Tous les films de Wong Kar-wai, classés du meilleur au meilleur

«Il se souvient de ces années disparues. Comme s'il regardait à travers une vitre poussiéreuse, le passé était quelque chose qu'il pouvait voir, mais pas toucher. Et tout ce qu'il voit est flou et indistinct.

Non, ce n’est pas une citation d’un film français de la nouvelle vague. C'est une citation de l'écurie du cinéma de Hong Kong! Mais comment une industrie célèbre pour ses films d'action rapides «frisson à la minute» peut-elle respirer une émotion aussi profonde? La réponse est un homme du nom de Wong Kar-wai. Ayant déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans, Kar-wai a été exposé à un mélange de films à la suite de la révolution culturelle en cours dans la ville. C'est peut-être la raison pour laquelle ses films vont souvent à contre-courant du cinéma traditionnel de Hong Kong et suivent plutôt les traces de réalisateurs français novateurs de la Nouvelle Vague tels que Jean-Luc Godard. Ses marques de fabrique sont des visuels vifs, déformés et hautement stylisés et des personnages idiosyncratiques en quête d'amour. Chacun des films lyriques de Kar-wai s’efforce d’émouvoir la plus fondamentale de nos émotions: l’amour.

En tant que perfectionniste méthodique (parfois autoritaire), Kar-wai n'a réalisé que 10 films en une carrière de près de 3 décennies. Il est l'un des rares cinéastes distingués à n'avoir jamais réalisé un film terrible. Voici la liste de tous les films de Wong Kar-wai de sa filmographie classés du bon au meilleur. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films Wong Kar-wai sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Mes nuits aux bleuets (2007)

Après 7 projets cinématographiques réussis dans le circuit cinématographique de Hong Kong, il s'agissait du premier (et unique) film anglais de Kar-wai. «My Blueberry Nights» raconte le voyage d’Elizabeth, qui abandonne sa vie pour chercher un remède à son cœur brisé. En tant que serveuses à travers l'Amérique, elle rencontre d'autres personnes, avec des douleurs et des désirs plus grands que les siens, qui la guident dans l'exploration de soi. Le film se vante de quelques performances stellaires et la belle vision de Wong Kar-wai, bien qu’un peu stéréotypée dans sa représentation de l’Amérique, est néanmoins belle. L'absence d'une intrigue cohérente et d'un script fin pour l'accompagner en fait un peu un frein. Mais ce n'est en aucun cas un film terrible et toujours un tarif succulent pour les fidèles de Wong Kar-wai.

9. Le grand maître (2013)

Le film le plus récent de Kar-wai est un film d’action inspiré de la vie et de l’époque du légendaire maître du Kung Fu Ip Man, qui a enseigné l’art du Wing Chun à l’immortel Bruce Lee. S'éloignant à nouveau des conventions, Wong a choisi de faire un film basé sur une période antérieure de sa vie qui couvre la chute de la dernière dynastie chinoise et la turbulente ère républicaine - une période de violence intense. Tourné à grande échelle dans des lieux pittoresques à travers la Chine, le film marie parfaitement l'action classique de kung-fu avec les troupes d'art et essai de base de Wong. Mettant en vedette un acte solo fascinant de Tony Leung dans sa septième collaboration avec le célèbre réalisateur, «The Grandmaster» est un délicieux mélange de physicalité et de philosophie.

8. Comme les larmes passent (1988)

Le premier long métrage de Wong Kar-wai en tant que réalisateur est une histoire dans le sens de 'Mean Streets' de Scorsese. Le film se concentre sur un jeune gangster nommé Wah qui cherche à protéger son copain brûlant et dérangeant nommé Fly et son cousin Ngor, avec qui il partage un lien spécial. Même dans son premier film, Kar-wai échange l'action de fusillade du genre gangster (qui avait acquis une grande popularité à Hong Kong à l'époque, grâce à «A Better Tomorrow» de 1987) et choisit de se concentrer sur les relations entre les protagonistes. Étant ses débuts, il n'a pas une sensation aussi non conventionnelle que ses films ultérieurs, mais c'est un aperçu enivrant du génie qui devait être Wong Kar-wai et un gangster HK divertissant.

7. Heureux ensemble (1997)

Dans le contexte de la remise de Hong Kong de la Grande-Bretagne à la Chine, qui a rendu incertain l'avenir de la communauté LGBT, `` Happy Together '' est l'histoire de deux hommes en pré-transfert de Hong Kong qui se rendent à Buenos Aires dans le but de sauver leur débilitante relation. Mais une relation entre le Lai rationnel et calme et le Ho, plus destructeur et non monogame, est une catastrophe certaine. Utilisant un récit non linéaire et disjoint associé à son style unique, Wong Kar-wai donne de la beauté à une histoire mélancolique d'une relation turbulente entre des individus contrastés d'une manière que lui seul peut.

6. Ashes Of Time (1994)

«Ashes Of Time» divise les critiques et le public depuis sa création, hantant même Wong Kar-wai à tel point qu'il a décidé de rééditer une version redux repensée en 2008. Une préquelle du célèbre roman d'arts martiaux La légende du condor , le film est loin de tout film wuxia par excellence, qui a été maîtrisé par des réalisateurs comme John Wu et Ang Lee ces derniers temps. Il a un récit moins simple et se concentre langoureusement sur les sentiments de ses personnages au lieu de leur jeu d'épée. Plusieurs sous-intrigues suivent les protagonistes dans leur méditation sur la perte, la mémoire et l'amour. La cinématographie pixélisée et saturée à travers des lieux vastes et la rareté de l'action habituelle de swashbuckling pourrait en faire une montre frustrante pour les fans d'action acharnés, mais pour un cinéphile neutre, «Ashes of Time» peut s'avérer être une aventure passionnante.

