Les sujets tabous ont toujours existé au sein des sociétés humaines. C’est une manière de décourager certaines pratiques que la communauté dans son ensemble considère comme trop flagrantes pour y accorder du crédit, que ce soit en pensée ou au sens physique réel. Cependant, compte tenu de leur nature choquante, il n’est pas surprenant que les films se soient plongés dans le paysage controversé des sujets tabous pour provoquer un débat parmi leur public. Comme il n’y a pas de frontières dans l’aventure artistique du cinéma, les films suivants incarnent cette même conviction et cherchent à susciter des conversations parmi leurs spectateurs – qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Voici la liste des meilleurs films tabous sur Hulu.
« Three Ways » s’attaque au tabou perçu de la liberté sexuelle à travers les yeux d’une femme sexuellement maladroite nommée Stacey Johnson. Après avoir rompu avec son ex, Stacey souhaite briser ses peurs au sujet du sexe en se livrant à un acte à trois avec son nouveau petit ami et une femme énigmatique. L’exploration d’un ménage à trois par le scénariste et réalisateur Jamal Dedeaux peut sembler moins choquante dans le contexte des relations modernes. Cependant, c’est en s’intéressant à la sexualité d’une jeune femme que le film plonge dans des sujets tabous, ce qui lui vaut une place sur cette liste. Vous pouvez regarder le film ici.
Le thriller psychologique érotique « Deep Water », réalisé par Adrian Lyne, raconte l'histoire de Vic Van Allen (Ben Affleck), un homme aisé qui permet à sa femme Melinda (Ana de Armas) de le tromper de peur qu'elle ne le quitte autrement. Bientôt, les choses tournent mal lorsque tous les amants de Melinda disparaissent, et les soupçons est jeté sur Vic pour leur disparition. Basé sur le roman éponyme de Patricia Highsmith de 1957, le film dépeint un scénario tabou de cocu consensuel qui finit par se transformer en quelque chose de beaucoup plus sombre. Son examen de la dynamique relationnelle non conventionnelle en fait une montre intrigante, illustrant la complexité des relations sexuelles promiscuité dans les limites d'une relation mari-femme. Le film peut être visionné ici.
La vie dans les années 1950 était une période de mentalité fermée. Dans le drame britannique 'Tell it to the Bees', le Dr Jean Markham (Anna Paquin) se retrouve victime d'ostracisme dans une ville rurale écossaise lorsqu'elle entame une relation amoureuse avec Lydia Weekes (Holliday Grainger), une mère confrontée à problèmes conjugaux. Réalisé par Annabel Jankel, le film est une adaptation du roman principal de Fiona Shaw de 2009, qui plonge dans la romance lesbienne enivrante entre deux femmes dans une ère difficile de répression sociétale et sexuelle. La liaison passionnée de Jean et Lydia devient un sujet brûlant parmi les opposants de la ville et dans la communauté dans son ensemble, qui considèrent leur relation comme taboue. Découvrez le film ici.
Écrit, réalisé et produit par Lena Dunham, « Sharp Stick » tourne autour d’une femme naïve de 26 ans nommée Sarah Jo (Kristine Froseth) qui vit à la périphérie d’Hollywood et ignore pour la plupart le monde des relations. Cependant, les choses changent lorsqu'elle tombe dans une liaison avec un homme marié beaucoup plus âgé nommé Josh (Jon Bernthal), ce qui l'incite à briser ses peurs et à se mouiller les pieds proverbialement.
Le comédie Le drame impose un sentiment de tabou sur les sujets liés à la sexualité en raison de l'inexpérience du protagoniste, qui est entièrement nouveau dans le monde du sexe et des relations. Ses expériences ultérieures de désir, de désir et de libération sexuelle la font grandir et se développer alors qu'elle se lance dans une quête de découverte personnelle. En même temps, plongée Dans le monde gênant où la jeunesse et le sexe se mélangent, les sentiments de transitions désordonnées sont mûrs pour abonder. Le film peut être vu ici.
Dans « Sanctuary », un riche homme d'affaires nommé Hal Porterfield (Christopher Abbott) doit affronter sa dominatrice Rebecca Marin (Margaret Qualley) après avoir obtenu une promotion au sein du groupe. poste de PDG d'une grande entreprise. La comédie psychologique réalisée par Zachary Wigon dévoile les facettes d'une relation de type S&M dans laquelle les deux parties tentent de s'affirmer. leur domination lors d’une dernière séance. Bien que la présence de ces relations ne soit pas rare dans les temps modernes, sa représentation de dynamiques de pouvoir en lutte dans un cadre artificiel en fait un film tabou intrigant où la douleur, l'humiliation, la dégradation et la catharsis sont toutes liées en un seul. Il peut être diffusé en streaming ici.
