« Succession » : Jesse Armstrong sur la torsion étonnante de la finale de la saison
Le créateur primé aux Emmy a expliqué quand il savait comment la saison se terminerait et sa réponse aux premiers critiques qui ont qualifié les personnages d'antipathiques.
Cet article contient des détails sur l'intrigue de la deuxième saison de Succession.
En fin de compte, c'était tuer ou être tué.
Les téléspectateurs se dirigent vers la finale de la saison 2 de dimanche du drame HBO Succession savait qu'un sacrifice de sang allait venir. Mais ils ont dû attendre la scène finale pour savoir qui a eu la hache. Pendant un moment, le choix a semblé clair : après des jours passés à se demander qui devrait prendre la responsabilité d'un scandale d'inconduite sexuelle qui avait ébranlé la confiance des actionnaires, Logan Roy (Brian Cox) a finalement semblé décider, incitant son fils Kendall (Jeremy Strong) à étant la chèvre.
Mais dans une fin surprenante, Kendall a renversé la situation contre son père, qui, en prenant sa décision, venait juste de lui dire : Tu n'es pas un tueur. Vous devez être un tueur.
Ce fut une autre note élevée pour le créateur de la série, Jesse Armstrong, un vétéran de la télévision britannique qui a contribué à façonner certaines des satires sociales les plus pointues de la dernière décennie, notamment Peep Show et The Thick of It. Armstrong a remporté un Emmy le mois dernier pour ses écrits sur Succession , qui raconte une histoire tentaculaire sur la bataille pour le contrôle d'une dynastie médiatique de droite, largement inspirée de la famille Murdoch. C'est son projet le plus ambitieux à ce jour, mais sa portée définitive est encore en cours d'écriture : HBO a déjà renouvelé l'émission pour une troisième saison.
Le matin après la finale, Armstrong s'est entretenu par téléphone avec le Times au sujet de la fin de la finale et de la façon dont sa distribution phénoménale a contribué à orienter la série. Il a également révélé ce qu'il dit aux personnes qui se plaignent que ses personnages ne sont pas sympathiques. Ce sont des extraits édités de cette conversation.
À quel moment de la planification de la saison saviez-vous que Kendall allait basculer ?
Assez tôt. Je me souviens l'avoir présenté à la salle des scénaristes avant de commencer à décrire les autres épisodes. J'aime toujours savoir où nous allons. Il aide à maintenir l'intégrité du spectacle.
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Quand pensez-vous que Kendall a pris sa décision d'aller contre Logan ? Était-ce avant qu'il n'embrasse son père sur la joue ?
C'est celui où je suis vraiment intrigué par ce que les gens en font. Je ne pense pas qu'il y ait une mauvaise réponse. Vous pourriez même obtenir des réponses différentes de moi et Jeremy, même si je pense que nous sommes probablement sur la même longueur d'onde. Mais je ne veux pas être assis sur un nuage à faire des lectures sur ce genre de choses au nom du public. J'aime que les gens prennent leurs propres décisions.
ImageCrédit...Zach Dilgard/HBO
Vous avez mis Jeremy Strong à l'épreuve cette saison avec l'arc de Kendall. A-t-il au moins eu le soulagement de savoir où le personnage allait atterrir ?
Vous savez, Jeremy et moi parlons beaucoup, et à un moment donné, oui, il l'a fait. Parce que, vous le savez, sa préparation pour sa performance et son engagement avec le personnage sont vraiment extraordinairement profonds. Cela ne ressemblait pas à un manquement au devoir de ne pas tout exposer dès le début, mais à un certain moment, il avait l'impression qu'il devait savoir où il allait. Alors oui, nous avons discuté de ce genre de choses avant l'écriture de l'épisode.
Quand a-t-il appris qu'il allait se mettre au rap ?
Juste avant la lecture ! [Rires.] Non, en fait, je ne me souviens pas quand. Mais nous avons clairement discuté de la façon dont cela devrait fonctionner, et je pense que nous avions tous les deux le même sentiment, qu'il se pourrait que d'autres personnes trouvent cela ridicule, mais que Kendall lui-même ne devrait pas. Par conséquent, les paroles, la musique, les trucs qui l'entourent devraient être aussi bons que quelqu'un comme lui devrait être capable de le faire. Ce qui est plutôt convenable !
