Critique : « La terreur » ou « Alien » dans l'Arctique
Le plus grand nom attaché à La terreur, une nouvelle série sur AMC, est celle du producteur exécutif Ridley Scott. Et le spectacle a quelques marques de Scott. Il s'agit d'une expédition dangereuse vers ce qui pourrait tout aussi bien être une planète lointaine (à moins que vous ne soyez un Inuit) - l'Arctique canadien dans les années 1840. Et en chemin, il y a un monstre qui se cache dans l'ombre et élimine l'équipage d'une manière particulièrement violente et sanglante.
Créé par David Kajganich, scénariste (A Bigger Splash) et ancien guide de la nature sauvage, le spectacle ne montre malheureusement pas le talent impitoyable de M. Scott pour mettre les tripes du spectateur dans un nœud. La Terreur, qui commence lundi sa série de 10 épisodes, est comme de nombreuses expéditions polaires : longue, éducative, pleine de choses intéressantes à regarder et pas complètement réussies.
La Terreur est basé sur un roman à succès de 2007 de Dan Simmons, lui-même basé sur le sort de l'expédition Franklin de 1845. Dans l'un des grands mystères de l'ère victorienne, les deux navires de John Franklin, l'Erebus et le Terror, ont été envoyés pour trouver le passage du Nord-Ouest et ont disparu avec leurs 129 hommes.
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Au cours du demi-siècle suivant, les équipes de recherche ont trouvé des restes squelettiques, interrogé des témoins inuits et reconstitué l'histoire : pris par la banquise et bloqués pendant deux hivers consécutifs, les survivants ont entrepris de parcourir des centaines de kilomètres jusqu'à l'avant-poste le plus proche, mais tous sont morts loin du but. Le désert de mer, de glace et de terre aride où ils passèrent leurs dernières années était si éloigné que l'épave des navires n'était pas trouvé jusqu'en 2014 et 2016 .
La Terreur ne se contente pas de cette histoire déjà fascinante, mais certes pessimiste. Il ajoute ce monstre, un animal spirituel qui est en partie ours polaire, en partie camion Mack, connu sous le nom de Tuunbaq. La bête est là à la fois pour les secousses surnaturelles de thriller et pour le poids mystique-philosophique – c'est la manifestation de l'inconnu et du sauvage, un point que les derniers épisodes de la série ramènent assez fortement à la maison.
Le cadre du cœur des ténèbres – les Européens orgueilleux se retrouvant perdus dans le nouveau monde et descendant dans une sauvagerie correspondante – est construit avec intelligence et finesse (si vous ne comptez pas la référence Man Called Horse dans le dernier épisode). C'est aussi évident et généralement fastidieux. Ce que The Terror offre en compensation - et pour beaucoup de gens, cela peut suffire - c'est son évocation méticuleuse du temps, du lieu et de l'humeur.
Les concepteurs de la production, dirigés par Jonathan McKinstry, travaillent avec les directeurs de la photographie et les équipes d'effets spéciaux pour fournir un environnement de bord détaillé et vivant, ainsi que le monde environnant alternativement onirique et cauchemardesque de glace tremblante et de lumière brumeuse et laiteuse. (Leur travail est d'autant plus impressionnant que le spectacle a été tourné sur une île méditerranéenne, au large de la Croatie.)
Il séduira également les passionnés d'histoire pour sa fidélité à ce que l'on sait du dossier de l'expédition. La plupart des personnages sont de vraies personnes, de Franklin (Ciaran Hinds) et de son collègue capitaine, Francis Crozier (Jared Harris), directement dans le manifeste - les lieutenants, les maîtres des glaces, les médecins, les compagnons de calfeutrage et les marines portent tous les noms des membres d'équipage réels. de l'Erebus et de la Terreur.
Les détails d'archives d'une précision geek sont également abondants. Les moteurs de locomotive gréés par un jury pour transformer les navires de guerre en brise-glaces ont une scène. Les théories selon lesquelles l'expédition a été frappée par un empoisonnement au plomb causé par de la nourriture en conserve à la hâte et que les hommes ont finalement eu recours au cannibalisme sont intégrées à l'histoire. La scène se déplace parfois en Angleterre pour montrer la femme de Franklin (Greta Scacchi) faisant campagne pour des missions de recherche et de sauvetage, avec l'aide de son ami Charles Dickens.
Mais cette impulsion documentaire doit coexister avec les éléments surnaturels du spectacle, et cet hybride histoire-horreur peut être la raison pour laquelle le spectacle ne prend pas tout à fait vie malgré le luxe de la production et la qualité généralement élevée des performances (en particulier par M. . Harris). Poussant à la fois la fidélité historique et les chocs de genre à des extrêmes plus extrêmes que des contes comparables comme The Alienist ou Taboo, cela finit par ne se sentir ni ici ni là-bas.
Vous devez également vous demander ce que certains des descendants des membres d'équipage pourraient ressentir à l'idée que leurs ancêtres soient transformés, pour un effet dramatique, en mutins et meurtriers, ou en les voyant déchiquetés par un ours animé. Lorsque le monstre est sorti de l'estomac de l'astronaute dans Alien, après tout, il n'était l'arrière-arrière-arrière-arrière-grand-père de personne.