5. Anges déchus (1995)

«Fallen Angels» est une sorte de suite à son hit de 1994 «Chungking Express» (en avant-dernière position sur la liste). Le film se compose de deux histoires presque sans rapport avec la vie nocturne extravagante de Hong Kong. Les deux histoires traitent des inadaptés et de leurs engouements - la première histoire a un `` partenaire '' épris d'un tueur à gages auquel elle fait affaire, mais qu'elle n'a jamais rencontré, tandis que la deuxième histoire voit un ancien délinquant tomber pour un étranger qui se remet de sa propre rupture. . Comme toujours dans un film de Wong Kar-wai, l'intrigue prend du recul et la caméra s'intéresse davantage à la nature effusive de la ville de Hong Kong. «Fallen Angels» est une série de vignettes assemblées par des brins de narration vraiment vaporeux, réussissant toujours à être un tarif profond et sensible.

4. Days of Being Wild (1990)

Situé dans les années 1960 à Hong Kong (son époque préférée), «Days Of Being Wild» est une pièce d’humeur sombre sur la façon dont une personne autodestructrice peut affecter la vie de ceux qui l’entourent. C’est le premier des films de la «Trilogie informelle» de Wong qui se concentre sur les relations émotionnelles quixotiques entre ses protagonistes (les deux principales dames de ce film font une apparition dans des films plus haut dans la liste). C’est aussi le début d’un partenariat extrêmement fructueux de sept films entre Kar-wai et le directeur de la photographie Christopher Doyle, qui mérite d’importants accessoires pour l’évolution du style de Wong. Après le succès de «As Tears Go By», Wong Kar-wai a eu carte blanche pour travailler sur son prochain projet, donc son deuxième effort est un prélude à ses chefs-d'œuvre sentimentaux et palpitants à venir. C'est le film où Kar-wai entre dans son élément pour susciter des émotions à travers l'ambiance.

3. 2046 (2004)

Un auteur solitaire écrit des histoires sur un train qui part pour 2046, un endroit où les gens sont allés retrouver leurs souvenirs perdus. Mais personne n'est jamais revenu de l'endroit, sauf l'écrivain lui-même. 2046 est en partie une pièce de science-fiction dystopique, et en partie une romance douloureuse fugitive entre les années 60 Hong Kong et la veille de Noël 2046. À travers quatre arcs d'histoire dans la vie de Chow après avoir perdu Su Li-zhen (à travers des événements qui se produisent dans le film au sommet de cette liste), 2046 déclare que «L'amour est une question de timing» de la manière la plus visuellement poétique qui soit. Il montre le voyage d'un personnage amoureux qui devient un homme à dames calleux. Le drame intense entre Chow et les 3 femmes qui entrent dans sa vie, ainsi que la visualisation des émotions à l’aide de teintes de couleur, distinguent «2046» des films dystopiques ordinaires.

2. Chungking Express (1994)

Comme 'Fallen Angels' qui l'a suivi, 'Chungking Express' se compose de deux histoires racontées en séquence et est plus une lettre d'amour à Hong Kong qu'une romance conventionnelle. Chaque histoire est celle d'un policier maussade, racontée à travers des sauts frénétiques, des images en mouvement rapide et un objectif à travers Hong Kong contemporain. Kar-wai, comme le génie qu'il est, a décidé des lieux sur lesquels il allait tourner en premier et a ensuite relevé les histoires à la craie. Le titre fait référence aux Chungking Mansions à Tsim Sha Tsui, où se déroule une grande partie de la première partie du film et au snack-bar Midnight Express où travaille Faye, la deuxième amoureuse du policier. Le choix des deux lieux par Wong-Kar avait sa propre signification dans la représentation de l’esprit de Hong Kong. Fabriqué en seulement 3 mois avec une caméra portable, «Chungking» donne vie à Hong Kong avec du sperme.

1. Dans l'humeur pour l'amour (2001)

«Chungking Express» jette un coup d’œil sur Hong Kong contemporain avec un enthousiasme effréné, tandis que «In The Mood…» le regarde à travers les yeux de deux protagonistes malheureux, dont le récit mélancolique d’amour non partagé n’a même pas besoin de sous-titres pour passer. Chow et Su, après avoir découvert leurs conjoints adultères, se lancent dans une histoire d'amour restreinte, mais décident de ne pas être ensemble car ce serait aussi humble que leurs partenaires. Wong Kar-wai est à la hauteur de ses pouvoirs alors qu'il utilise des teintes rouges, jaunes et vertes toujours aussi subtiles mais efficaces pour susciter l'ambiance, utilise des letmotifs comme la marche régulière vers le stand de nouilles de rue pour décrire un état de solitude et raconte un conte déchirant avec une beauté magnifique. «In The Mood…» n’est rien de moins qu’un opéra visuel enflammé qui vous accompagne depuis longtemps. Chow a chuchoté son amour secret dans un arbre creux à Angkar wai.