Cela vous a-t-il surpris à quel point le rap a décollé sur les réseaux sociaux ? Faites-vous attention à tout cela?
Une grande partie de cela n'est vraiment pas utile d'avoir dans votre tête. Mais il y a toujours quelques passages dans chaque saison où nous pensons, Eh bien, tonalement, je pense que nous avons bien compris. Je me souviens avoir fait exploser la fusée dans la finale de la première saison. Au départ, je voulais le faire sur grand écran au mariage de Shiv, puis l'un de nos scénaristes, Jon Brown, est entré dans la salle des scénaristes après quelques jours d'absence et s'est dit : vous êtes tous devenus complètement fous. Cela va gâcher le spectacle. [Rires.] Nous avons fini par l'avoir sur le téléphone de Roman, ce qui était plutôt une meilleure façon.
De même, je me souviens avoir suggéré le rap et il y avait un certain, comme, Ouais, c'est ça… Cela pourrait être la fin de la série sur laquelle nous avons tous travaillé si dur. Mais si vous comprenez bien ces choses, elles ont ce genre de malaise que nous connaissons si bien du monde en ce moment. Est-ce que je vois ce que je pense voir ? sentiment.
Qu'est-ce qui a inspiré la structure de la série, où vous êtes dans un endroit différent presque à chaque épisode ?
Peut-être que cela vient un peu du fait que la majeure partie de ma carrière à la télévision a été dans la comédie de situation. J'aime l'étendue et l'espace dont vous disposez pour explorer le personnage dans ce que l'on appelle la télévision en série, l'élément romanesque qui permet peut-être de découvrir qui sont les gens. Mais j'aime aussi beaucoup la discipline de la sitcom consistant à avoir un épisode autonome que vous pourriez éventuellement, j'espère, pouvoir apprécier en soi. Mon désir est d'avoir une complétude à chaque épisode.
ImageCrédit...Zach Dilgard/HBO
Reste-t-il beaucoup sur le sol de la salle de coupe ? Il semblerait que Matthew Macfadyen à lui seul vous donnerait des dizaines de prises de vue hilarantes à chaque épisode.
Oh oui. Nos écrivains écrivent longtemps et nous écrivons des lignes alternatives. Et puis il y a de l'improvisation. Il y a toujours beaucoup de chaîne et de trame dans l'interaction entre les scénaristes et les acteurs. Souvent, je réduisais les épisodes d'une heure et demie ou plus. Nous laissons de côté une partie du matériel comique et c'est parfois déchirant. Mais je pense que la discipline est bonne au final.
L'une des critiques de Succession lorsque la série a fait ses débuts était qu'il était difficile de s'enraciner pour l'un des personnages. Cette saison, il semblait y avoir davantage d'efforts pour creuser les racines des dommages psychologiques et émotionnels des frères et sœurs Roy, pour les rendre peut-être un peu plus sympathiques. Était-ce intentionnel ?
Sans paraître sur la défensive, je dirais que parfois les critiques de télévision supposent qu'après quelques épisodes, les scénaristes comprennent enfin les personnages, et en tant qu'écrivain, j'ai souvent l'impression que ce qui s'est réellement passé, c'est que le téléspectateur a appris à connaître les personnages. C'est un processus naturel. Je dirais que si vous reveniez en arrière et regardiez quelque chose de notre première saison, il y avait toujours des indices sur la vie intérieure de ces personnages. Entrer dans leur constitution psychologique a toujours été intrinsèque à la série, ainsi que l'intérêt pour le fonctionnement du monde des médias. Nous ne sommes certainement pas revenus après la saison 1, en disant : Oh [juron], nous avons rendu ces gens horribles ! [Des rires.]
Nous n'avons jamais rien dit non plus comme, Ugh, nous avons rendu cette personne si mauvaise, nous devons trouver une qualité rédemptrice. Je pense que s'il y a un tel équilibre, c'est uniquement parce que, je vous le rappelle, il y en a aussi un dans la vie. Nous avons des caractéristiques avec lesquelles nous sommes nés, qui sont façonnées par la vie que nous vivons. Et donc pour avoir un spectacle psychologiquement engagé, notre vision de la nature humaine est qu'elle ne vient pas de nulle part, elle vient de quelque part. Nous finissons donc naturellement par décrire cela.