'Steven Universe' passe d'un court métrage de 11 minutes à une comédie musicale de 90 minutes
La créatrice de la série à succès, Rebecca Sugar, explique ce que c'était que de faire un film sur Steven et les Crystal Gems.
Depuis ses débuts en 2013, Steven Universe de Cartoon Network a suivi l'adorable adolescent titulaire dans ses aventures avec les Crystal Gems, une équipe d'extraterrestres défenseurs de la Terre. Ensemble, ils mènent des batailles cosmiques épiques tout en essayant simultanément de s'intégrer à leurs voisins humains dans la ville originale de Beach City.
Le spectacle a terminé sa cinquième saison avec Steven, qui est mi-humain et mi-Gem, battant un trio d'autoritaires intergalactiques et sauvant le monde pour la énième fois. Et il a tout fait en utilisant ses forces distinctives – un grand cœur, un esprit ouvert, une chanson sincère et, bien sûr, le bijou rose magique logé dans son nombril.
C'est juste là que Steven Universe: The Movie reprend. La comédie musicale télévisée complète (qui sera diffusée lundi) trouve le jeune héros mettant en attente son bonheur durement gagné lorsqu'un nouveau et mystérieux méchant entre en scène.
S'ajoutant à la discographie déjà formidable de l'émission de chansons originales chaleureuses et floues, le film propose 15 nouvelles pistes vocales, mettant en vedette des collaborateurs tels que Chance the Rapper, Aimee Mann, Ted Leo et Estelle (la voix de Garnet, l'un des Crystal Gems ).
Au cœur de tout ce divertissement de science-fiction et de fantaisie se trouvent les thèmes de l'inclusivité, de l'empathie et de l'importance de la famille sous toutes ses formes. La créatrice de l'émission, Rebecca Sugar, qui s'identifie comme non binaire et utilise les pronoms elle/elle et eux/eux, a également mis l'accent sur L.G.B.T.Q.I.A. représentation, offrant un large éventail de personnages qui reflètent cette communauté aux multiples facettes. Il a trouvé un écho auprès du public : cette année, l'émission a remporté à la fois un GLAAD Media Award et un Peabody Award pour son travail révolutionnaire dans la programmation pour enfants et l'épisode de la saison 5 Reunited - qui présente un mariage homosexuel - est nominé pour un Emmy.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
- « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .
Nous ne voulons pas faire une histoire qui soit un dessin animé générique, a déclaré Sugar. Plus il capture une expérience réelle, plus il capture quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant, mieux c'est.
Dans une récente interview téléphonique, elle a discuté de l'importance de se sentir vu, du travail nécessaire à la création d'un film musical et de ce que l'avenir réserve à Steven and the Gems.
Félicitations pour votre dernier hochement de tête Emmy. Quelle a été votre réaction à l'annonce ?
Réunis est si spécial pour moi. Nous avions essayé de faire cet épisode pendant tant d'années et nous nous heurtions à tant de murs, juste en termes de ce qui était autorisé à la télévision pour enfants à l'époque. Nous avons présenté l'histoire de Ruby et Sapphire en 2015, avant que le mariage homosexuel ne soit légal aux États-Unis, et nous ne pouvions absolument pas faire beaucoup de choses que nous voulions vraiment faire pour exprimer l'amour sain et magnifique entre ces personnages. Donc, pour enfin arriver à leur mariage et le faire nommer pour un Emmy, il est difficile de dire à quel point c'est magnifique.
ImageCrédit...Réseau de dessins animés
Étant l'une des rares émissions familiales qui se concentre sur L.G.B.T.Q.I.A. représentation, avez-vous déjà ressenti une pression pour être tout pour tous les membres de cette communauté ?
