15 meilleurs films d'infidélité de tous les temps

Infidélité. Vous pouvez vous asseoir et penser à une centaine de films traitant de ce thème. Mais rarement un film a réussi à capturer la douleur pure, les réalités brutales qui accompagnent le fait de devoir partager sa vie avec une autre personne. Quand vous sentez-vous vraiment insatisfait dans votre relation? Cela pourrait être vous ou votre partenaire. Ou peut-être que ce n’est ni vous. C'est vraiment une question très complexe. Peu de films ont réussi à dépeindre les diverses facettes complexes de l'infidélité et cet article se penche sur certains de ces films. Alors on y va. Voici la liste des meilleurs films sur l'infidélité et l'adultère. Vous pouvez regarder certains de ces très bons films de femmes infidèles sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Infidèle (2002)

Pas le meilleur des films mais 'Infidèle' parvient avec brio à aborder les thèmes de l'amour et de l'infidélité d'une manière assez émouvante et touchante que la plupart des films. L'histoire concerne un couple dont le mariage est au bord de la destruction lorsque la femme devient profondément amoureuse d'un inconnu qu'elle rencontre un jour. Le film a une atmosphère troublante qui se joue de la tension bouillonnante présente tout au long du récit. Il a été largement critiqué pour avoir perdu sa concentration sur l'intrigue et se transformer en un mélodrame sévère, mais il réussit à capturer la tension émotionnelle et sexuelle sous-jacente à chaque être humain, quel que soit son contenu avec sa propre vie ou ses relations.

14. Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee Le drame romantique inoubliable de cowboy est un récit brûlant de désirs réprimés et d’amour interdit. Le film raconte l'histoire de deux bergers, Ennis et Jack, qui développent une relation émotionnelle et sexuelle complexe pendant leur séjour d'été dans les montagnes du Wyoming. Ennis épousera plus tard sa fiancée et Jack tombe amoureux d'une femme avec qui il se mariera plus tard. Cependant, des années plus tard, ils se rencontrent et les sentiments recommencent à remonter et leur vie conjugale finit par se déchirer. La scène finale à elle seule pourrait faire fondre les personnes les plus au cœur de pierre.

13. Le diplômé (1967)

Le drame romantique emblématique de la maturité de Mike Nichols a parlé pendant une génération et continue de nous faire rire et pleurer dans une égale mesure. 'Le diplômé' raconte l’histoire d’un diplômé universitaire de 21 ans qui ne sait pas vraiment quoi faire de sa vie est attiré par une femme plus âgée, l’épouse du partenaire commercial de son père. Mme Robinson est une épouse malheureuse, sexuellement insatisfaite et émotionnellement distante de son mari. Des incertitudes dans les relations traversent le film alors que nous voyons Benjamin tomber amoureux de la fille de Mme Robinson et s'enfuir avec elle au milieu de son mariage pour un voyage sans véritable destination. Quoi 'Le diplômé' réussit brillamment à dépeindre est la futilité des relations. Aucune relation dans le film n'est parfaite et elles sont toutes imparfaites d'une manière ou d'une autre. Mais en fin de compte, il n'est qu'humain de désirer, de désirer et de souhaiter.

12. La dernière séduction (1994)

Cette neo-noir thriller érotique réalisé par John Dahl raconte l'histoire d'une malheureuse femme mariée qui convainc son mari de vendre de la cocaïne puis s'enfuit avec tout l'argent. Elle s'arrête ensuite dans une petite ville de Chicago et y entame une relation avec un homme qu'elle exploite et utilise à son profit. Le personnage de Linda Florentino est une femme mortelle capable de faire des choses effrayantes et possède des traits maniaques et psychopathiques, mais son attrait séduisant associé à des pouvoirs de manipulation insensés sur les gens. C'est dommage que Florentino n'ait pas pu remporter un Oscar cette année-là.

11. Et ta mère aussi (2001)

«Y Tu Mama Tambien» est certainement meilleur que la plupart des films de la liste, mais la raison pour laquelle il est classé si bas ici est que l’infidélité n’est pas le thème central du film. Il se trouve que cela joue un rôle dans le tissage du conte. «Y Tu Mama Tambien» est tout simplement l’une des expériences cinématographiques les plus émouvantes que j’ai jamais eues. Le genre de sentiments qu'il évoque est certainement impossible à mettre en mots. Le film raconte l'histoire de deux adolescents qui font un road trip avec une femme mariée. Il y a beaucoup de tristesse et de douleur derrière l'énergie et la vivacité du film. Alfonso Cuaron capture le Mexique dans toute sa douleur et ses excentricités et transforme le film en une exploration plus profonde et mélancolique des relations humaines instables et de la découverte de soi.

