«L.A.Confidential» a perdu le meilleur film contre «Titanic» à la 70e cérémonie des Oscars! Mais il n'a jamais sombré dans l'oubli comme un navire. Au lieu de cela, le neo-noir flick se dresse encore aujourd'hui comme une réalisation cinématographique imposante. Le film, réalisé par feu Curtis Hanson, nous emmène dans le labyrinthe d’un ventre décadent qui comprend le service de police et Hollywood des années 50. Trois officiers du LAPD, le simple dur à cuire Officier Wendell «Bud» White, joué par Russel Crowe , le détective infiltré des stupéfiants Det. Sgt. Jack Vincennes, une célébrité hollywoodienne à part entière ( Kevin Spacey ) et le sergent Greenhorn Edmund «Ed» Exley ( Guy Pearce ), qui accède au poste de lieutenant-détective en témoignant contre ses collègues, se retrouve impliqué dans une affaire d'homicide multiple pleine de tromperie et de danger.
Curtis Hanson a co-écrit le scénario avec le scénariste Brian Helgeland basé sur le troisième volet de la série de romans de 1990 «L.A. Quartet », de James Ellroy. Kim Basinger joue le personnage de Lynn Bracken qui est une travailleuse du sexe piégée et troublée et une sosie de Veronica Lake. Danny DeVito rejoint le casting en tant que Sid Hudgens qui est l'éditeur du magazine «Hush-Hush». 'LA. Confidential ’a remporté deux Oscars sur neuf nominations. Kim Basinger a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle tandis que Brian Helgeland a reçu le prix du meilleur scénario adapté.
La liste actuelle des films, dans leur ton et leur contenu, traite de récits qui s'inscrivent dans la veine de «L.A. Confidentiel. »Bien que pas tout à fait similaires, les histoires et les personnages de ces films sont en contact avec les recoins sombres de la société et de l’esprit humain. Alors, sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films similaires à «L.A. Confidentiel », telles sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'L.A. Confidentiel »sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Adapté du célèbre roman du même nom de Raymond Chandler, «Farewell My Lovely» nous ramène dans les années 40 à Los Angeles où nous suivons les aventures d’enquête de l’emblématique Private Eye Philip Marlowe. Vivant dans une chambre d'hôtel miteuse, Marlowe n'a qu'à son nom «un chapeau, un manteau et une arme à feu» et une seule personne de la police, un certain détective Nulty, est là qu'il peut appeler son ami. Alors qu'il enquêtait déjà sur le meurtre de l'un de ses propres clients, Marlowe tombe sur l'ex-détenu géant Moose Malloy qu'il sauve juste à temps d'être assassiné par des hommes armés.
Malloy demande à Marlowe de découvrir son vieil amour Velma, que Malloy n'a pas vu depuis sept ans, avant de disparaître dans la foule. Les cas du client assassiné et de Velma s'entremêlent alors que Marlowe est assommée, droguée et gardée en captivité. Il craque pour la séduction d'Helen Grayle, la femme fatale , et se promène dans les rues et les quartiers corrompus de L.A. pour résoudre les enlacés. Le grand Robert Mitchum joue le rôle de Philip Marlowe. Les autres acteurs incluent Harry Dean Stanton, Charlotte Rampling et «très jeune» Sylvester Stallone dans l'une de ses premières apparitions à l'écran.
Réalisé par John Boorman, «Point Blank» a réalisé un culte statut classique parmi les cinéphiles. Son utilisation de la couleur, le style de réalisation de films et la violence brute en ont fait un film unique en son genre qui définit les tendances pour ceux à suivre. Adapté du roman pulp de 1963 écrit par Donald E. Westlake, le film met en vedette Lee Marvin dans le rôle du protagoniste Walker, qui, avec son ami Reese, a volé un montant de 93 000 $ sur l'île d'Alcatraz. Reese tire sur Walker et s’enfuit avec l’argent et la femme de Walker. Il s'avère que Reese a volé l'argent pour payer ses dettes à un syndicat du crime appelé «l'Organisation». Incidemment, Walker survit et tout l'enfer se déchaîne alors qu'il commence à traquer Reese et sa femme.
