10 meilleurs films avec des fins ouvertes

Les fins ouvertes et les fins ambiguës dans les films sont divisées par une ligne très fine. Tandis que fins de films ambiguës ont plus d'une interprétation logique, les films ouverts ont tendance à laisser l'intrigue ouverte aux conclusions et sont de nature indéfinie. Le point culminant de «Birdman» peut être qualifié de fin ambiguë alors que 'Fille disparue' a une fin ouverte à son histoire. Le 21e siècle se vante d'un certain nombre de films ouverts, les cinéastes appréciant le concept et le public désireux de travailler leur cerveau dessus. Nous avons répertorié 10 des meilleurs films à fin ouverte sortis au cours de ce siècle et avons résumé les raisons pour lesquelles ils sont considérés comme tels. La plupart d'entre eux sont des films remarquables et ont acquis un statut culte dans leur genre. Continuer à lire!

10. Le chevalier noir se lève (2012)

La finale de la meilleure série de bandes dessinées à films ne détient peut-être pas le statut légendaire de son prédécesseur, mais le point culminant l'a fait se démarquer. Bruce Wayne a tout perdu et est en reclus. Son adversaire Bane a pris le contrôle de Gotham et utilise un engin nucléaire pour garder les gens sur leurs gardes. Bruce redevient Batman, mais Bane s'avère trop fort pour le Dark Knight spirituellement brisé. Il se brise le dos et le jette dans sa prison où la seule évasion est une montée périlleuse. Bruce retrouve finalement sa santé et s’échappe et retourne à Gotham pour affronter Bane et sa maîtresse, Talia al-Ghul, fille de Ra. Dans une bataille de volonté contre les muscles, Batman gagne, avec l'aide de l'intérêt amoureux Selina Kyle. Bane et Talia meurent, mais pas avant de révéler que l'appareil était armé et qu'il se trouve à quelques minutes de l'explosion.



Avec la ville entière dans le chaos, Batman prend sur lui de livrer la bombe dans un lieu de détonation sûr. Alors qu'il s'envole dans l'avion Bat, la bombe explose et toute la ville de Gotham est témoin du sacrifice de leur bien-aimé Dark Knight. Au bout d'un moment, Lucius Fox découvre que le pilote automatique de l'avion Bat a été réparé et James Gordon trouve que le signal Bat a été remis à neuf. Le fidèle ami Alfred espionne un contenu Bruce Wayne avec Selena Kyle lors d'une visite à Florence marquant la fin de la trilogie emblématique et Nolan dans son style de marque laisse la place aux présomptions. Les amateurs de chauve-souris hardcore croient que le chevalier noir est bien vivant et qu'il est le Batman, il peut presque tout faire. Les sceptiques pensent cependant que le point culminant fait partie du fantasme d'Alfred, comme il l'avait raconté dans le film plus tôt, et que Batman avait péri dans l'explosion, cédant les rênes de son royaume à «Robin» John Blake. La conclusion de la Série Dark Knight par Christopher Nolan signifie que nous n'avons pas de conclusion logique, mais mort ou vivant, Batman sera toujours l'énigme à feuilles persistantes du monde fantastique.

9. American Psycho (2000)

La version de Mary Harron du roman du même nom de Bret Easton Ellis a ouvert la voie à Christian Bale à la célébrité. Bale a dépeint le protagoniste Patrick Bateman; un tueur en série chic et à col blanc lâche dans les rues de New York. Bateman est le stéréotype ultime de la cupidité des yuppies et des épisodes de psychose. Il tue et mutile les gens peu profonds, qui ne reconnaissent pas sa présence et ceux qui l’énervent en général. Il commence sa frénésie avec son collègue Paul et utilise son appartement pour faire venir des prostituées qu'il torture et des amis qu'il tue joyeusement. Il a un goût aristocratique dans ses vêtements et sa musique et assassine souvent ses morceaux préférés. Après une poursuite policière où il décapite les voitures de police, Bateman envoie de longs aveux à son avocat Harold. Lorsqu'il le rencontre le lendemain, Harold balaie ses aveux comme une blague, affirmant avoir dîné avec Paul quelques jours auparavant à Londres.