10. American Beauty (1999)

Il m'a fallu un certain temps pour apprécier la complexité et la complexité de ce film. Cela avait probablement quelque chose à voir avec mon âge et ma maturité en tant qu'individu émotionnel. Honnêtement, comment un jeune de 20 ans pourrait-il s'identifier à une crise existentielle? C'est simple. Vous ne pouvez pas. Mais avec l'âge et l'expérience, vous apprenez à maîtriser l'art de l'empathie. Et c’est l’essentiel pour apprécier et comprendre un drame riche en couches comme 'Beauté américaine' . Le film est centré sur un homme souffrant d'une crise de la quarantaine qui tombe amoureux du meilleur ami de sa fille adolescente. Sa relation avec sa femme est devenue de plus en plus distante et il est désespéré de raviver l'ambiance et l'énergie perdues de la jeunesse. C'est sombre mais profondément tragique parce que vous regardez ces personnes et que vous pourriez presque ressentir l'espace émotionnel entre elles. Un film vraiment inoubliable qui mérite tous les éloges qu'il reçoit.

9. Petits enfants (2006)

Réalisé par Todd Field, ce drame sombre et inquiétant raconte l'histoire d'une femme mécontente de sa vie mondaine et de son existence après le mariage. Elle découvre que son mari est accro à la pornographie en ligne. Elle développe ensuite une relation avec un étudiant en droit marié, Brad. Brad mène une vie conjugale apparemment heureuse, mais est profondément déchiré par ses propres conflits et obsessions. Leur relation devient de plus en plus complexe et passionnée à mesure qu’ils commencent à comprendre la douleur, la colère, les conflits et les désirs de chacun. C’est un examen sombre et surprenant de l’isolement, de l’amour, solitude et les émotions et désirs réprimés.

8. Amores Perros (2000)

Alejandro Inarritu Le premier long métrage farouchement ambitieux de ce film raconte trois histoires interconnectées qui traitent d’amour, d’infidélité, de culpabilité et de rédemption. Dans la première histoire, nous avons trois personnages, Susana, Ramiro et Octavio. Susana est la belle-sœur d'Octavio, mais il est follement amoureux d'elle et désespéré de la sortir de l'enfer dans lequel ils vivent. Octavio gagne plusieurs combats de chiens et parvient à accumuler de l'argent pour pouvoir s'enfuir avec elle et s'arrange pour que Ramiro soit battu. Cependant, les choses changent quand Ramiro riposte et prend tout l'argent alors que Susan finit par s'enfuir avec lui. «Amores Perros» est une histoire thématique ambitieuse qui mêle des histoires distinctives sur diverses vies humaines à Mexico. La puissance émotionnelle brute de chaque histoire en fait une expérience cinématographique déchirante alors qu'Inarritu insuffle magistralement au film une touche d'humanité si profonde et écrasante qu'elle vous imprègne complètement d'émotions à la fin.

7. Le voile peint (2006)

Ce qui est si spécial à propos de «The Painted Veil», c’est qu’il ne prend jamais vraiment parti. Le film les dépeint comme deux êtres humains magnifiquement imparfaits essayant de faire face aux difficultés du mariage. Walter est un introverti calme qui ne sait pas vraiment exprimer son amour pour sa charmante jeune femme qui aspire à ce sentiment de chaleur et d'attention. Le détachement émotionnel croissant de Walter amène Kitty à développer une relation avec le plus charismatique Charley. Walter le découvre et confronte sa femme et la menace de divorcer ou si elle ne l’accompagne pas dans un village infecté par la peste en Chine. Tous les deux Edward Norton et Naomi Watts sont brillants car ils décrivent leurs personnages avec une nuance incroyable et une subtilité étonnante et élèvent le film à une stature classique.

6. Route révolutionnaire (2008)

Peu de films ont réussi à dépeindre la douleur et la dureté de l'amour d'une manière qui vous dévaste complètement dans sa véracité déconcertante. «Revolutionary Road» est brutalement inébranlable dans sa représentation des réalités du mariage. Frank et April, un couple marié et heureux, commencent à goûter à l'amertume du mariage lorsque leurs rêves et leurs ambitions s'affrontent alors qu'ils se replient progressivement dans une coquille d'obsession, de trahison et de colère. Kate Winslet et Leonardo DiCaprio sont époustouflants dans leur représentation du couple principal et les font paraître réels et tout à fait convaincants. Ce sont de vrais êtres humains imparfaits. Frank et April pourraient être n'importe lequel d'entre nous. Cela pourrait bien être notre propre vie. Nos actions. Nos choix. Et c'est là que vous réalisez à quel point un film peut être puissant.

