui en fait une réalisation loufoque, presque folle des événements, dans un film plutôt bien joué et bien écrit . Prouesse cinématographique, le plan de 11 minutes qui culmine le film est véritablement l'une des plus grandes réalisations sur le celluloïd indien. Il n'y a pas grand-chose à dire sur l'intrigue de ce film, qui pourrait être son plus gros défaut, mais pour sa défense, `` Angamaly Diaries '' s'était présenté comme un film `` local '', un film qui refusait de se soucier des méthodes de cinéma conventionnelles, ne répondant ainsi pas aux attentes des cinéphiles moyens, leur offrant une expérience totalement à l'improviste. Heureusement, c’était celui qu’ils pouvaient emporter chez eux, ce qui en faisait l’un des nombreux efforts expérimentaux efficaces de Pelliserry.

3. Aalorukkam (2018)

Permettez-moi de parler un peu d'Indrans d'abord, pour vous donner une meilleure idée de pourquoi j'ai placé ce film si haut sur la liste. Indrans est l'un des acteurs de bande dessinée les plus appréciés du Kerala, qui a commencé son chemin dans le domaine public en devenant un tailleur pour les célébrités avant son temps. Remarqué pour ce visage et ses expressions minces et drôles, Indrans avait malheureusement été poussé dans l'équipe d'acteurs typés dans les années 90 et 2000. Le rôle de Pappu Pisharodi, le protagoniste de 'Aalorukkam' (A Man Gearing Up), est si différent des personnages qu'il a joué dans le passé, et il le réussit avec une telle brillance, capturant la douleur d'un vieil homme conduisant une sorte de recherche de fauteuil pour son fils disparu presque parfaitement.

Le film est assez déprimant, se déplaçant avec un rythme lent suffisamment bien conçu pour que le public puisse mener une étude détaillée des personnages qu'ils voient se dérouler à l'écran. Le fils de l’homme vieillissant l’avait quitté il y a plusieurs années, et en raison de sa santé défaillante, il fait une sorte de dernier vœu aux médecins en charge, qui acceptent de l’aider dans sa chasse. Propulsé à l'excellence par l'œil vif du réalisateur VC Abhilash pour les influenceurs visuels, le film a toujours ses inconvénients liés à une touche visuelle à petit budget, qui altère considérablement la qualité cinématographique du film, ce qui est facilité par une partie du carton. performances sur le côté. Indrans donne ici la meilleure performance de sa carrière et est probablement le plus grand moment fort du film. Il a ensuite remporté un prix national pour ce rôle.

2. Njan Prakashan (2018)

Une satire merveilleusement réalisée, ce film de 2018 raconte l'histoire d'un homme du nom de Prakashan qui déteste son travail d'infirmière et pense que ce métier ne convient qu'aux femmes. Prakashan envisage d'épouser une fille de nationalité étrangère afin qu'il puisse obtenir un visa pour ce pays sans trop de tracas et y commencer une vie meilleure. Prakashan apprend que son ancienne petite amie Salomi se rend en Allemagne où elle travaillera comme infirmière, car le salaire y est nettement plus élevé que ce qu'elle touche au Kerala, en Inde. Prakashan va collecter de l'argent, parfois de manière assez louches, pour acheter des billets pour lui-même et Salomi, mais son effort atteint un échec écrasant quand il se rend compte finalement que c'est Salomi qui a toujours été ridicule pour l'argent. Comment Prakashan va-t-il réagir à cette situation? Sera-t-il capable de façonner sa vie après ce grand coup? Si vous voulez savoir cela, vous devez regarder «Njan Prakashan». Le film est brillamment écrit, a des personnages incroyables et est dans l'ensemble une montre très divertissante. La façon dont le réalisateur gère le bel équilibre entre la comédie et les moments les plus sombres du film est vraiment appréciable.

1. Ottal (2015)

Tourné dans le pays visuellement agréable de Kuttanad, «Ottaal» (The Trap) raconte l'histoire triste et déchirante de la relation entre un garçon et son grand-père, qui se trouve être son seul membre vivant de la famille. Adapté du roman intemporel d'Anton Chekov, Vanka, le film est censé être raconté du point de vue du garçon, nommé Kuttappayi (qui est vu en train d'écrire une lettre à son grand-père plus tôt dans le film d'un moment dans le futur), ses souvenirs de sa ville natale préparer le terrain pour une magnifique image sur l'espoir, la perte et la nostalgie. Le réalisateur Jayaraj conçoit une expérience très intime pour les téléspectateurs avec des acteurs inexpérimentés et une sensation à petit budget dans son travail, les points forts du film étant alors le lien établi entre le grand-père éloigné de longue date et son petit-fils, qui se trouve être le seulement deux personnages qui apparaissent tout au long du film. La nature et plusieurs autres éléments qui forment des souvenirs forts pour quelqu'un qui réside à côté des backwaters de l'État trouvent ici leur beauté utilisée à un effet exceptionnel. Bien que le village où le garçon arrive soit d'un autre monde, le but de sa visite est en relation avec ses parents décédés, ce qui n'est pas très sympathique sur la photo. Ce qui sympathise ici, c'est la question majeure que pose le film: «pourquoi ignorons-nous tout ce que nous avons?»