Le film se termine par la voix off de Bateman, disant qu'il échappera à jamais à la punition qu'il mérite, et ouvre un débat éminent. Patrick Bateman est-il vraiment un meurtrier? Ou est-il victime d'hallucinations graves où tous les meurtres font partie d'un rêve, si réel qu'il le croit vrai? Il y a plusieurs arguments valables pour les deux côtés mais il n'y a pas de plaisir à rédiger une conclusion. Il vaut mieux la laisser à l'individu et c'est exactement ce que veut Mary Harron.

8. Le lutteur (2008)

Darren Aronofsky a un penchant pour faire des histoires apparemment régulières dans des films uniques. «The Wrestler» en est un parfait exemple. Considéré comme une image fraternelle du «Black Swan», il traite de la lutte éternelle du vieillissement et de la réticence à laisser partir la jeunesse à travers la vie de l'icône de lutte en déclin, Randy «The Ram» Robinson. Le film est excellent et permet au public de comprendre les différentes humeurs de Randy alors qu'il tente de se réconcilier avec sa nouvelle vie. Les médecins lui interdisent de se battre à nouveau suite à une chirurgie cardiaque et Randy doit lutter contre son esprit pour vivre une vie normale. Son esprit l'emporte cependant, et lors de son dernier match contre l'Ayatollah, il saute pour le finisseur sur son adversaire et nous ne pouvons entendre que le bruit de la foule se calmant et le plafond de l'arène au-dessus.

Le sort de Randy est laissé à la spéculation. Il a peut-être survécu ou peut-être est-il mort en faisant ce qu'il aimait le plus. Il aurait peut-être finalement abandonné sa jeunesse ou peut-être que Randy ne pourrait jamais exister sans sa jeunesse. Nous ne savons pas avec certitude et c’est ce que Darren voulait - nous laisser dans le sillage du destin du lutteur et nous donner l’indépendance de construire un avenir pour le sportif énigmatique.

7. Prisonniers (2013)

On peut faire le lien entre «Mystic River» (2003) et 'Les prisonniers' , tous deux ayant certaines nuances de similitude et sont brillants à leur manière. Tous deux suivent un détective de la police et un père en difficulté à la recherche d'une fille enlevée à leurs différentes manières. «Mystic River» s’est terminé sur une note de clôture, Denis Villeneuve a refusé de faire de même avec les «prisonniers». Après avoir raconté l'histoire avec un suspense astucieux, il a réussi à faire ressortir l'essence du titre dans la vie des personnages, chacun étant prisonnier de son monde. Après que le détective Loki ait laissé partir le principal suspect Alex Jones, le père vengeur, Keller Dover le kidnappe et le torture. Ses fouilles le mènent à la maison où sa fille a été retenue captive, avant d’être touchée à la jambe par son ravisseur Holly et jeté dans une fosse cachée où le sifflet de sa fille était présent.

Lorsque Loki revient sur les lieux un jour après avoir tué Holly, il entend un sifflement laborieux provenant de la fosse. Le film se termine ici brusquement laissant le public perplexe et divisé dans son opinion. On ne sait pas si Loki a joué le héros et a sauvé Douvres ou l'a laissé pourrir en guise de punition pour sa torture sur le suspect libéré Alex. Ou est-ce que Loki faisait partie d'un plan plus vaste, laissant Douvres rester prisonnier de sa propre conscience? La brillance de Denis Villeneuve dans la narration fait 'Les prisonniers' se tenir seul et cette fin ouverte le rend encore plus intéressant.

6. Oldboy (2003)

Ce chef-d'œuvre sud-coréen de Parc chan-wook n'est pas comme les autres thrillers hollywoodiens que nous sommes si habitués à voir. Le niveau de dissection de la psyché humaine est profond et nous sert l'intrigue en couches. La violence, sanglante dans son vrai sens, a un sens et n'est jamais utilisée comme une distraction des nids-de-poule évidents de l'intrigue. Pour couvrir tout 'Vieux garçon' a une fin pas comme les autres, avec Park laissant le parc ouvert à des hypothèses et à de multiples questions. Le protagoniste Dae-su finit comme un pion dans un labyrinthe bizarre où le «Riddler» tordu est son ami de lycée, Woo-jin dont il avait espionné et bavardé la relation incestueuse. En raison d'un effet hypnotique, Dae-su finit par tomber amoureux et avoir une relation charnelle avec sa fille qu'il n'avait pas vue depuis 15 ans. À la fin, il se coupe la langue et demande l'aide de cet hypnotiseur pour renverser sa mémoire.

