La politique identitaire est l'une de ces étiquettes qui en disent le plus sur l'étiqueteur. Utilisé comme péjoratif (généralement par des personnes qui se sentent déjà en sécurité dans leur identité), cela implique que des causes telles que les droits de race, de genre et d'orientation sexuelle devraient être secondaires par rapport à des préoccupations qui, selon l'argument, sont plus concrètes et universelles.
When We Rise, l'histoire de quatre nuits d'ABC sur le mouvement des droits des homosexuels, est une réfutation. En tant que drame télévisé, il se joue souvent comme une vidéo éducative noble et dévouée. Mais à ses meilleurs moments, c'est aussi une déclaration opportune que l'identité n'est pas seulement une abstraction mais une question de famille, de moyens de subsistance, de vie et de mort.
Largement écrit par Dustin Lance Black, When We Rise commence dans le San Francisco post-Stonewall, retraçant un trio d'idéalistes – des gens qui ne prendraient pas le guerrier de la justice sociale comme une insulte – dont les vies se croisent sur cinq décennies. (M. Black a écrit le scénario du film Milk, sur le militant des droits des homosexuels et homme politique de San Francisco Harvey Milk, dont le travail et l'assassinat de 1978 figurent ici.)
Cleve Jones (Austin P. McKenzie en tant que jeune homme, Guy Pearce en tant qu'adulte plus âgé) arrive en ville après être sorti chez lui en Arizona ; plus tard, il conçoit le Names Project’s AIDS Memorial Quilt. Roma Guy (Emily Skeggs plus jeune, Mary-Louise Parker plus âgée) s'implique dans l'organisation féministe tout en découvrant sa propre sexualité. Après une tournée au Vietnam, Ken Jones (Jonathan Majors et Michael K. Williams) retourne aux États-Unis pour travailler dans un programme militaire de lutte contre le racisme, même s'il doit cacher son orientation sexuelle.
ImageCrédit...Eike Schroter/ABC
Le fait de l'existence de cette mini-série est plus radical que la forme de celle-ci. Même aujourd'hui, quand Will et Grace reviennent comme pièce de renouveau nostalgique , c'est quelque chose pour une histoire sérieuse de la politique sexuelle et de genre d'occuper quatre nuits d'ABC aux heures de grande écoute.
Mais esthétiquement, When We Rise est le genre de mini-série historique qui aurait pu être diffusée il y a 20 ans. Gus Van Sant (également de Milk) dirige la première nuit, mais le style et la structure du spectacle - une tournée de grands moments, liés par la narration occasionnelle de M. Pearce - sont strictement conventionnels. (Cela permet une continuité entre les autres parties, dirigées par Dee Rees, Thomas Schlamme et M. Black.)
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
La série, qui débute lundi, se décompose en deux moitiés. Le second met en vedette les plus grandes stars, mais le premier est plus efficace, en partie grâce à ses jeunes comédiens formés au théâtre. Mme Skeggs (Fun Home) a un dynamisme formidable et sérieux, tandis que M. McKenzie (Spring Awakening) fait de Cleve à la fois un jeune charmeur et une vieille âme. (Des stars invitées de grande puissance apparaissent partout, parmi lesquelles Rosie O'Donnell, Whoopi Goldberg et Rob Reiner.)
Les premières heures de When We Rise sont incroyablement spécifiques, à la fois sur les sous-cultures gays et transgenres des années 1970 et 1980 et sur les tactiques d'organisation, d'alliance et de politique locale. L'organisation communautaire de Roma lui fait découvrir les tensions entre les féministes traditionnelles et radicales, les femmes homosexuelles de couleur et les filles blanches hétérosexuelles Wellesley, la politique de respectabilité et la révolution.
Alors que les Roms s'associent et élèvent une fille avec une autre militante, Diane (Fiona Dourif et Rachel Griffiths), les problèmes politiques deviennent personnels : se battre pour l'égalité des droits signifie-t-il approuver sans hésitation la construction traditionnelle du mariage ? (Son mentor polyamoureux, joué par Carrie Preston, dirait non.)
Si When We Rise a un fil conducteur, c'est la constitution d'une coalition, obtenir des voix disparates pour trouver un accord commun. Les groupes externes qu'il dépeint ne sont guère des monolithes – Ken, qui est afro-américain, est confronté au racisme parmi les homosexuels blancs et à l'homophobie parmi les dirigeants de la communauté noire. Mais comme le dit Cleve, lorsque les politiciens anti-gays déclarent la guerre à tous les nous, alors les us découvrent ce qui fait d'eux un nous.
La dernière section de la série s'assombrit et se précipite, perdant toute nuance ou idiosyncrasie dans un dialogue lourd d'exposition. C'est plus fort quand il filtre l'histoire à travers des histoires personnelles, comme c'est le cas dans l'évolution de la relation entre Cleve et son père (David Hyde Pierce), un psychologue qui croit que les homosexuels peuvent être guéris avec un traitement par électrochocs.
Mme Parker, M. Pearce et M. Williams semblent souvent jouer des personnages différents de leurs homologues plus jeunes, d'une manière qui ne peut pas être entièrement expliquée par la maturation des personnages. Mais M. Williams (The Wire, Boardwalk Empire) apporte une vulnérabilité particulière à l'aîné Ken, qui lutte contre la dépendance.
La nuit 4 se concentre sur la bataille judiciaire pour l'égalité du mariage. Curieusement, Obergefell c. Hodges, la décision de 2015 qui a légalisé le mariage homosexuel dans les 50 États, n'obtient qu'un post-scriptum, ainsi qu'une carte-écran notant que la violence contre les L.G.B.T.Q. personnes et d'autres minorités est en augmentation.
La réalité a fourni son propre post-scriptum. When We Rise devait être diffusé quatre nuits consécutives, mais les trois dernières ont été repoussées d'un jour par l'allocution prononcée mardi devant le Congrès par le président Donald J. Trump, qui promis de défendre les citoyens homosexuels et transgenres de la violence terroriste dans son discours d'acceptation de l'investiture, mais qui a récemment annulé les protections de l'ère Obama qui permettaient aux étudiants transgenres d'utiliser les toilettes correspondant à leur identité.
La mini-série elle-même ne fait pas référence à l'administration actuelle. Cela laisse simplement au spectateur le sentiment d'un long voyage récompensé – mais qui n'avance pas toujours en ligne directe.