Nous vivons en rond, en boucle, pour être précis! Nous nous déplaçons d'un instant, d'une action ou d'un lieu à un autre, seulement pour revenir à cet instant, à cette action ou à cet endroit. En d'autres termes, le monde fonctionne en boucles infinies fermées, rapides. Il y a des moments que vous voulez ralentir ou faire une pause et réfléchir à cette structure en boucle de nos vies. La meilleure façon de faire cet exercice mental est d'entrer dans une salle de cinéma montrant un «film philosophique». Ouais, nous discutons de ces films aujourd'hui qui pourraient avoir un effet qui changera votre vie. Faites défiler cette liste de très bons films philosophiques sur Netflix disponibles en streaming dès maintenant. Vous pouvez également trouver plusieurs de ces films sur Hulu ou Amazon Prime.
'Cloud Atlas' qualifie tous les mandats pour un film d'être un esprit incroyable. Basé sur le roman primé de David Mitchell, le film a Tom Tykwer et les Wachowski à la barre! Le film s'étend à travers six histoires qui s'étendaient du 19ème siècle à un futur post-apocalyptique. Connus pour leur intérêt pour les intrigues de flexion, le trio de réalisateurs, tisse l'action, le mystère et la romance dans un motif cinématographique particulier. L'intrigue explore nos actions simples et leurs réactions influencent la vie individuelle à travers le passé, le présent et l'avenir. Le film dépeint avec brio une action de gentillesse dans un passé lointain qui provoque une rébellion dans un avenir lointain. Nous rencontrons le même casting, mais dans un rôle, un espace et un temps différents alors que le récit avance le long du temps cinématographique. « Atlas des nuages «Nous fait repenser nos concepts concrets de temps, d’espace, de liberté, d’art, d’amour et d’absolu.
L’un des films de science-fiction les plus emblématiques de tous les temps, «The Matrix» est l’idée originale des Wachowski. Avec Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving et Joe Pantoliano, le film est centré sur un programmeur informatique appelé Thomas Anderson qui rencontre un jour un homme étrange appelé Morpheus. Cet homme étrange dit à Thomas que le monde que nous voyons autour de nous n’est rien d’autre qu’une réalité simulée qui a été créée par les machines hautement avancées qui contrôlent actuellement la population terrestre. Morpheus dit à Neo qu'il est le seul à être suffisamment capable d'arrêter cette tyrannie des machines et qu'il devrait donc rejoindre Morpheus et son équipe de combattants. Bien qu'initialement décontenancé, Neo accepte d'être du côté de Morpheus. Le film nous interroge sur la réalité que nous voyons autour de nous et nous interroge sur ce qui est réellement réel en premier lieu? La vie que nous vivons aujourd'hui avec notre indulgence excessive pour les gadgets et les téléphones est une vie où la plupart de la réalité est simulée ou construite par nous.
Réalisé par Stephanie Laing, «Irreplaceable You» est une histoire entre la relation de deux personnages amis depuis leur enfance. Le couple, Abbie (Gugu Mbatha-Raw) et Sam (Michiel Huisman) ont une vie heureuse à New York jusqu'à ce qu'un jour il soit révélé qu'Abbie a reçu un diagnostic de cancer. Dès que cette nouvelle est révélée, Abbie est d'avis qu'elle a besoin de trouver une nouvelle personne pour que Sam tombe amoureux. Elle prend la responsabilité de rechercher une telle personne. Au fur et à mesure, Abbie rencontre plusieurs personnes qui deviennent des influences importantes dans sa vie. Ils lui apprennent qu’il est important de vivre à sa guise, peu importe le temps que nous avons entre nos mains. Ce film nous donne une perception philosophique positive de la mort, comme quelque chose à ne pas craindre et à prendre comme une autre partie de la vie.