Absolument. Mais je ressens aussi la pression d'être aussi authentique que possible dans mon expérience personnelle et de donner l'opportunité à mes membres d'équipage de s'exprimer aussi honnêtement et personnellement que possible. Ce que j'ai découvert dans ma vie, c'est que, sans avoir accès aux histoires d'individus comme moi, je sentais que ce que je vivais était soit hors de propos, soit tout simplement inexistant. Je n'avais aucun moyen de trouver un lien avec d'autres personnes qui vivaient ce que je vivais quand j'étais enfant. Surtout parce que L.G.B.T.Q.I.A. les histoires étaient considérées comme des adultes, elles ont donc été tenues à l'écart de moi quand j'étais jeune.
Souvent, la conversation autour de la représentation est dirigée vers les showrunners cis, masculins, blancs et comment ils peuvent avoir un impact positif, ce qui est extrêmement important. Mais dans le cas de Steven Universe, nous racontons des histoires sur nos propres expériences. Je pense qu'il est tellement important que L.G.B.T.Q.I.A. les gens ont une plate-forme pour atteindre d'autres comme eux et non seulement raconter leurs propres histoires, mais aussi s'amuser.
La série présente également une distribution extrêmement diversifiée d'acteurs de la voix. Était-ce intentionnel ?
Tout est à l'image de l'équipe. J'ai développé la série avec Ian Jones-Quartey et de nombreux personnages sont basés sur sa famille, ma famille, ainsi que nos autres scénaristes et scénaristes. De nombreux membres de crewniverse sont des personnes de couleur, donc, pour être précis dans nos expériences, il était logique que cela fasse partie de chaque aspect de la série.
Vous êtes passé de la création d'épisodes de 11 minutes à une comédie musicale de 90 minutes. Votre processus créatif était-il différent ?
C'était un projet complètement différent. C'était énorme. Nous sortions de notre spéciale d'une heure, Change Your Mind, alors nous venions de faire la chose la plus difficile que nous ayons jamais faite. Puis, tout d'un coup, nous entrions dans le Nouveau chose la plus difficile. Ce n'était pas seulement de nombreux épisodes alignés les uns à côté des autres. Nous avions fait des arcs qui duraient de nombreux épisodes. Mais pour faire quelque chose qui fonctionnerait tout seul, vous l'abordez vraiment différemment.
J'ai eu six semaines pour écrire toute la musique. C'était vraiment intense. J'ai regardé toutes les comédies musicales sur lesquelles je pouvais mettre la main, juste pour comprendre ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Avec le spectacle, nous aimons prendre des choses qui nous semblent familières et les creuser. Donc, je voulais aborder une comédie musicale de Steven Universe de cette façon : ce sont des choses que vous reconnaissez dans d'autres comédies musicales, mais avec ces personnages.
Lesquelles ont été les plus influentes ?
Bien que j'aie regardé des tonnes de comédies musicales que je n'avais jamais vues auparavant pour étudier, le film est surtout inspiré par les comédies musicales que j'aimais quand j'étais plus jeune, comme The Music Man, Victor/Victoria, West Side Story et The Sound of Music. Il est également influencé par les comédies musicales qui ont changé ma vie, comme les passages à Broadway de Sweeney Todd et Gypsy, qui mettaient tous les deux en vedette Patti LuPone [qui a un rôle récurrent dans le spectacle animé], et la performance Takarazuka Revue de Guys and Dolls, qui fortement influencé le film de Steven.
Vous restez discret sur l'intrigue du film et son grand méchant, mais qu'avez-vous prévu de réaliser avec le film ?
J'espère qu'une chose apparaîtra, c'est que, même si Steven veut aider, vous ne pouvez pas sauver les gens. Mais les gens peuvent se sauver, s'ils s'engagent à le faire. Pour tous ceux qui ont déjà dû trouver comment communiquer avec quelqu'un de très toxique, j'espère que cela résonnera.
Y aura-t-il une sixième saison ?
Ce n'est pas la fin. Je pense que c'est à peu près tout ce que je peux dire. Ce qui s'est passé dans la série et le film continuera d'avoir de l'importance à l'avenir.