La prémisse de «Hollywoodland» s’appuie sur le récit fictif de la disparition de la légende hollywoodienne George Reeves, joué par Ben Affleck , qui était célèbre pour avoir enfilé la cape rouge de Superman dans le film ' Superman et les hommes taupes »Dans les années 50 et aussi dans la série télévisée« Adventures of Superman ». Reeves a été découvert mort dans sa chambre à coucher à Beverly Hills en 1959. La cause du décès était une blessure par balle au front. le rapports a conclu que l'incident était un suicide, mais même à ce jour, des soupçons demeurent quant à la nature de sa mort, beaucoup affirmant qu'il s'agissait d'un meurtre.
Dans le film, la mère de Reeves, Helen, emploie le détective privé Louis Simo, joué par Adrien Brody, pour découvrir la vérité derrière la mort artificielle de son fils. Simo se lance dans son enquête uniquement pour démêler les liens avec sa propre vie alors que la vérité reste cachée. «Hollywoodland» a été le premier film d’Allen Coulter. Après le succès critique et commercial du film, Coulter a continué à réaliser des films comme ‘ Les Sopranos ' et «Le sexe et la ville ».
On se souvient de «Hard Eight» comme le premier long métrage du réalisateur Paul Thomas Anderson . Le film faisait partie du Un Certain Regard dans le 1996 festival du film de Cannes . L'idée du film découle du court métrage d'Anderson intitulé «Cigarettes and Coffee» qu'il a réalisé en 1993. Sydney, joué par Philip Baker Hall aide John, joué par John C. Reilly en le prenant sous ses ailes après que John ait perdu tout au jeu. Sydney commence un John désespéré à devenir un joueur expert à Las Vegas.
Pendant leur séjour au casino, Sydney et John rencontrent Clémentine, jouée par Gwyneth Paltrow , et Jimmy, joué par Samuel L. Jackson . Clémentine est serveuse au casino et sert également de pute pour gagner sa vie. Jimmy, quant à lui, est un joueur à temps partiel. Clémentine et John tombent amoureux, se marient, jusqu'à ce que, par un coup du destin, tout bouleverse. Les performances convaincantes d'un casting stellaire, l'étroitesse de l'art du cinéma d'Anderson en font une montre incontournable pour les fans de néo-noir.
Réalisé en 1982 et se déroulant en 2019, voici un film de Ridley Scott où le néo-noir rencontre la science-fiction. « Blade Runner »A atteint le statut de film culte maintenant, mais initialement, il a été méprisé par les critiques. En vedette Harrison Ford dans le rôle emblématique de Rick Deckard, le film nous emmène dans un décor dystopique de Los Angeles de 2019. La colonisation hors du monde est déjà une réalité et sur cette industrie la Tyrell Corporation domine. Ils avaient conçu des «réplicants» qui étaient des humains synthétiques fonctionnant grâce à l'intelligence artificielle. Les réplicants étaient utilisés pour travailler dans les colonies des mondes extérieurs.
Mais avec le temps, les réplicants ont évolué et rattrapé leurs créateurs. Et finalement, ils ont attaqué les humains. C'est à ce moment-là qu'ils ont été interdits, et les Blade Runners, qui étaient en quelque sorte des chasseurs de primes, ont été chargés d'éliminer tous les réplicants. Cependant, un groupe de Réplicants Nexus-6 fugitifs dirigé par leur chef Roy Batty, joué par Rutger Hauer revient sur Terre pour se venger. C'est alors que l'ex Blade Runner, Rick Deckard est appelé à les abattre. Le film était en avance sur son temps car ils ont créé le Los Angeles futuriste dans les studios et les décors sont merveilleusement bons. Hampton Fancher et David Peoples ont écrit le scénario qui était vaguement basé sur le roman de Phillip K. Dick de 1968, 'Do Androids Dream of Electric Sheep?'
Certainement l'un des David Lynch meilleurs films, ' Mulholland Dr. ’Est une expérience cinématographique onirique avec un récit non linéaire. Situé dans un Los Angeles irréel et rêveur, le film commence avec une femme, jouée par Laura Herring, qui rencontre un accident de voiture mais survit. Dans un état confus, elle erre dans Los Angeles avant de se réfugier pour la nuit dans un appartement inconnu. Une actrice en herbe appelée Betty, jouée par Naomi Watts la trouve et commence à l'appeler Rita.
