15 films à regarder si vous aimez «American Beauty»

'American Beauty' est un classique et probablement le meilleur film de Sam Mendes à ce jour. Il aborde une variété de thèmes liés aux relations humaines, à la compréhension de soi, à l'identité, à l'amour et à la famille, et explore ses caractères en profondeur, avec soin et respect. Lester Burnahm, le mari cynique d'une famille en conflit en pleine crise de la quarantaine, perdu dans son monde et désireux de se libérer, est un personnage connu de tous, avec des caractéristiques que nous pouvons comprendre et comprendre. La recherche de l’amour, de la beauté et de l’acceptation, par les jeunes et les moins jeunes, et l’exploration de sa sexualité et de ses désirs fait vraiment partie de la vie et de la représentation que ce drame offre.

Le métier de créer de vraies personnes avec des problèmes honnêtes est ce qui fait de ce film un chef-d'œuvre et ce qui nous donne envie d'en voir plus. De nombreux autres films abordent des thèmes ou des personnages similaires ou des moyens d'exprimer la vie, les gens et la réalité. Ils ont tous d'une manière ou d'une autre des ressemblances avec ce film et vous éclaireront ou vous impressionneront certainement de la même manière. Voici la liste des films similaires à 'American Beauty' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme American Beauty sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Livre de jeu Silver Linings (2012)

Après avoir quitté un établissement de santé mentale après avoir violemment battu l'homme avec lequel sa femme avait une liaison, Pat, atteint de trouble bipolaire, retourne au domicile de ses parents. Son désir est de revenir avec son ex-femme qui ne vit plus dans les environs, mais une ordonnance restrictive à son encontre l'empêche de poursuivre son souhait. Après avoir rencontré Tiffany, une veuve déprimée, il devient son partenaire de danse et commence à s'entraîner pour une compétition à venir. Joué par Bradley Cooper et Jennifer Lawrence (qui a reçu un Oscar pour sa performance), il met en scène deux personnages qui doivent surmonter leurs problèmes intérieurs et affronter la réalité de leurs actions. Autour d'eux, chacun contribue à cette idée que les vraies personnes ont des imperfections et des problèmes et que la vie n'est pas facile et ne vient pas comme un cadeau emballé qu'il faut simplement ouvrir et apprécier.

14. Un homme sérieux (2009)

Une autre belle réussite dans la carrière cinématographique de Joel et Ethan Coen. Michael Stuhlbarg joue le rôle du protagoniste, un homme juif d’âge moyen, professeur de physique vivant dans le Minnesota en 1967 et dont la vie semble s’effondrer dans cette comédie dramatique noire de 2009. De sa vie personnelle à sa carrière professionnelle, il voit le monde comme une grande force contre lui qu'il ne sait pas combattre. De sa femme voulant divorcer pour épouser quelqu'un d'autre au chantage d'un étudiant voulant une note de passage, il remet soudainement en question sa vie et finalement sa foi. Avec leur talent, le frère Cohen réussit gracieusement une fois de plus à soulever des questions sérieuses sous une couverture d'un excellent humour noir et mature.

13. Closer (2004)

«Closer» est un chef-d'œuvre sur l'amour, la douleur, la déception et la réalité. Il suit l'interconnexion de 4 personnages différents, avec un scénario qui ne cesse de changer d'une direction à l'autre, nous donnant un aperçu de chacun de leurs côtés, qui impliquent toutes sortes de sentiments en fonction de l'endroit où ils sont positionnés. Avec Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman et Clive Owen, on nous raconte une histoire dans laquelle deux couples sont brisés et enlacés lorsque la femme de l'un et l'homme de l'autre se rencontrent et partagent un baiser. Son thème et son approche sur les relations amoureuses nous font certainement penser au mariage compliqué et froid entre le protagoniste et sa femme dans «American Beauty. Un excellent film avec un look et une sensation mélodramatique à tomber par terre.

12. Bonheur (1998)

Représentant une fois de plus la vie de diverses personnes, dans leurs luttes pour se retrouver dans un monde plein de chaos et d'insatisfaction et dans la tentative de créer ou de renforcer le lien humain, nous avons obtenu la comédie dramatique «Happiness» décernée par une Fédération internationale du prix de la critique de cinéma au Festival de Cannes. De trois sœurs, à trois familles et aux personnes empêtrées dans leur vie, nous pouvons observer et explorer leurs actes et décisions dans un contexte entrelacé. Avec un style et un flux similaires, il aborde des thèmes riches et controversés et implique des personnages tels qu'un auteur romantiquement insatisfait, un pédophile secret, un enseignant faible et peu confiant et un étudiant russe afin de transmettre son essence.