L'apogée le montre en train de retrouver sa fille, son sourire heureux se changeant lentement en un regard douloureux, incitant le public à se lancer dans une série de questions - «L'hypnose a-t-elle vraiment fonctionné?», «Combien de temps s'est écoulé?», « La rencontre avec l'hypnotiseur a-t-elle vraiment eu lieu? », Etc. Avec une telle fin,« Oldboy »figure dans la liste des 10 meilleurs films asiatiques jamais réalisés, et l'Asie est la patrie de piliers comme Akira Kurosawa et Rayon Satyajit .

5. Black Swan (2010)

«Black Swan» est vraiment bien fait thriller psychologique et le mérite revient à Darren Aronofsky d'avoir fait ressortir la double personnalité de la protagoniste principale, Nina, en utilisant les personnages du célèbre ballet Swan Lake comme accessoires. Nina commence comme l'incarnation parfaite du cygne blanc, ayant cette innocence et ce glamour que le rôle exige. Cependant, pour jouer son alter ego, le cygne noir, Nina descend en déchirant sa personnalité en deux, ayant des hallucinations de plus en plus graphiques et violentes.

À la fin, Nina poignarde la doublure de son personnage de Black Swan, Lily, pour découvrir qu'elle s'était poignardée. Elle tombe à la dernière scène avec du sang qui jaillit d'elle. Elle murmure sa perfection alors que l'équipage se précipite pour obtenir de l'aide. La caméra s'attarde un instant sur les yeux vitreux de Nina avant de se tourner vers les lumières de la scène et le film culmine dans une pâleur blanche comparée au noir habituel.

Personne ne sait si Nina était réellement décédée ou si tout cela faisait partie de son hallucination extrême. Les téléspectateurs sont divisés, certains affirmant que le fondu à la lumière était son ascension au paradis, tandis que d'autres pensent que c'était une métaphore pour effacer sa partie sombre. Darren Aronofsky peut nous le dire avec certitude, mais il s'amuse trop à nous regarder courir pour obtenir des réponses.

4. Shutter Island (2010)

L'un des films les plus complexes jamais réalisés avec des piliers Martin Scorsese à sa barre, «Shutter Island» est une montre à plusieurs reprises pour beaucoup en raison de son labyrinthe sinueux d'une intrigue. Traitant sans vergogne de la psychologie, le film explore la folie dans la raison et soulève des questions sur la guerre entre le soi conscient et le moi subconscient chez un être humain. L’histoire suit les maréchaux américains Edward ‘Teddy’ Daniels et Chuck Aule alors qu’ils enquêtent sur l’évasion apparente de Rachel Solando de l’établissement psychiatrique de l’asile de Shutter Island. Teddy ressent les hallucinations de sa femme Dolores Chanal brûlée à mort par l'incendiaire Andrew Laeddis. Dans une enquête à l'envers sur cette île étrange, Teddy découvre qu'il était un pion utilisé dans un plan bizarre, car il était lui-même Andrew Laeddis et Dolores Chanal n'était autre que Rachel Solando elle-même et il était en fait un patient de l'asile notoire. .

Dans la scène finale, avant d'être emmené pour une lobotomie, Andrew / Teddy pose au Dr Sheenan alias le maréchal Aule, une question à un million de dollars - «Qu'est-ce qui serait pire? Vivre comme un monstre ou mourir comme un homme bon? Le film se termine ici, suscitant de nombreuses spéculations sur ce qui s'est réellement passé. Teddy était-il vraiment l'incendiaire Andrew qui avait tué sa femme? Ou Teddy a-t-il été pris au piège dans une expérience humaine insondable à laquelle il n'y a pas d'échappatoire? Est-ce que les derniers mots suggéraient son apparente santé mentale et son refus de vivre comme un criminel? Ou était-ce une simple acceptation du destin? «Shutter Island» monte sur le bateau de l'incertitude et laisse le public dans une banque d'ouverture où la probabilité de toute possibilité est finie. Scorsese ne part jamais sans une touche de sa classe de maître.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Le deuxième long métrage de 'Début' , mais il détient un statut culte parmi les critiques et les conspirateurs de films. Nolan a joué avec le scénario non linéaire, créant et résolvant des mystères à travers deux chronologies et terminant le film là où il a commencé. Leonard Shelby, un patient atteint d'amnésie antérograde est en mission pour traquer le meurtrier de sa femme. Avec des tatouages ​​corporels et des images Polaroid servant de mémoire, Shelby questionne et enquête à la recherche d'un insaisissable John G. utilisé pour traquer d'autres John G's notoires. Il devient furieux et abat Teddy, fermant ainsi le script mais laissant l'intrigue grande ouverte pour qu'un flot de questions se précipite.