5. Mercredi de feux d'artifice (2006)

Peu de gens ont peut-être entendu parler de ce joyau iranien dirigé par nul autre qu'Asghar Farhadi. «Fireworks Wednesday» est l’une des premières œuvres de Farhadi et sans doute la plus négligée de son œuvre très distinguée. Il raconte l'histoire d'un couple iranien marié de la classe supérieure dont la vie est brisée par une révélation inquiétante qui se dirige vers leur existence apparemment paisible. La femme soupçonne le mari d'avoir une liaison avec leur voisine, mais personne ne semble la croire. Dans une scène choquante, Farhadi change nos perspectives alors que nous découvrons la vérité derrière le mari et sa relation avec le voisin. C’est aussi fascinant, psychologiquement dommageable et émotionnellement dérangeant que l’auteur iranien l’a toujours été.

4. Hannah et ses sœurs (1986)

Woody Allen compris la complexité des relations et les faiblesses inhérentes à la nature humaine mieux que la plupart des cinéastes. Ses films parlent de personnes. Les gens essaient de trouver un sens à leur propre vie mais ne savent pas vraiment ce qu’ils veulent de la vie. «Hannah and Her Sisters» est l’un des films les plus mûrs et les plus drôles de Woody Allen qui explore les fragilités de la vie conjugale. Le film raconte la vie de trois sœurs et de leurs partenaires sur une période de deux ans. Le récit expose et décolle progressivement des couches de ses personnages alors que nous voyons le mari de Hannah, Elliot, attiré par sa sœur Holly. Elliot est déchiré entre Lee et Hannah et a du mal à comprendre ce que signifie vraiment l'amour. Les choses se compliquent encore lorsque le personnage de Woody Allen, Mickey, l'ex-mari de Hannah, tente de réparer sa relation brisée avec la sœur de Hannah, Holly. C’est un film profondément contemplatif sur les subtilités de l’amour et la nature inconstante des relations humaines.

3. Les ponts du comté de Madison (1995)

Sans doute l'un des plus sous-estimés drames romantiques de tous les temps, «The Bridges of Madison County est un drame étonnamment nuancé et complexe qui explore les thèmes de l’infidélité et de l’amour. Il raconte l'histoire d'une femme mariée qui tombe amoureuse d'un photographe mais qui est obligée de prendre la décision de sa vie en l'espace de quelques jours seulement. Francesca mène une vie conjugale apparemment heureuse, mais au fond d'elle-même, elle est une âme triste qui doit vivre avec le fait qu'elle a vécu toute sa vie pour les gens qui l'entourent et non pour elle-même. Les performances sont au-delà de brillantes et Clint Eastwood La mise en scène donne au film une touche spécifiquement humaine qui en fait une expérience si émouvante.

2. Eyes Wide Shut (1999)

Un classique froid de pierre, Stanley Kubrick Le dernier chef-d’œuvre de ce dernier est un examen profondément troublant du mariage, de la sexualité, de l’infidélité et de l’amour. Bill est choqué lorsque sa femme admet qu'elle a autrefois fantasmé sur un officier de marine qu'ils avaient rencontré en vacances. Dévasté, Bill se lance alors dans un voyage dans les fosses les plus sombres de la sexualité alors qu'il découvre une société secrète clandestine sans nom. Visuellement époustouflant et thématiquement complexe, «Eyes Wide Shut» construit un monde onirique plein de nihilisme et plonge profondément dans les réalités dévastatrices du mariage, de l'amour et de la sexualité. L’artisanat est impeccable et l’approche surréaliste bizarre de Kubrick transforme le film en un voyage introspectif profondément dérangeant.

1. Dans l'humeur pour l'amour (2000)

Bien sûr, qu'est-ce qui aurait pu venir en tête de la liste? Désirs, foi, destin et temps se mêlent tragiquement Wong Kar-wai La romance magnifiquement mélancolique entre deux âmes victimes d’infidélité. Chow et Su tombent amoureux parce que leurs partenaires les ont laissés seuls pour vivre dans leurs propres espaces isolés, dans la toile sombre de l'isolement qui engloutit leur existence. Ils veulent se tenir la main; ils ont envie de tomber dans les bras l'un de l'autre; ils veulent se faire l'amour; mais ils ne le font pas parce que, pensent-ils, cela reviendrait au niveau de leurs partenaires. Ils sont victimes du temps et du destin. Wong Kar-wai insuffle au film un ton mélancolique qui peint les émotions de ses personnages. Une histoire d'amour profondément tragique et magnifiquement séduisante.