«Black Mirror» est sans aucun doute l’une des émissions de télévision les plus révélatrices que nous ayons jamais vues. Cette série a, à travers ses histoires uniques, ouvert les yeux sur les diverses horreurs que les technologies autour de nous peuvent engendrer. Lorsque les réalisateurs de la série ont sorti leur film «Bandersnatch», les attentes étaient énormes car le film promettait une expérience de visionnage de films, contrairement à tout ce que nous avions jamais vu auparavant. L'histoire du film est centrée sur un développeur de jeux vidéo qui, inspiré par un livre appelé Bandersnatch, souhaite l'adapter à un jeu où le joueur décidera de la progression du scénario. Alors qu'il continue à développer le jeu, ce personnage comprend que même sa vie n'est pas sous son contrôle. Et qui contrôle sa vie? C'est nous, les téléspectateurs.
Ce film de Johnathan Glazer avec Scarlett Johansson est l'un des meilleurs films de ce siècle. Ici, Johansson joue le rôle d'un extraterrestre qui vient sur terre sous la forme d'une femme humaine, atterrit quelque part en Écosse et continue de séduire les hommes en utilisant sa sexualité. Il est intéressant de noter que tous ces hommes qui présument qu'elle aura des relations sexuelles avec eux sont finalement envoyés dans une autre dimension où ils ne sont rien de plus que des créatures intéressantes. Ce film nous montre la vie du point de vue d'un extraterrestre. Dans la plupart des films de science-fiction que nous avons vus au fil des ans, les extraterrestres ont toujours été traités comme une menace du monde extérieur qui est venue détruire la paix sur terre. Cependant, il se trouve qu'ici, nous arrivons à regarder les êtres humains du point de vue de l'extérieur. Ce film parvient à nous emmener dans des territoires jusqu'alors restés inconnus dans les films.
Richard Linklater «Boyhood» documente le processus douloureux de grandir avec une précision chirurgicale. Le film a été réalisé sur une période de 12 ans avec les mêmes membres de la distribution vieillissant et évoluant avec le film. «Boyhood» raconte l’histoire d’un couple divorcé qui élève son jeune fils. Le garçon nommé Mason, joué par Ellar Coltrane, grandit devant les téléspectateurs pendant douze ans, de la première à 6 ans à la 12e à 18 ans. Le film décortique sa relation avec les parents évolue au fil des 12 ans. «Boyhood» est l’un de ces rares films qui dépeignent le paradoxe de l’enfance avec toutes ses réalités et ses fantasmes austères. Richard Linklater serre et étire le temps et crée une capsule temporelle. Le film devient un miroir tourné vers nous, notre enfance et notre rôle parental à bien des moments une fois que nous sommes à l'intérieur de cette capsule temporelle.
La polyvalence de Joaquin Phoenix en tant qu'acteur a atteint de nouveaux sommets avec ce film de 2013 écrit, réalisé et produit par Spike Jonze. Ici, Phoenix joue le personnage d'un homme solitaire vivant tout seul dans une société quasi futuriste où les IA se sont développées dans la mesure où elles peuvent répondre aux émotions des humains et peuvent elles-mêmes ressembler à des entités vivantes et respirantes. Le personnage de Phoenix, Theodore Twombly, achète un nouveau système d'exploitation doté d'une IA intégrée qui peut ressembler à ce que l'utilisateur le souhaite. Theodore veut une IA féminine, et donc le système d'exploitation se nomme Samantha. Sur une certaine période de temps, Théodore, surpris de la capacité de l'IA à répondre aux émotions, finit par tomber amoureux de Samantha. Alors que les deux traversent plusieurs hauts et bas dans leur relation, une question que le film essaie de poser est très importante: si une telle situation se présente où une IA est capable de comprendre les émotions et d'y répondre comme n'importe quel être humain, les considérons-nous comme des êtres vivants ou de simples machines?