11. Petits enfants (2006)

«Little Children» parle de la vie d'un certain nombre d'individus et de la manière dont ils évoluent en ce qui concerne les sentiments, les émotions et les situations de chaque personnage. À travers 3 scénarios différents qui s'interconnectent, nous apprenons à connaître des thèmes et des éléments qui nous font penser au chef-d'œuvre de Sam Mendes à travers le style et l'approche, les rêves et l'accomplissement impossible et peut-être même la fin, et comment cela se rapporte à chaque arc de personnage. . Il y a d'abord Sarah et Brad qui tombent amoureux, bien que mariés à quelqu'un d'autre et les parents de petits enfants. Ensuite, il y a Larry, ami de Brad et ancien policier qui a été démis de ses fonctions pour avoir accidentellement tiré sur un adolescent dans le passé. Enfin, il y a Ronnie, un pédophile pédophile récemment libéré de prison qui vit avec sa mère et est souvent harcelé par Larry. Avec Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich et Jackie Earle Haley, elle mérite l'admiration et certainement une montre.

10. Raconter des histoires (2001)

Deuxième film de Todd Solondz («Bonheur») sur cette liste et une fois de plus on retrouve le thème similaire de la recherche de soi et de sa place dans le grand monde dans lequel nous vivons. Ici, nous avons deux histoires sans rapport avec des personnages et des acteurs différents, dans lequel le lycée et le collège sont utilisés comme cadre de fond pour ces parcelles. Dans l'un, situé dans les années 80 et intitulé «Fiction», nous avons Selma Blair dans le rôle de Vi, une élève aux cheveux roses qui suit un cours d'écriture créative où l'enseignant, joué par Robert Wisdom, partage une expérience et une relation intimes avec elle. L'autre, tourné 20 ans plus tard et intitulé «Non-fiction», raconte l'histoire d'un réalisateur de documentaires filmant la vie d'une famille dysfonctionnelle avec 3 garçons, dont l'un postule à l'université, un aspect important pour les parents.

9. Lost In Translation (2003)

Le célèbre film de la réalisatrice américaine Sofia Coppola, qui lui a valu un Oscar du meilleur scénario original, raconte l'histoire de deux personnages qui, comme Lester Burnham, se perdent dans leur vie insignifiante, leurs sentiments confus et leurs relations qui tombent. Outre ses superbes graphismes et sa cinématographie méticuleusement conçue qui reflète les pensées et les émotions des personnages, nous avons une histoire qui repose sur la rencontre de deux personnes dans une ville qui n'est pas la leur et le développement d'une amitié qui est néanmoins assez forte pour faire avancer ce film. deux pieds solides. Ces deux personnages sont Bob Harris interprété par Bill Murray, une star de cinéma qui tourne une publicité à Tokyo en pleine crise de la quarantaine, et Charlotte interprétée par Scarlett Johansson, une diplômée d'université amenée dans la ville par son mari photographe éloigné.

8. Quitter Las Vegas (1995)

Émotionnellement lourd et avec une performance primée de Nicolas Cage, ce film nous présente un personnage qui dirigera le scénario du début à la fin. Comme le protagoniste de «American Beauty», Ben Sanderson est un homme souffrant de crise de la quarantaine, mais celui-ci décide de partir à Las Vegas et de se noyer à mort avec de l'alcool après que sa vie professionnelle et privée se soit effondrée sur lui. Cependant, lorsqu'il est dans la ville des lumières en état d'ébriété, il croise la route d'une jolie prostituée et même si son intention était loin de tomber amoureux, certaines choses ne se déroulent tout simplement pas comme prévu. Génial et puissant.

7. Fight Club (1999)

Bien qu’il s’agisse d’une histoire complètement différente, il existe des similitudes frappantes entre le protagoniste de ce film et le célèbre personnage de Kevin Spacey. Edward Norton joue un spécialiste du rappel automobile insomniaque qui raconte sa vie pitoyable et déprimante avant que tout ne prenne une autre tournure. Tout comme Lester Burnham, il se réveille un matin et décide radicalement de changer de mode de vie en quittant son travail de bureau ennuyeux et en allant même jusqu'à faire chanter son patron pour de l'argent. Bien sûr, il passe ensuite à la rencontre d'un vendeur de savon et finit par créer un club de combat underground, ce qui n'arrive pas tout à fait dans «American Beauty», mais les deux personnages commencent comme des individus faibles et insatisfaits qui décident de se libérer de leurs contraintes. et la révolte contre la normalité, qui les conduit tous les deux à des fins dramatiques mais emblématiques.

6. Le calmar et la baleine (2005)

Une comédie dramatique fabuleuse se déroulant au milieu des années 1980 et dans le quartier de Brooklyn à New York. Il raconte la séparation d'une famille lorsque Bernard, un romancier et enseignant égoïste arrogant, et Joan, une écrivaine en pleine croissance acclamée et une épouse infidèle, décident de se séparer et de divorcer. Leurs deux fils, âgés de 12 et 16 ans, sont frappés par la nouvelle et la traitent de manière révoltante, choisissant des côtés et des moyens différents pour faire face au changement de leur vie. La mère commence à sortir avec le professeur de tennis de 12 ans tandis que le père emménage avec l’un de ses élèves. Il est impressionnant qu'un film sur un divorce et son impact sur l'esprit de famille dégradant parvienne à peindre ce sujet honnête avec humour et esprit. Une montre 5 étoiles qui vaut le temps de tout le monde.