Alors que Betty est à la recherche de la célébrité, Rita cherche son identité après avoir fait face à un accident anormal qui a effacé sa mémoire. Betty aide Rita dans sa recherche de son identité perdue. Leur voyage les emmène dans des lieux à la fois réels et surréalistes. Le film était initialement prévu sous la forme d'une série mais Lynch a changé d'avis et en a fait un film. Comme la plupart de ses films, «Mulholland Dr.» a aussi un point culminant de fin ouverte et doit être revu pour saisir complètement le sens du récit. Il partage également des similitudes thématiques et formelles avec « Twin Peaks: Marche du feu avec moi ».
Avec «The Long Goodbye», un thriller classique de Robert Altman, nous revenons à Los Angeles et encore une fois à Raymond Chandler. Son Private Eye, Philip Marlowe, cette fois joué par Elliot Gould. Un vieil ami, Terry Lennox, demande à Marlowe, qui ne rate jamais une chance d'avoir des ennuis, de le conduire à Tijuana. Déposant Terry à la frontière mexicaine, Marlowe rentre chez elle pour être arrêtée et interrogée par la police alors que la femme de Terry est retrouvée assassinée. Terry, en revanche, se suicide! Marlowe est libéré, mais les ennuis ne s'arrêtent pas là. Le patron de la mafia Marty rend visite à Marlowe et demande une somme de 350 000 $ que Terry était censé payer à Marty. Marlowe a également été engagée par Eileen Wade pour retrouver son mari qui a disparu. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, les trois fils semblent s'entremêler et Marlowe cherche la connexion.
«Serpico» est basé sur la biographie de Peter Maas du policier du NYPD Frank Serpico. Réalisé par le grand Sidney Lumet , les stars du thriller policier Al Pacino dans le personnage titulaire. Le film commence avec Serpico en cours de tournage et dans un état critique, mais alors que les sirènes de l'ambulance gémissent, le récit remonte à 1960. Frank vient de rejoindre la police en tant que jeune homme plein d'idéal et d'ambition pour faire justice. Bientôt, il se retrouve comme un homme étrange dans un monde de corruption et d'argent sale. La réalisation déclenche le véritable voyage de Frank. Un beau film, cela restera certainement avec vous après l'avoir vu une fois.
'Blood Simple' a marqué les débuts épiques en tant que réalisateur de Joel et Ethan Coen alias les Coen Brothers. Le film est plein d'aperçus de l'éclat initial de la réalisation de films de Joel et Ethan Coen qui ne fait que s'améliorer avec les chefs-d'œuvre ultérieurs qu'ils ont produits. Un mari qui a été trompé par sa femme engage un enquêteur privé corrompu pour assassiner à la fois la femme et son amant. L'intrigue prend une tournure compliquée lorsque le détective décide de s'en prendre au mari lui-même. Comme on peut le comprendre, cette complication conduit à une fin plutôt sanglante. Ce film à petit budget se retrouve assez haut sur la liste des films néo-noirs de tous les temps. Barry Sonnenfeld, qui deviendra plus tard réalisateur, est le directeur de la photographie du film. «Blood Simple» est également connu comme le premier long métrage de Frances McDormand .
Aucune liste de films néo-noirs ne peut être complète sans Roman Polanski chef d’œuvre néo-noir, « quartier chinois ». Il se démarque comme l'un des meilleurs que le genre ait jamais offert. Jake Gittes, un enquêteur privé à Los Angeles, joué par Jack Nicholson est embauchée par une certaine Mme Mulwray qui lui demande d'espionner son mari qu'elle soupçonne d'infidélité. Gittes tord le mari, Hollis Mulwray et le surprend à s'opposer à un projet de barrage et de réservoir. Jake prend également des photos de Hollis avec une femme blonde et les donne à son client.
Les images apparaissent en première page des journaux et Jake est confronté à la véritable épouse de Hollis, Mme Evelyn Mulwray, qui est interprétée par Faye Dunaway. Finalement, le corps de Hollis est découvert à l'intérieur d'un réservoir et Jake commence enfin à comprendre qu'il se trouve dans les eaux profondes. Le reste de l'histoire erre à travers la corruption dans le monde de l'entreprise, l'inceste, le meurtre et explore l'obscurité de l'esprit humain comme aucun autre. On dit souvent que «Chinatown» est l’un des films les plus élégants jamais réalisés, ajoutez à cela la performance suave de Jack Nicholson. L'American Film Institute a inclus «Chinatown» dans sa liste des dix meilleurs films mystères.