Initialement intitulée « Les amours d'Anaïs », la comédie française réalisée par Charline Bourgeois-Tacquet raconte l'histoire d'Anaïs, une jeune femme. qui est dans une relation sans passion avec son petit ami, Raoul. Elle commence par la suite à avoir une liaison avec un éditeur plus âgé nommé Daniel, qui tombe amoureux d'elle lors d'un événement. Cependant, l’attention de la jeune femme est déclenché par la compagne de Daniel, Emilie, dont Anaïs s'éprend progressivement.
Alors que les amours illicites sont taboues à chaque génération, le drame romantique à l'écriture acérée de Bourgeois-Tacquet exploite la nature ardente de l'engouement et le fait qu'il ne fait aucune distinction entre le bien et le mal. La conviction du film réside dans sa représentation sensible des sentiments inconstants de désir et d’amour des gens et de la nature imprévisible des deux lorsqu’il s’agit de les choix que nous faisons . Le film est disponible pour visionner ici.
Rien ne semble plus incompatible que le christianisme organisé du XVIIe siècle et les relations lesbiennes florissantes entre religieuses. Pourtant, dans le drame psychologique réalisé par Paul Verhoeven « Béni, ' la protagoniste titulaire (Virginie Efira), qui rejoint un couvent italien très jeune, se retrouve au milieu d'une relation lesbienne avec une autre religieuse tout en étant honorée par des visions religieuses d'une grande importance.
Le film est vaguement basé sur un Livre non-fiction de 1985 intitulé « Actes impudiques : la vie d'une nonne lesbienne dans l'Italie de la Renaissance » ' par l'historienne Judith C. Brown. Situé dans le contexte d'une atmosphère religieuse boutonnée où tout forme de écart par rapport aux normes sociétales est catégorisé comme un énorme affront , l’amour et la vie de Benedetta seraient considérés comme un sujet interdit dans la plupart des époques, c’est pourquoi ils figurent dans cette liste. Le film peut être diffusé ici.
Le drame romantique français « Paris, 13e arrondissement » ' intitulé « Les Olympiades ' en français, suit un groupe de jeunes adultes du quartier des Olympiades à Paris, racontant leur exploration non conventionnelle de l'amour, du sexe et des relations. Le réalisateur Jacques Audiard n'hésite pas à dépeindre leur dynamique intime avec honnêteté et nudité, illustrant les complexités d'un monde qui se modernise rapidement et son impact sur les interactions humaines séculaires.
Tabou n’est peut-être pas le premier mot au cœur de ce récit, mais son regard microscopique sur une nouvelle vague de dynamiques relationnelles en fait une exploration artistique de ce que signifie être humain. Le film est vaguement adapté à partir de trois courtes histoires de bandes dessinées, « Amber Sweet, ' « Tuer et mourir, ' et « Escapade hawaïenne ' par Adrien Tomine. On peut le regarder ici.
Dans Titane, ' La scénariste-réalisatrice Julia Ducournau brise les barrières que la plupart ignorent jusqu'à ce qu'elles se produisent à travers son film psychologique d'horreur corporelle. L'histoire suit une jeune fille nommée Alexia qui a une plaque de titane installée dans la tête après avoir participé à un accident de voiture qui l'a blessée. Plus tard, à l'âge adulte, elle travaille comme showgirl dans un salon automobile, où elle est impliquée dans une série d'événements étranges autour du meurtre, du sexe et de la violence. débauche de proportions exagérées. Ducournau mélange des images choquantes avec une narration passionnante alors que les aventures d'Alexia prennent une étrange descente infusée de néon dans des territoires indescriptibles. Même lorsqu'il s'agit de sujets interdits, il n'y a pas de film comme 'Titane, ' ce qui témoigne de son originalité. Donnez le film une montre ici.
Lars Von Trier a créé quelque chose de spécial avec « Nymphomane : Vol . je ' qui franchit la fine frontière entre l'érotisme pur et simple et une symphonie de la vie elle-même. Le film on dit à travers les yeux d'un nymphomane autoproclamé nommé Joe (Charlotte Gainsbourg et Stacy Martin), qui se souvient d'elle de nombreuses rencontres sexuelles après qu'un homme d'âge moyen, Seligman (Stellan Skarsgård), trouve son corps battu gisant dans la ruelle derrière sa maison.
Au fur et à mesure que le récit progresse, des métaphores sont explorées à travers les liaisons promiscuités de Joe, que Seligman compare au sport de la pêche à la mouche. Avec plusieurs scènes torrides de sexe, de relations abusives et autres penchants lié à l'exploration sexuelle, le film n'hésite jamais à se plonger à corps perdu dans un sujet qui a titillé et offensé des gens à travers les générations. « Nymphomane : Vol I ' peut être diffusé en streaming ici.