Tout cela était-il un effet secondaire de l’amnésie de Leonard Shelby? Comment s'est-il souvenu du viol et du meurtre de sa femme? L’histoire de Sammy est-elle vraiment la sienne? Leonard a-t-il tué sa femme? Il existe plusieurs possibilités et nous pouvons les compter une à une. Le célèbre critique Roger Ebert a fait remarquer après avoir regardé 'Mémento' «La confusion est l’état dans lequel nous sommes censés être». Vraiment, nous pouvons commencer à éplucher les couches, mais il n'y a aucune certitude si nous trouverions la pulpe de sitôt.

2. Gone Girl (2014)

Personne ne peut faire des thrillers comme David Fincher et l'histoire de Gillian Flynn sur la société et le mariage déguisée en thriller a fourni le fourrage parfait pour 'Fille disparue' . Le livre avait une sorte de fermeture, comme le savent les bibliophiles, mais Gillian dans son scénario a décidé de laisser les portes ouvertes. En fin de compte, après le retour d'Amazing Amy à son mari Nick, elle avoue ses crimes d'assassiner Desi et de mettre en scène toute la scène. Elle exprime également sa volonté de travailler sur ce mariage. Nick Dunne, jamais prêt à pardonner à sa femme, décide d'écrire un récit révélateur et de parler clairement à la presse. Amy choisit ce point pour lui dire qu'elle s'était inséminée artificiellement avec son sperme et qu'elle porte maintenant son enfant. Nick se sent en échec et n'a pas d'autre choix que de rester avec sa femme et son enfant qui va bientôt naître.

Le plan de clôture est une réplique de la scène d'ouverture, avec Nick caressant la tête de sa femme et dans une voix off effrayante dit: «à quoi pensez-vous?», «Comment vous sentez-vous?», «Qu'avons-nous fait l'un à l'autre?» et ajoute étrangement, «que ferons-nous l'un à l'autre», alors qu'Amy lève les yeux avec un sourire fragmentaire. Les implications futures sont infinies - 'Nick est-il vraiment en danger?', 'Tout cela faisait-il partie de l'imagination d'Amy?', 'Comment un sociopathe comme Amy peut-il finalement gagner?' etc. Les réponses sont cependant très discutables, certaines se concentrant sur l’expression faciale d’Amy et d’autres partant à travers les pages du roman à succès pour une explication appropriée.

1. Création (2010)

Christopher Nolan est un conteur unique et il a fait ses preuves à maintes reprises. Les point culminants de ses films ont tendance à renverser l'histoire et à nous laisser avec une foule de questions sans réponses. 'Début' est une pièce singulière, même sans son apogée ahurissant. Un concept de rêve-dans-un-rêve-dans-une-rame a été introduit avec aplomb et a envoyé le public en extase. La fin ouverte a fourni la cerise sur le gâteau. Nous voyons un Cobb heureux entrer dans la maison de son père et retrouver ses enfants après un piège apparemment sans fin dans les limbes de la scène précédente. Il fait tourner son totem et rejoint ses enfants sans se soucier de voir s'il est coincé dans un rêve.

Tout semble aller et se sentir bien jusqu'au dernier coup lorsque la caméra dévie lentement vers le totem en rotation sur la table alors qu'il chancelle, quoique momentanément, laissant les spectateurs la bouche ouverte. Les conspirateurs scientifiques et les critiques ont une journée sur le terrain, déchirant les médias avec leurs questions et leurs théories. Cobb a-t-il vraiment quitté les limbes? Le totem était-il son alliance? Tout est-il une réalité alternative? Et au milieu de toutes ces opinions et suggestions, Nolan a un sourire satisfait sur son visage.

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