5. Lolita (1962)

Le classique de Stanley Kubrick ressemble à «American Beauty», en particulier sous deux aspects simples qui, dans les deux films, jouent un rôle important dans le processus de narration et la représentation des personnages. Les deux protagonistes, ici Humbert Humbert et là Lester Burnham, partagent des caractéristiques similaires telles que leur âge, leur statut et l'échec du mariage, qu'il soit présent ou passé. Leur projection égale d'amour et de beauté sur de jeunes filles mineures amène ces deux films au même élément du «complexe Lolita». Alors que Lester fantasme sur l'amie de sa fille Angela pendant sa crise de la quarantaine, Humbert aussi, d'une certaine manière, bien que celui-ci fasse un voyage plus long qui occupera pratiquement tout le scénario du film. Cependant, bien qu'évidemment similaires, ce qui nous fait croire que le film de 1999 s'est sûrement inspiré de cette pièce emblématique, ces films se terminent par une fin complètement différente, car l'un comprend l'illusion de cette idée d'amour et de jeunesse, tandis que l'autre ne le fait pas. et en devient totalement et totalement submergé.

4. Ghost World (2001)

Réalisé par Terry Zwigoff et avec Thora Birch (Jane Burnham dans «American Beauty»), Scarlett Johnsson et Steve Buscemi, ce film présente diverses similitudes avec le classique américain que nous aimons dans ses thèmes, ses personnages et ses résultats. Décrivant le style de vie décontracté de deux adolescents américains diplômés du secondaire, il suit comment Enid et Rebecca répondent à une publicité romantique d'un homme solitaire, prétendant être quelqu'un qu'ils ne sont pas afin de lui fixer un rendez-vous et d'observer son misère quand personne ne se présente. Bien qu'Enid soit une vilaine adolescente extérieure, elle regrette bientôt son acte d'immoralité et ne traque l'homme sans amour et insatisfait que pour commencer une amitié qui la changera et la façon dont elle perçoit les luttes de la vie.

3. Gens ordinaires (1980)

Comme dans «American Beauty», ce premier drame et réalisateur du réalisateur Robert Redford traite avec une famille de gens ordinaires, ou peut-être que c'est ce qu'il semble au début. Après la mort du fils aîné d'une famille de quatre personnes dans un accident de voile, tout semble se briser. Tout en essayant de trouver un moyen de revenir à une vie normale, ils finissent par creuser de plus en plus profondément dans leurs relations mutuelles. Le frère survivant souffre de stress post-traumatique et a du mal à trouver un équilibre dans sa vie sociale et le père tente de renouer avec sa femme et son fils, tandis que la mère nie la perte malheureuse et tente de restaurer la normalité en prétendant que tout va bien. Son comportement froid envers son fils brisé et suicidaire les amène dans un conflit sévère qui pourrait finir par détruire le statut familial parfait qu'elle cherche à trouver. Excellents dans leurs performances, Donald Sutherland, Mary Tyler Moore et Timothy Hutton ont fait de ce film une pièce magnifique et déchirante qui s'est soldée par 4 Oscars et 5 Golden Globes.

2. Magnolia (1999)

«Magnolia» est un excellent long métrage mettant en vedette une distribution d'ensemble (dont Tom Cruise a remporté un Golden Globe) qui jouent différents personnages dans différentes histoires, qui d'une manière ou d'une autre interconnectent à travers les événements qui façonnent leur vie. Ils recherchent tous l'amour, le bonheur et essaient de comprendre le sens de leur vie imparfaite qu'ils ont du mal à comprendre et à accepter. Les sentiments et les objectifs de ces personnages sont très similaires à ceux que nous trouvons dans 'American Beauty', où chacun d'entre eux ressent différents types d'insatisfaction dans la manière dont ils sont positionnés dans ce monde. Avec un réalisme et une profondeur envoûtants, Paul Thomas Anderson raconte l'intérieur d'un policier, d'un animateur de télévision, d'un enfant prodige et d'un conférencier motivateur, parmi tant d'autres qui créeront la richesse de ce film.

1. La tempête de verglas (1997)

Avec une distribution incroyable comprenant Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci et Sigourney Weaver parmi d'autres artistes talentueux, «The Ice Storm» se rapproche de la légendaire «American Beauty» tout en dépeignant la vie de deux familles américaines dysfonctionnelles dans lesquelles chaque membre tente pour faire face aux changements qui les entourent et à leurs propres problèmes internes. Pendant Thanksgiving de 1973, nous avons la chance d'observer une adolescente à la recherche de réponses à ses questions et un mari trompeur déçu de sa vie et de sa carrière dans le fond de familles à la recherche de nouvelles formes d'évasion pour s'éloigner de leurs chemins de vie imparfaits et désillusionnés. . Intelligent, honnête et fidèle à ses thèmes et à ses orientations, c'est peut-être le choix le plus similaire au classique que nous aimons tous.