Réalisé par Sophia Hyde, « Bonne chance à toi, Leo Grande ' suit le exploits d'une veuve à la retraite, Nancy Stokes (Emma Thompson), qui engage un jeune travailleur du sexe nommé Leo Grande (Daryl McCormack) pour l'aider à enflammer sa vie sexuelle qui n'est pas encore remplie. Bien que la relation commence comme une rencontre purement transactionnelle, le couple développe rapidement un lien intime malgré leurs fortes différences d’âge.
Le récit sonde les conventions et les normes de la société en ce qui concerne l’âge et la sexualité, en posant des questions pertinentes sur ce qui est accepté et ce qui ne l’est pas. Alors que les désirs de Nancy peuvent sembler hors de portée d’une sensibilité plus large, le film ignore rapidement toute frontière sur le thème de l’exploration sexuelle, invoquant des discussions stimulantes sur les rôles bien définis que chacun occupe dans sa vie. Regardez le film ici.
Le drame romantique italien « Je suis Amour », ' également connu sous le nom de 'Je suis amour , ' tourne autour d'une femme russe nommée Emma (Tilda Swinton), mariée dans la famille Recchi, une importante famille italienne de fabricants de textiles. Après avoir mené pendant des années une vie traditionnelle aux côtés de son mari, elle se sent étouffée dans son mariage. Par la suite, elle tombe amoureuse d'un chef nommé Antonio, déclenchant une série d'événements aux conséquences et aux obstacles désastreux.
Le réalisateur Luca Guadagnino est célèbre pour sa capacité à sonder la vie intérieure de ses sujets, illustrant leurs aspirations et leurs désirs secrets d'une manière qui dévoile leur âme au public. Dans « Je suis Amour », ' le scénariste-réalisateur transforme l'histoire simple d'une liaison extraconjugale en une exploration profonde de la tendresse et de la vulnérabilité, le tout dans les limites d'un environnement socialement restrictif. Le film est l’une des caractéristiques du cinéma tabou qui explore les éléments douloureusement honnêtes de l’amour, de la vie et de la perte. Diffusez-le ici.
Le cinéaste d'auteur Yorgos Lanthimos a la réputation de créer certains des films surréalistes les plus bizarres avec une satire en couches en son centre, quelque chose qu'il gère en abondance dans son film de comédie noire ' Pauvres choses. ' Le récit est centré sur une jeune femme nommée Bella Baxter (Emma Stone), qui est ramenée à la vie par un scientifique et se lance dans un voyage de découverte personnelle et mondiale. Poussée par sa curiosité grandissante, elle s'engage dans de grandes quantités de sexe, ce qui lui cause des ennuis avec des hommes aux caractères douteux qui veulent l'exploiter.
Adapté du roman d'Alasdair Gray Roman éponyme de 1992, le film explore l'émerveillement enfantin de Bella après sa réanimation miraculeuse, qui lui donne une seconde chance dans la vie. Cependant, comme elle n'est pas soumise à l'endoctrinement moral et sociétal des masses, elle mène sa vie en toute liberté, provoquant des altercations avec ceux qui cherchent à l'enfermer. Le film n'est pas une histoire typique sur des sujets interdits, qui à bien des égards C'est sa force car les films de Lanthimos se démarquent généralement du lot. Tu peux le regarder ici si vous souhaitez envelopper votre cerveau autour de sa narration fantaisiste.
Originally titled ‘Portrait de la jeune fille en feu, ' le drame historique français « Portrait d’une dame en feu » ' dépeint une histoire d'amour lesbienne florissante entre une peintre, Marianne (Noémie Merlant), et une épouse réticente, Héloïse (Adèle Haenel). Les deux nouent une relation intensément douloureuse et provocante lors des séances de peinture de Marianne, auxquelles Héloïse refuse d'assister. Ainsi, le peintre l’observe le jour et la peint en secret la nuit. La scénariste et réalisatrice Céline Sciamma dépeint leur compagnie dans un contexte sensible et délicat lumière dépourvue de n'importe lequel partition musicale.
Se déroulant dans les années 1770 en France, l'exploration privée et personnelle de la manière dont une romance interdite entre deux femmes peut dépasser la norme en termes de profondeur émotionnelle est aussi stupéfiante à voir que les personnages qui vivent la tourmente. 'Portrait d'une dame en feu' ' est un triomphe du cinéma new age, qui explore des sujets qui, bien que hors du commun, exposent en son sein le même cœur humain qui bat à travers d'autres grands récits conventionnels. Le film a reçu de nombreuses distinctions et constitue un incontournable pour les histoires qui brisent les normes. Vous pouvez le diffuser ici.