Paul Giamatti et Kathryn Hahn jouent dans ce film original de Netflix qui est extrêmement important et pertinent dans le monde d'aujourd'hui. Les deux acteurs principaux jouent le rôle d'un couple, Richard et Rachel, qui essaient désespérément d'avoir un enfant après l'échec de leurs processus naturels. De la FIV à l'adoption en passant par l'insémination artificielle, ils essaient tout ce qu'ils peuvent, mais rien ne semble jouer en leur faveur. Ils vont même jusqu'à demander à la nièce de Richard de faire don de ses ovules pour leur insémination artificielle. Le processus devient si difficile émotionnellement pour nos protagonistes à ce stade qu'ils décident de tout abandonner.
S'il est naturel pour tout couple marié d'aspirer à un enfant, ce film nous apprend qu'il est beaucoup plus important d'être heureux soi-même dans tout ce que l'on souhaite faire dans la vie. Il y a beaucoup de gens qui ont un certain nombre de désirs qu'ils courent tout au long de la journée. Dans le processus, ce qu’ils ne réalisent pas, c’est que la vie passe lentement sans qu’ils ne l’aient remarqué une seule fois. C'est quelque chose que nous ne devrions jamais permettre à nous-mêmes.
«Bottom of the World» est un conte hypnotique sur l’équation complexe reliant la mémoire et le temps. Lorsqu'un jeune couple En route LA pour un nouveau départ après un épisode mouvementé, une escale dans un motel pour une nuit, le film se transforme en une profondeur inconnue mystère et hallucinations. La mystérieuse disparition de la jeune femme suit et l'homme dans un monde alternatif avec des souvenirs d'elle dans sa tête, mais aucune trace de son existence. «Bottom of the World» teste notre emprise sur la réalité et les perceptions avec un récit unique.
Un film italien original de Netflix, 'Pardonnez-nous nos dettes' est réalisé et co-écrit par Antonio Morabito. L'histoire de ce film est centrée sur un homme qui est embourbé par le montant d'argent qu'il doit à diverses personnes et qui veut désespérément sortir du désordre. N'ayant aucune issue, il décide de commencer à travailler comme agent de recouvrement pour un usurier. En s'inscrivant pour la même chose, il n'imaginait même pas les creux auxquels il devrait se pencher pour mener à bien son travail. Cette situation le met dans des situations dont il a toujours voulu sortir en premier lieu. «Pardonnez-nous nos dettes» nous montre qu’un accord avec le diable n’est pas un moyen de sortir de toute situation. Parce qu'une fois que nous vendons notre honneur, c'est comme vendre nos propres âmes. Et à partir de là, toute évasion est quasiment impossible.
Film original de Netflix, «6 Balloons» met en vedette Abbi Jacobson et Dave Franco en duo frère-sœur. Le film commence avec Katie (Jacobson) qui organise une fête d'anniversaire surprise pour son petit ami Jack. Quand elle va acheter le gâteau, elle décide également de prendre son frère Seth (Franco) pour la fête. Seth est un utilisateur régulier d'héroïne qui doit être admis dans un centre de réadaptation dès que possible, mais les deux cliniques où Abbi l'emmène pour les refuser. De plus en plus impatient, Seth dit qu'il doit mettre la main sur de l'héroïne le plus tôt possible et oblige même sa sœur à acheter la drogue pour lui. Après un certain temps, Abbi se rend compte qu'il ne sert à rien de demander à son frère de se rectifier à moins qu'il ne le veuille lui-même du fond du cœur.
Le réalisateur Abdellatif Kechiche explore les équations mystérieuses de l’attirance mutuelle, de l’orientation sexuelle et de l’obsession dans son film ultra-poétique « Le bleu est la couleur la plus chaude . »Quand Adèle, lycéenne commence à explorer ses préférences sexuelles, elle croise Emma, une femme libre d’esprit. Quand Adèle est discriminée par ses amis en raison de ses choix sexuels, Emma l'accepte inconditionnellement et ensemble ils commencent à explorer les dynamiques de la sexualité, des préférences sexuelles, de l'acceptation sociale et de l'obsession, tandis que leur relation évolue à travers des hauts et des bas.